乔凡尼(乔凡尼卜赛特(上海)化工商贸有限公司)

在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：
吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378–1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424–1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
布鲁内莱斯基
布鲁内莱斯基(Fillippo Brunelleschi,1377–1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁内莱斯基希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello,1386–1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430–1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415–1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
马萨乔
马萨乔(Masaio,1401–1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品：《纳税金》(1425–1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
阿尔伯蒂著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404–1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?–1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452–1464)和《鞭打基督》(约1456–57)。乔凡尼·贝利尼
乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429–1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼?贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
梅西纳
梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430–1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475–1477)。 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰–著名的艺术家达?芬奇(1452–1519年)，米开朗琪罗(1475–1564年)和拉斐尔(1483–1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与
手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
达·芬奇
达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452–1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达?芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495–1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜丽莎》(约1503–1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475–1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。代表作品：雕像《大卫》(1501–1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio,1483–1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香
提香(Titian,1488/90–1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
其它地区的美术家
A：萨托
萨托(Andrea del Sarto,1486–1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
庞多尔莫
庞多尔莫(Pontormo,1494–1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(约1526–1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
罗素
罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495–1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
布隆基诺
佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503–1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。 欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。
尼德兰文艺复兴美术
尼德兰一词意为低凹的土地，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争(1337–1453)之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。14世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter，约135/1360–1405)。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的写实技巧一直为后世所称道。《摩西井》作于1395–1403年间，原是一个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰有比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的摩西，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。这些人物雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。饱满健壮的形体，流畅飘逸的线条，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，并给绘画艺术以有力的影响。 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》(1415–1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。
德国文艺复兴美术
德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。画家维茨(KonradWitz，约1414–1446)即是这方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色，虽为传统的宗教题材，画面却十分生动自然。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer,1445/1450–1491)等，他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者。 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者，德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。 德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger,约1497–1543)。他早年随父学艺，与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称，他大量的肖像画，准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理特征。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品。作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘画中人物的面部、双手与文稿，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也极为出色，线条简约完美，虽然几乎不涂明暗，但却能充分表现体积和质感。1532年以后画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展作出了贡献。
法国文艺复兴美术
百年战争以后，法国收复了被英国占据的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创造了条件。 卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸、猎场。其中著名的有舍农索府、尚博尔宫等。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物。 自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。1530年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗索为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了枫丹白露派。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。 法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。15世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet），他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。墨伦双联面中的《圣母子》(约1450)是他的重要作品。 16世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。让·克卢埃(Jean Clouet，约1485/90–约1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》(约1525–30)是他的成功之作。他的儿子法朗索瓦·克卢埃(Frangois CloueL约1510–1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家，《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力，这也是法国肖像画家的长处。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，约1525–1590)。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)。作品取材干古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息。
西班牙文艺复兴美术
西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪，这两个地区资本主义萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列柯(El Greco，1541–1614)。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。 格列何是一位有争议的画家，他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，直到本世纪初，人们又重新开始研究这位大师，日益发现他那独特画风的动人魅力，把他视为样式主义的最伟大代表。

A：吉贝尔蒂
吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378–1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424–1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。
B：布鲁涅列斯齐
布鲁涅列斯齐(Fillippo Brunelleschi,1377–1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁涅列斯齐希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。
C：多纳泰罗
多纳泰罗(Donatello,1386–1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430–1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415–1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)
D: 马萨乔
马萨乔(Masaio,1401–1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。
代表作品：《纳税金》(1425–1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。
E：阿尔伯蒂
著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404–1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。
（2） 意大利其它地区早期文艺复兴美术
佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。
A：弗兰切斯卡
弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?–1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。
代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452–1464)和《鞭打基督》(约1456–57)。
B：乔凡尼·贝利尼
乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429–1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼·贝利尼是位擅长运用色彩的画家。
代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。
C：梅西纳
梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430–1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。
代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475–1477)。
3：意大利盛期文艺复兴美术
16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰–著名的艺术家达·芬奇(1452–1519年)，米开朗琪罗(1475–1564年)和拉斐尔(1483–1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。
（l）：达·芬奇
达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452–1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达·芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495–1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜·丽莎》(约1503–1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜·丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。
（2）：米开朗琪罗
西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475–1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
代表作品：雕像《大卫》(1501–1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐尔
拉斐尔(Raphael Sanzio,1483–1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。
代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。
(4) :提香和威尼斯画派的杰出代表
在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。
A：提香
提香(Titian,1488/90–1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。
（5）其它地区的美术家
A：萨托
萨托(Andrea del Sarto,1486–1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。
代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。
4：样式主义美术
达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。
（1）庞多尔莫
庞多尔莫(Pontormo,1494–1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。
代表作品 《基督下十字架》(约1526–1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。
（2）罗素
罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495–1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。
代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。
（3）布隆基诺
佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503–1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。
代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。

一、吸血鬼13大家族的名称：
1、秘隐同盟（Camarilla，密党，即“卡玛利拉”）：布鲁赫族（Brujah）、冈格罗族（Gangrel）、莫卡维族（Malkavian）、诺菲勒族（Nosferatu）、托瑞多族（Toreador）、瑞默尔族（Tremere）、樊卓族（Ventrue）；
2、魔宴同盟（Sabbat，魔党，即“撒巴特”）：勒森布拉族（Lasombra）、茨密希族（Tzimisce）；
3、独立氏族（中立党）：阿萨迈特族（Assamite）、瑟泰特族（Setites）、乔凡尼族（Giovanni）、雷弗诺族（Ravnos）；
4、灭亡氏族：卡帕多西亚族（Cappadocians）。
二、吸血鬼（英语：Vampire）是传说中的超自然生物。通过饮用人类或其它生物的血液，能够令自身长久生存下去。早期吸血鬼的传说流传于巴尔干半岛与东欧斯拉夫一带。在这些传说中，吸血鬼指从坟墓中爬起来吸食人血的亡者尸体。但近一百多年来随着小说、电影、流行文化的不断改编，吸血鬼的共通形象也已经逐渐演变为一类必须以吸血来保持生命力、在夜间活动、具有超自然力量的奇幻生物，它们通常是邪恶的。

罗密欧（ロミオ）
配音演员：折笠爱/（台）冯友薇（华视）、李明幸（TVBS-G）/（港）吴小艺（亚视）
故事的主角。开朗又天真无邪的11岁少年。出身于瑞士的索诺纽村。由于要救患了眼病的父亲，他把自己卖给了死神安东尼奥‧路易尼，作为烟囱清洁工向米兰出发。他在马契罗师傅的手下工作，但是师母爱达与儿子安赛摩却让他吃足了苦头，有一次差点被当成小偷的莫须有的罪名，有了被警察追的困境。之后因为炸弹事件的事情，他救了署长，还有马契罗因为安洁丽塔的证言，证明了他的清白。之后，再次与阿尔弗雷德重逢，并招集所有烟囱清洁工的少年，组成“黑色兄弟”这个同盟。阿尔弗雷德死后，他成为第2代的首领。10年后与阿尔弗雷德的妹妹碧安卡结婚。在原作中罗密欧的全名是乔治欧‧伯纳斯柯尼（ジョルジョ・ベルナスコーニ），但动画到底是不是姓“伯纳斯柯尼”就不知道了，顺便一提，罗密欧在最终话写下了【Giio】（乔治欧）这个名字，在这里说不定“罗密欧”是“乔治欧”的爱称也不一定。
阿尔弗雷德‧马丁尼（アルフレド・マルティーニ）
配音演员：藤田淑子/（台）于正昌（华视）、陶敏娴（TVBS-G）/（港）黄玉娟（亚视）
马丁尼家的嫡长子。罗密欧在前往米兰的途中遇见的12岁少年。在米兰作为烟囱清洁工被师傅买去后，之后在圣巴比拉教堂与罗密欧再次见面。平时白天喜好读书，有着才智与教养还有勇敢。有身为领导者的统帅力，也有打架的实力，不过他不喜欢需要争夺的事情。令人意外的他是个旱鸭子。与罗密欧是好朋友，而罗密欧以他为榜样，开始向他学习。大家都推他为“黑色兄弟”第1代的首领，被卡赛拉教授凭断为“是被神关爱的少年”，不过被描述为并非完美的人物就是了。他在米兰被席特隆师傅狠狠的任意使唤，因为这个原因才让他染上肺结核的。由于染上肺结核的关系，最后在圣巴比拉教堂罗密欧的看守下死去。他是马丁尼子爵的遗孤，由于被叔叔陷害而被夺走爵位、成为烟囱清洁工。他在“黑色兄弟”的合力帮助下，总算沉冤得雪。
在原作中阿尔弗雷德的全名是阿尔弗雷德‧柯西尼（アルフレド・コシーニ）。
碧安卡‧马丁尼（ビアンカ・マルティーニ）
配音演员：冈村明美/（台）林美秀（TVBS-G）
阿尔弗雷德的妹妹。非常重视她哥哥阿尔弗雷德的事情，总是会阿尔弗雷德没看到自己而感到抱歉。是个寂寞又善良的人，多少有些刚强的个性。对哥哥是非常尊敬的，之后渐渐的对哥哥非常信赖的罗密欧感到兴趣。被叔叔婶婶陷害杀害父母的莫须有的罪名，与哥哥一起逃走。之后为了欺骗追踪着眼目而剪了头发。在阿尔弗雷德成为烟囱清洁工而踏上米兰的旅程的时候，将她托付给某个农夫，结果被叔叔婶婶发现了，抓到后被他们软禁起来。之后在罗密欧与黑色兄弟们协助之下与阿尔弗雷德一起救出她，之后与哥哥一起到意大利国王的面前证明的真相。她与哥哥阿尔弗雷德一样是马丁尼子爵的遗孤。顺便一提，被救出后她马上就受到成员们的热烈欢迎。之后住在卡赛拉教授的家做看护的工作。后来她与成为老师的罗密欧结婚，生下一个金发儿子。为了纪念哥哥，也取名为阿尔弗雷德。
在原作中碧安卡的全名是碧安卡‧柯西尼（ビアンカ・コシーニ）。
但丁（ダンテ）
配音演员：柊美冬/（台）郭馨雅（TVBS-G）
前往米兰的途中，在洛卡诺城镇与罗密欧相遇。猎人的儿子。与罗密欧一样是被路易尼买了。最初他看上去有点坏，不过其实是个心地善良的人。和尚头与带着大一点的帽子。称呼自己为但丁大人（ダンテ様）和被戏弄等等，有点稍微粗鲁的地方。
米凯尔（ミカエル）
配音演员：石川宽美/（台）陶敏娴（TVBS-G）
在黑色兄弟中最年少的一位。是个善良软懦又是个爱哭鬼，在里面容易被当成拖油瓶一般对待的少年。总是被狼团的人当成目标。被罗密欧当成像亲弟弟一般的疼爱。会做母亲的做的事情，擅长裁缝。
安东尼奥（アントニオ）
配音演员：高乃丽/（台）李明幸（TVBS-G）
原本弟弟在米兰当烟囱清洁工而工作著，但是因为饥饿和寒冷而死。自己打算要尝试着逃走，结果他来米兰作烟囱清洁工。
奥古斯特（アウグスト）
配音演员：冈野浩介/（台）贺宇杰（TVBS-G）
在成员中体格最好的一位。
贝纳里沃（ベナリーボ）
配音演员：岩永哲哉/（台）林谷珍（TVBS-G）
住在吉勒巴小镇上。睡相很差。
巴多罗（バルトロ）
配音演员：田野惠/（台）林美秀（TVBS-G）
比罗密欧早做烟囱清洁工而来到米兰工作的少年之一。
朱利安诺（ジュリアーノ）
配音演员：大冢瑞惠
比罗密欧早做烟囱清洁工而来到米兰工作的少年之一。
安利柯（エンリコ）
配音演员：丸尾知子/（台）林美秀（TVBS-G）
在成员中表现不太明显。
保里诺（パウリーノ）
配音演员：田野惠/（台）郭馨雅（TVBS-G）
比罗密欧早做烟囱清洁工而来到米兰工作的少年之一。 乔凡尼（ジョバンニ）
配音演员：桧山修之/（台）何志威（华视）;贺宇杰（TVBS-G）
米兰城镇的不良组织，狼团的首领。在打架方面很强，也很有谋略。父亲是生病去世的，被奶奶所栽培。个性粗暴，不过有着绝不欠别人友情的一面。视阿尔弗雷德为他的对手，一心想和他一较高下可是都未能达成。不过最后他认可了罗密欧与阿尔弗雷德的实力。当阿尔弗雷德谒见国王，揭穿了叔叔的阴谋，一时候黑色兄弟一起联手，最终回和罗密欧立下“狼团今后将与黑色兄弟缔结同盟”的约定。
妮琪塔（ニキータ）
配音演员：石津彩/（台）郭馨雅（TVBS-G）（港）曾秀清（亚视）
在狼团中属于比较男性化个性（男人婆）的少女。她很讨厌别人把她当作女人一样。令人意外的有着男人好胜的一面，也有很寂寞的一面。对阿尔弗雷德一见钟情，只不过阿尔弗雷德自始自终都没有给她答复。在报社工作会识字。当阿尔弗雷德对他说“在头发上打扮着花会很适合你呢！”这样的话，最终回照着阿尔弗雷德的话在头发上插花，并在他的坟前告诉他。在罗密欧要离开米兰后，他希望她能够守护阿尔弗雷德的墓，妮琪塔她也答应了。
李纳尔多（リナルド）
配音演员：中原茂/（台）李明幸（TVBS-G）
狼团的成员。绰号：“红发李纳尔多”。是稍微有点酷的帅哥。脸有一半被长发遮起来的美少年。身体动作敏捷。母亲是妓女，没有见过父亲。
塔奇欧尼（タキオーニ）
配音演员：太田真一郎/（台）林谷珍（TVBS-G）
狼团里个头最大的男子汉。视罗密欧为他的敌人，与罗密欧一对一决斗的对手。手臂力道很强，但是因为搞卑鄙的事情，而让乔凡尼承受了很不好的事情。绰号：“斗牛”。跟罗密欧对决的时候违背了只用“空手决斗”的规则，并亮出小刀来，结果乔凡尼因为他违反规则而终止输了。当阿尔弗雷德要谒见国王的时候，他一下子就把莫里齐奥的保镖给打倒了，显示他相当的活跃。个性很急，很容易就简单的中了陷阱。
里欧（リオ）
配音演员：丸尾知子/（台）陶敏娴（TVBS-G）
狼团的成员。绰号：“神鼠里欧”。身材娇小有个雀斑的少年。要领都做的很好。常常与塔奇欧尼一起行动比较多。
福斯蒂诺（ファウスティーノ）
配音演员：KUJIRA/（台）林谷珍（TVBS-G）
狼团的成员。是个很胖的少年。运动神经很迟钝，转投时也是，但是他的人品是很好的又很温厚。是当铺出身的孩子应该是比较富裕的家庭的第二个男孩子，但是因为资质不够而被家族抛弃了。 马契罗‧罗西（マルチェロ・ロッシ）
配音演员：安西正弘（孩子时期：松井摩味）/（台）林谷珍（TVBS-G）
在米兰以85里拉买下并雇用罗密欧的清理烟囱的师傅。喜欢喝酒，又很怕家里妻子。在一个因缘下他成为安洁丽塔的养父。对老婆爱达拍马屁，对于儿子安赛摩的谎言的事很囫囵吞枣，当初把罗密欧盯得很紧。在警局爆破的恐怖事件，由于罗密欧救了他，就为罗密欧证明他的清白，尔后他就对罗密欧的态度变的很好了。由于这个名字在意大利很常见，与偷苹果的“马契罗”是不同的人。[3]
爱达‧罗西（エッダ・ロッシ）
配音演员：羽鸟靖子/（台）陶敏娴（TVBS-G）
马契罗的妻子。体型相当肥满的中年女性（与原作的体型有所差异），是个相当精打细算的家庭主妇。觉得钱的事情非常肮脏。马契罗总是要拍她马屁。十分溺爱安赛摩与安洁丽塔，对安洁丽塔与其说是溺爱，不如说是有钱能使鬼推墨，很喜欢使唤著罗密欧，让他感到相当辛苦，最终回的时候一边说著憎恨的话，一边流下痛心的眼泪。
安赛摩‧罗西（アンゼルモ・ロッシ）（安杰鲁）
配音演员：柏仓务/（台）贺宇杰（TVBS-G）
马契罗与爱达的亲生儿子。个性和爱达很像非常阴险卑鄙，曾经出入不良组织狼团里。喜欢在父母的面前撒谎，有事没事就欺负罗密欧。说谎并自称有伯爵家的血统，并在狼团里出入著，不过被发现就结束关系了，在背地里说著伙伴的坏话，之后被坦白了（原作是罗密欧不经意的说出口），受到制裁而被赶出去。在最终话对罗密欧的对抗意识萌生了。有着很卑鄙的个性，非常喜欢安洁丽塔，还有参加阿尔弗雷德的葬礼。
安洁丽塔‧蒙特巴尼（アンジェレッタ・モントバーニ）
配音演员：川村万梨阿/（台）林美秀（TVBS-G）/（港）谭淑娴
罗西师傅（马契罗）从她奶奶伊莎贝拉‧蒙特巴尼伯爵夫人那里托付的养女。成为了安赛摩的义妹。由于身体虚弱住在阁楼里，平常是个很难发现她存在的秘密。是一个心地善良的少女，对于没有东西吃的罗密欧，为了他提供了食物，对罗密欧来说是他的天使，和罗密欧关系非常的要好。在黑色兄弟的帮助下让她与奶奶伊莎贝拉见面了，之后到巴黎去疗养。故事到中间时，她被认为是故事中的女主角，结局的时候没有再登场（原作中她是罗西师傅的亲生女儿安洁丽塔‧罗西（アンジェレッタ・ロッシ），7岁的时候被送到修道院去，后来因为生病所以回家休养）。
美美‧罗西（ミミ・ロッシ）
配音演员：麻生美代子/（台）郭馨雅（TVBS-G）
马契罗的母亲。有好一阵子没有来儿子的家。是个豪爽威严又和善的老婆婆，她狠狠的教训爱达与安赛摩。马契罗在她的面前抬不起头来。非常讨厌拐弯抹角的事情，对于孙子安赛摩的狡猾个性她一眼就看穿了，非常疼爱罗密欧，她觉得他就像马契罗年少时期的时候一样。
巴尼奥（バニオ）
配音演员：佐藤浩之
引导美美的人。
安利柯（エンリコ）
配音演员：坂口哲夫
买烟囱清洁工的师傅。
塔妮亚（タニア）
配音演员：中友子
罗密欧第一次工作的主妇。
玛黛拉（マデーラ）
配音演员：吴林卓美
住在罗西家对面的坦率夫人。总是喜欢调戏著马契罗。
唐娜黛拉（ドナテラ）
配音演员：巴菁子
住在附近的主妇。
艾密里欧（エミリオ）
配音演员：盐屋浩三
米兰酒店的老板。在他经营的酒店里与死神买来的孩子进行交易。
卡赛拉（カセラ）
配音演员：有本钦隆/（台）贺宇杰（TVBS-G）
住在米兰的大学教授。发现了罗密欧与阿尔弗雷德的才能。是个非常亲切的人，当他拜访罗密欧在清扫烟囱的时候，送给他图画书，并教导罗密欧读书识字等等方面的许多知识。而阿尔弗雷德向他借书。他对于阿尔弗雷德的素质与天赋感到相当钦佩，他感觉有这种资质的人并不多。也有做医生方面的知识，也惦记着阿尔弗雷德的健康状况。之后也照顾著从叔叔家逃出来的碧安卡。
琵雅（ピア）
配音演员：中村尚子/（台）林美秀（TVBS-G）
卡赛拉教授的女佣。和主人一样非常亲切。
莫雷蒂（モレッティ）
配音演员：峰惠研
米兰警局的署长。在爆破的恐怖事件时，罗西师傅与和罗密欧在一起的地方被救了以得九死一生。是很好的理解者，由于这一件事情在罗西师傅的证言里确定了罗密欧的清白，署长把罗密欧无罪释放。
马杰欧（マツェオ）
配音演员：西村知道
但丁的师傅。和但丁一样是很会轻举妄动的好人。马契罗对他说安洁丽塔的秘密时，要他不要说出去，结果还是对罗密欧他们说了。
席特隆（シトロン）
配音演员：佐藤正治
用86里拉买下阿尔弗雷德的师傅。非常坏心眼，把阿尔弗雷德到卡赛拉教授的家里借的书丢到壁炉里。虽然表面上是师傅，但是他只爱喝酒又不做工作，任意驱使著阿尔弗雷德，不管他的死活，这就是造成阿尔弗雷德后来会死的原因之一。
伊布（イボ）
配音演员：辻亲八
强盗团的首领。被警察逮捕后想企图逃走。
法兰柯（フランコ）
配音演员：盐屋浩三
为了帮助被警察所逮捕的首领，是个打算要爆破警察署的现行犯。而且差一点罗密欧就被他给杀了。
卡蜜拉（カミラ）
配音演员：弘中久美子/（台）林美秀（TVBS-G）
法兰柯的伙伴，是个女强盗。
李奥（レオ）
配音演员：家中宏
追着罗密欧的警察。
泰奥（テオ）
配音演员：丸山咏二/（台）林谷珍（TVBS-G）
搬到罗西家对面来操纵人偶的老人。是个很和善的人，被安洁丽塔所爱慕。因为他儿子不想继承他的衣钵，就与儿子李昂断绝父子关系，还骗孙女娜娜说她爸爸已经死了。
娜娜（ナナ）
配音演员：铃木砂织/（台）陶敏娴（TVBS-G）
泰奥的孙女。
李昂（レオン）
配音演员：小野健一/（台）贺宇杰（TVBS-G）
泰奥的儿子，娜娜的父亲。为了生病的女儿想要成为一位医生，而离开了人偶剧团，在卡赛拉教授的依靠下，成为了很了不起的医生。
克莉丝汀娜（クリスチーナ）
配音演员：佐藤爱
决定要出20里拉为罗密欧远离扫除与修理等事的夫人。是个很亲切的阿姨。
里多（リド）
配音演员：星野充昭
在米兰的城镇上，街边商品的老板。从西班牙买来的高价商品被米凯尔弄破了，作为等价交换他夺取了米凯尔重要的玛莉亚的项链。
小丑（ピエロ）
配音演员：新田三士郎
马戏团的小丑。 玛莉亚（マリア）
配音演员：沼波辉枝
罗密欧的奶奶。依然老当益壮，是个充满精神的和善女性。
洁西卡（ジェシカ）
配音演员：藤井佳代子/（台）陶敏娴第19集（TVBS-G）
罗密欧的母亲。前夫（罗密欧的亲生父亲）在战争中死亡，在罗密欧2岁的时候与罗伯特再婚。是个严格又和善的女性。
在原作中洁西卡的全名是安娜‧伯纳斯柯尼（アンナ・ベルナスコーニ）。
罗伯特（ロベルト）
配音演员：大林龙之介
罗密欧的继父。把罗密欧当成自己亲生儿子般一漾疼爱。他断然的坚决拒绝路易尼所提出的条件。在路易尼引起火灾的原因后，他患了眼病。
卡洛（カルロ）
配音演员：嶋方淳子/（台）林美秀（TVBS-G）
罗密欧的同母异父的双胞胎兄弟之一。罗伯特与洁西卡所生的孩子。
皮耶特罗（ピエトロ）
配音演员：南杏子
罗密欧的同母异父的双胞胎兄弟之一。罗伯特与洁西卡所生的孩子。
安妮塔（アニタ）
配音演员：丹下樱/（台）林美秀（TVBS-G）
罗密欧的青梅竹马。个性非常顽强。和罗密欧要求接吻等天真浪漫约定将来的事情，不过到了最终话的时候，她也没有再次出现过。
丽莎（リサ）
配音演员：远藤晴
安妮塔的奶奶。她知道罗伯特不是罗密欧的亲生父亲的事情。
吉娜（ジーナ）
配音演员：吴林卓美
安妮塔的母亲。
狄诺（ディーノ）
配音演员：坂口哲夫
安妮塔的哥哥。
马里欧（マリオ）
配音演员：柳濑洋美
安妮塔的弟弟。
史卡拉（スカラ）
配音演员：西村知道
索诺纽村里经营杂货店兼任酒店的老爹。当村人们对于支付感到困苦的时候以帐卖商品，索取相当的严厉。
安维里诺（エンベリーノ）
配音演员：KUJIRA
史卡拉的儿子。比罗密欧年长，体格也比较壮硕。参加了敢爬树的勇者。
贝波（ベッポ）
配音演员：峰惠研
索诺纽村的村人。常与罗伯特说话。
索尼（ソニー）
配音演员：川津泰彦
索诺纽村的村人。
奇诺（チノ）
配音演员：高户靖广
索诺纽村的村人。安妮塔的哥哥。
马可（マルコ）
配音演员：岩永哲哉
参加敢爬树的勇者的小孩之一。
卡尼奥（カニオ）
配音演员：丸尾知子
参加敢爬树的勇者的小孩之一。
神父（神父）
配音演员：名取幸政
索诺纽村教堂的神父。在村子里是唯一识字的人。名字不详。 伊莎贝拉‧蒙特巴尼（イザベラ・モントバーニ）
配音演员：山口奈奈（孩子时期：根谷美智子/（台）陶敏娴（TVBS-G））
安洁丽塔的奶奶，亦是伯爵夫人。由于为了要维持蒙特巴尼家的名誉，因此她不能容许与平民的女性结婚的儿子死后留下的孩子安洁丽塔，因此就把自己的孙女安洁丽塔托付给准许进入这家里的罗西师傅。她的态度冷淡又威严的个性，因而被获得“冰冷的伯爵夫人”的称号。由于罗密欧他们的合作，总算让安洁丽塔成功的与她会面了，不久安洁丽塔她就前往法国巴黎去静养。之后阿尔弗雷德与罗密欧他们要谒见国王的时候与她再次见面，并协助了他们。
艾齐欧‧蒙特巴尼（エツィオ・モントバーニ）
配音演员：石冢运升
伊莎贝拉的父亲，伊莎贝拉母亲爱莲娜死后再婚，现已亡故。
爱莲娜‧蒙特巴尼（エレーナ・モントバーニ）
伊莎贝拉的母亲，在生下伊莎贝拉后就死了。
阿道夫‧蒙特巴尼（アドルフォ・モントバーニ）
配音演员：森川智之（孩子时期：中山真奈美）
伊莎贝拉的儿子。安洁丽塔的父亲。对于与不是贵族出身的乔凡娜结婚，伊莎贝拉非常的反对，然而他却带着乔凡娜一起离开蒙特巴尼家，在安洁丽塔出生后没多久他就英年早逝了。
乔凡娜‧蒙特巴尼（ジョバンナ・モントバーニ）
配音演员：中山真奈美
安洁丽塔的母亲。因为不是贵族出身而是在贫穷环境中成长的，她被伊莎贝拉反对与阿道夫结婚。在生下安洁丽塔不久后就病死了。
邱比欧（チェルビオ）
配音演员：泽木郁也
担任蒙特巴尼伯爵家的管家。
萨维里欧（サベリオ）和马蒂里欧（マッティーリオ）
配音演员：新田三士郎/配音演员：志贺克也
伊莎贝拉的亲戚。觊觎著蒙特巴尼家的财产，打算对伊莎贝拉阿谀奉承。
意大利国王（イタリア国王）
配音演员：宝龟克寿/（台）贺宇杰（TVBS-G）
在前往米兰的晚宴时，看穿了叔叔莫里齐奥的阴谋与还以自己清白的阿尔弗雷德的勋章，是以前父亡所赐给马丁尼家的真品，叔叔的是假的，莫里齐奥与葛莱琪拉随即被逮捕，阿尔弗雷德恢复了自身的名誉，总算沉冤得雪了。
这位意大利国王，以他父王在下个继承人和时间来推测，他应该就是维多里欧‧艾曼纽勒二世（ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世）没有错。
卡洛‧阿尔伯图（カルロ・アルベルト）
配音演员：茶风林
国王（维多里欧‧艾曼纽勒二世）的父王。授予马丁尼子爵（维多里欧）勋章的当代国王。
维多里欧‧马丁尼（ビットリオ・マルティーニ）
配音演员：岸野一彦
阿尔弗雷德与碧安卡的父亲。在战地里帮助意大利的国王的父亲的事情而得到勋章，一直以来成为马丁尼家的传家之宝。是个非常和善的父亲，但是他却被弟弟莫里齐奥给杀了。
派翠琪亚‧马丁尼（パトリッツィア・マルティーニ）
配音演员：高木早苗
阿尔弗雷德与碧安卡的母亲。也很和善但是常常生病。她与维多里欧一起被莫里齐奥给杀了。
莫里齐奥‧马丁尼（マウリッツィオ・マルティーニ）
配音演员：中多和宏/（台）林谷珍（TVBS-G）
阿尔弗雷德与碧安卡的叔叔。很嫉妒皮特里欧独自拥有马丁尼家的财产。被妻子葛莱齐拉唆使，打算独占马丁尼家的财产，在皮埃蒙特的家纵火杀害了阿尔弗雷德父母的罪魁祸首。黑色兄弟与狼团的协助下，在国王的面前证明了阿尔弗雷德的清白，伪造的勋章被发现了，接着所做的卑劣事物在太阳底下曝露了出来，与妻子一起被逮捕了。
葛莱琪拉‧马丁尼（グラゼーラ・マルティーニ）
配音演员：泽海阳子/（台）郭馨雅（TVBS-G）
阿尔弗雷德与碧安卡的婶婶，莫里齐奥的妻子。打算独占马丁尼家的财产与丈夫一起秘密的计划著，将阿尔弗雷德的父母亲都害死了。并且还抓碧安卡当人质，打算计划抢夺阿尔弗雷德的勋章。不过在黑色兄弟的帮助下，抢回的碧安卡，在意大利国王（维多里欧‧艾曼纽勒二世）的出席的晚宴中，在阿尔弗雷德的面前阴谋全部曝了光，与丈夫一起被逮捕了。
葛利索（グリーゾ）
配音演员：江川央生
莫里齐奥的随从。
蓝伯特（ランベルト）
配音演员：山野井仁
莫里齐奥雇用的保镳之一。看起来强而有力，不过被乔邦尼一下子就给制服了。
罗德里哥（ロドリーゴ）
配音演员：铃木胜美
莫里齐奥雇用的保镳之一。
安东尼奥‧路易尼（アントニオ・ルイニ）
配音演员：小村哲生
在贫穷的家庭里以便宜的价钱买下孩子，在都市以作为烟囱清洁工以高价贩卖的坏人。有着惊人的眼力与手段，还有想要得到那孩子的阴险个性，就放火烧了罗密欧家的稻田。在去米兰的途中在差一点就溺毙了水里，被罗密欧所救，之后被认为是改过向善了，但是最终回还是继续做着人口贩子的样子。
里索（リゾ）
配音演员：稻叶实
洛卡诺城镇里以山鼠的名字经营的酒店。只不过那是临时的伪装，他的本职是做人口贩子的工作，死神的朋友。
妙赛塔（ムゼッタ）
配音演员：阿部道子/（台）李明幸（TVBS-G）
与雷索一起协助人口贩子的女人。
巴雷西（バレージ）
配音演员：徳丸完
洛卡诺城镇的名医。有很好的医术把罗伯特的伤给治好了，只是诊察费很贵。
东尼奥（トニオ）
配音演员：山下启介
经营苹果园的农夫。在马车上的苹果有短少的时候，误认为恰巧经过的罗密欧是偷苹果的小偷。
马契罗（マルチェロ）
配音演员：真山亚子
东尼奥的儿子。是偷苹果的小偷。
欧摩洛（オモロ）
配音演员：山田义晴
诬赖阿尔弗雷德的小偷。
卡尼洛（カニーロ）
配音演员：岸野一彦
洛卡诺日报的新闻记者。不过也有兼任卖报纸。
汉娜（ハンナ）
配音演员：冬马由美
卡尼诺的女儿，做着新闻记者与卖报纸的工作，非常的卖力而漂亮的接手父亲的工作。
李奥（レオ）
配音演员：佐藤浩之
在洛卡诺日报工作的新闻记者。不知道与汉娜是不是恋人？
露琪安娜（ルチアーナ）
配音演员：野田顺子
在鬼故事中出现的女孩子。
旁白（语り）
配音演员：池田昌子/（台）李明幸（TVBS-G）
本故事的解说员。担任解说故事的部份。 皮克罗（ピッコロ）
罗密欧的朋友，从一开始就和他一起到米兰的雪白色的貂。在结局的时候几乎没有出场，反倒是描写它的子孙出场（白貂在夏天时毛是茶色的，在阿尔卑斯物语 我的安妮特里丹尼尔的白貂克劳斯的选项里已经解说过了）。
米开兰基罗（ミケランジェロ）
在洛卡诺的城镇里被称为第一名的杂耍师的熊。擅长是站在滚桶上。
帕尔莫（パルモ）
罗西师傅家饲养的猫咪。不过好像都是安赛摩在照料它。
克丽奥佩特拉（クレオパトラ）
玛德拉家里所饲养的狗。是只很老实的狗，然而他有捡发光物品的坏习惯。
巴克斯（バッカス）
伊莎贝拉所饲养的狗儿。犬种是茶色的杜伯曼犬，看起来有点恐怖，向来对伊莎贝拉非常亲近。

1860年：沛纳海工坊创立。乔凡尼·沛纳海（Giovanni Panerai）在佛罗伦萨创立钟表店：这家钟表店身兼店铺和工厂，同时还是城中第一家制表学校。沛纳海的历史由此开始。这家钟表店在二十世纪初更名为“Orologeria Svizzera”（瑞士钟表店），之后搬迁至圣乔瓦尼广场（Piazza San Giovanni）的圣芝奥凡尼广场（Palazzo Arcivescovile）内，至今仍是沛纳海佛罗伦萨总部所在地。
1890/1900年：品牌创办人的孙子 Guido Panerai拓展家族事业，并为其注入新的动力，投入高度精密机械工程的领域，并成为意大利皇家海军的正式供应商。
1900年：正值新世纪，沛纳海店迁往佛罗伦萨的乔凡尼广场。
1915-1918年：意大利皇家海军于第一次世界大战期间，采用沛纳海制作的精密仪器，其中包括夜袭枪枝瞄准器的夜光装置、计时装置、深度测量仪，以及协助高速鱼雷汽艇（MAS）发射鱼雷的机械计算器。
1916年：沛纳海为RADIOMIR注册专利。当时沛纳海已成为意大利皇家海军供应商多年，为其提供高精度的计时工具。根据军方的要求，沛纳海创制出Radiomir，一种以镭为基础的发光材质，作为仪器和表盘的夜光涂剂之用。有关“Radiomir”这一名称的文献记载见于在1916年3月23日在法国填写的专利文件附录中。其高可视性及漆面在水中出色的粘附性立即让这种以镭为基础的涂剂成为沛纳海生产过程中不可或缺的一种材质。Radiomir的专利成为第一批由沛纳海研发的专利技术，由此展开了沛纳海源远流长的创新历史。
1934年：吉赛（Giuseppe）与玛丽亚（Maria）继承古朵·沛纳海（Guido Panerai）的父业。玛丽亚负责经营“Orologeria Svizzera”钟表工坊，吉赛则继续与意大利皇家海军合作，提供水底专用仪器、手电筒、腕间罗盘与腕间深度测量等仪器。Radiomir与Luminor系列腕表日后的诞生，均应归功于吉赛的努力。
1936年：首个RADIOMIR原型表款诞生。第二次世界大战前夕，沛纳海开发出“Radiomir”腕表的首个试作品，供意大利皇家海军第一潜水部队指挥部（First Submarine Group Command）的蛙人部队使用。这款表的众多特点仍然保留至今：阔大的精钢枕型表壳（直径47毫米），夜光数字和时标，线型表耳与表壳焊接相连，手动上链机械式机芯，宽阔的加长防水表带，可佩戴于潜水衣之外。海军的历史档案记载在1936年仅生产了10枚原型腕表。
1938年：RADIOMIR，一个不断演进的表款。秉承1936年原型表款特征的Radiomir腕表直到两年后才开始投入量产。为使此原型表款更好的发挥其功能，沛纳海对其进行了多处改良，并推出了一款全新的Radiomir腕表。新款腕表具备以下特点：双层表盘，上层表盘带有指针与数字时标，增强了镭涂层的可读性与夜光特性；线型表耳更加坚固耐用，两端带有金属杆，焊接于表壳中部。表盘在水下的可视性也得到了加强，四个基本方位带有醒目的阿拉伯数字以及其他时标，时针与分针，没有小秒针。
1940年：RADIOMIR 1940表壳。皇家海军的要求变得更加苛刻：腕表必须能经受得住水下最恶劣条件的长期考验。因此，其必须具备极强的抗疲劳性。表耳得到加固以满足这些要求，并与表壳采用一体式铸造方式，以提高其防水性能。如今的一些“Radiomir 1940”表款采用枕型表壳，两侧边缘更加明显，各个零件的一般尺寸进行了修改，圆柱形（而非锥形）上链表冠。在2012年日内瓦国际高级钟表沙龙上推出的Radiomir 1940特别版表款正是从这些特征中汲取的灵感。
1943年：MARE NOSTRUM腕表。沛纳海表厂推出特别为值班海军文职军官所设计的原型表款：Mare Nostrum双表盘计时码表。据说这款腕表当时仅生产了两三枚，如今只能看到它们的一些照片，仅在2005年发现了其中一枚。沛纳海从二十世纪40年代开始初步研发和设计这一表款。半月形钢制表冠防护装置，防止海水渗入表壳，同时保护表冠密封不会因上链应力而受损。
1949年：RADIOMIR被LUMINOR取而代之。Luminor可自行发光，取代了原来的镭涂料。这种氚（氢的同位素）基化合物于1949年1月11日注册专利，注册商标即“Luminor”。受此项新专利的启发，在Radiomir之后，沛纳海研发并推出了其另一经典表款 – Luminor腕表。
1950年：LUMINOR表壳。Radiomir完成了到Luminor的演进。在二战进入尾声后，沛纳海继续其在战争开始之初就进行的技术研究，完善了Luminor的研发。新的Luminor表因其表冠护桥而独树一帜，线型表耳也得到了加强，并与表壳采用一体式铸造方式，表壳延续了Radiomir 1940表款的枕形表壳与扁平、宽阔的表框。如今搭载这一表壳的表款名为Luminor 1950。
1956年：沛纳海开发出“EGIZIANO”腕表。沛纳海为埃及海军开发了一款名为“Egiziano”（埃及人）的Radiomir腕表。这款腕表尺寸宽阔（表壳直径58毫米），坚固耐用：它具备极好的防水性能，同时配备刻度表框以便计算潜水时间。其特有的冠状护桥设计，最早出现在沛纳海原形表款上，同年的意大利海军档案中也有记载，成为了Luminor表款的经典造型，也成为了沛纳海品牌的标志性特征。
1956年：沛纳海接受了埃及海军的委托，推出了配备Angelus机芯的Radiomir腕表。腕表具有8日动力储存，和以5分钟为间隔的刻度计时器，用于计算潜水时间。
1972年：沛纳海蜕变之年。古朵之子吉赛·沛纳海（Giuseppe Panerai）去世。工程师迪诺·哲（Dino Zei）接手管理沛纳海家族事业，并将公司名称从“G.Panerai & Figlio”改为“Officine Panerai S.r.L.”，该名称已经出现在最初的几个表款上。在此期间，沛纳海仍然是意大利海军的秘密供应商。为意大利海军长期提供并研发相关仪器，包括在深海中具有极佳防水功能的指南针以及手腕上佩戴的深度计以及压力补偿水下手电筒等，这也为沛纳海公司揭开了新的历史篇章。
1980年：钛金属潜水原型表问世，抗压的设计使防水深度可达1000米。
1993年：首个沛纳海限量系列。沛纳海推出首度面向公众推出三款限量版系列表款：Luminor、Luminor Marina和Mare Nostrum腕表，其灵感均取材于为第二次世界大战所创作的军用腕表，并被许多收藏家与热爱沛纳海腕表的人士争相搜购。这一系列于1993年9月在意大利海军的Durand De La Penne号巡洋舰上正式亮相，Amedeo D’Aosta公爵出席了庆祝仪式。
1997年：沛纳海成为高级制表市场中的重要一员。历峰集团（昔日的梵敦集团）将沛纳海纳入旗下，之后在意大利设立授权分销商网络。接下来的几年中，沛纳海在国际高档表市场上初露头角。这一系列包括两种表款：Luminor以及三款Luminor Marina。Mare Nostrum表款，最早在1993年面世，此次新表款的表框更小，旋入式底盖，时圈外围为辅助齿轮组。
2000年：沛纳海设计出Luminor Submersible 1000米专业潜水表，完全符合瑞士钟表工业标准（NIHS）的潜水表规范，可承受1000米的海底压力。表面的蓝宝石水晶玻璃厚达5.1毫米，表壳层厚达3毫米，配有减压专用的氦气阀门。
2001年：沛纳海重返故土。佛罗伦萨圣乔凡尼广场上的沛纳海本店经过细致的整修装潢后重新开幕。这个精品店是沛纳海表迷与收藏家的聚集点，店内除提供一般腕表系列外，更搜罗了坊间难得一见的特别珍藏品。
2002年：沛纳海于瑞士诺沙泰尔（Neuchatel）开设表厂：这是对沛纳海具有里程碑意义的一年。品牌将精密的瑞士制表工艺、独有设计以及精湛工艺融于一体，依托持续不断的科技研发，沛纳海不断地将新技术与各种功能加入到产品设计中。沛纳海也勇于开拓亚洲市场，在香港的标志性建筑置地太子开设了亚洲第一家精品店。
2003年：沛纳海于葡诺芬诺设立专卖店。
2004年：Radiomir系列因8 Days表款而更显突出。
此款腕表极具复古气息，重新采用现代机械表款的关键 – 成功经过Officine Panerai考验的手动上链8日动力储存机芯。四十年代表款采用Angelus机芯，而最新表款则以Jaeger-LeCoultre机芯为基础，表壳直径45毫米，与品牌专利精巧的和表耳和表壳弧形外圈相得益彰，旋入式表背和表冠确保防水深度100米。
2005年：沛纳海研制的首款自制机芯P.2002在国际市场上推出：这款手动上链机芯配备两地时间功能和8日动力储存，类似于20世纪40年代的Angelus机芯。这款机芯以沛纳海创立自己表厂的年份命名，向这一源自佛罗伦萨的腕表品牌致敬。
2006年：沛纳海在“SIHH日内瓦高级钟表展”发表全新的2006沛纳海表款及法拉利腕表系列。继2005年推出首个自行研发的机芯－－P.2002型机芯，及采用这款全自制机芯的RADIOMIR 8日动力储存GMT两地时间表款后，沛纳海再接再厉推出第二款采用100%沛纳海自制机芯的Luminor 8日动力储存GMT两地时间表，并开创第一个配搭全自制机芯的表款系列－－Manifattura Collection。Manifattura腕表系列绝对忠于沛纳海的品质标准，质量坚实，融合了精密技术性能及独一无二的表款风格。
除了沛纳海新表款，另一瞩目系列是特别为法拉利车厂创作的法拉利表款系列。法拉利腕表的外形设计，仔细参考了车款之引擎机械，以及车身线条等细节，将法拉利跑车鲜明的风格表露无遗。法拉利表款分为Granturismo和Scuderia两个系列。Granturismo系列洋溢优雅的运动风格；Scuderia系列则凸显强而有劲与赛车元素。两个系列的表款都完整呈现出精致的运动风格，以及精密复杂的技术内涵。
2007年：沛纳海推出全新自制机芯。沛纳海推出三款完全自行设计和研发的全新自制机芯：P.2003、P.2004和创新的P.2005。P.2005配备由沛纳海表厂特制的优美陀飞轮，完美融合了其精密复杂的制表传统，同时亦实现了装置创新。实际上，平衡摆轮的框架与绕轴旋转的擒纵机构并非与平衡摆轮轴平行，而是与之垂直。同传统的陀飞轮不同，沛纳海陀飞轮框架每30秒就旋转一周，而传统陀飞轮框架每1分钟才旋转一圈。
2008年：沛纳海推出P.9000和P.2006机芯。两款机芯均由这一源自佛罗伦萨的腕表品牌研发和生产。具备72小时动力储存的P.9000机芯搭载于Luminor 1950和Radiomir系列表款中，P.2006机芯由搭载P.2004单按把计时机芯演变而来，添加分段计时功能，并可通过10点钟位置的第二个按把控制。
2009年：沛纳海及其对海洋的无限激情。为表达对大海的热爱，沛纳海计划重建由充满传奇色彩的法夫船厂建造的1936百慕大双轨船Eilean。修复Eilean花费了整整三年时间。借助维亚雷焦（Viareggio）的Francesco Del Carlo船厂的精湛工艺，Eilean重拾昔日雄风。在完成了长达40,000小时的工作之后，Eilean的下水仪式于10月22日举行，地点选择在了意大利海军在拉斯佩齐亚的帆船航道上举行。Egiziano的再版发行体现了沛纳海对这一表款的热爱之情。Egiziano是1956年为埃及海军特别定制的。
2010年：向伽利略致敬。为了向400年前伽利略的第一次重大发明致敬，沛纳海发布了三个表款，以纪念这位托斯卡纳的天才：分别是L’Astronomo、Lo Scienziato以及the Jupiterium表款沛纳海的Jupiterium原型表款是一款行星腕表，根据地心引力的原理，其万年历显示了太阳、月亮、土星以及其他伽利略卫星之间的关系，特别是四个主要的卫星：木卫一到木卫四。得益于望远镜的发明，伽利略于1610年发现了伽利略卫星。沛纳海在国际高级钟表沙龙上发布了其P.999自制机芯，以及首款沛纳海Composite腕表。
2011年：沛纳海推出青铜腕表。Luminor Submersible 1950 3 Days Automatic Bronzo是沛纳海推出的一个限量表款，其中首次使用了复古元素，特别是同沛纳海有深刻渊源的海洋因素。沛纳海P.3000自制机芯是对沛纳海品牌制表工艺的进一步诠释。沛纳海在佛罗里达的保罗哈勃新开了第三家专卖店。
2012年：向往昔致敬：沛纳海推出两个搭载经典的1940表壳的RADIOMIR表款。沛纳海重新推出了其独一无二的经典表壳，以及两款Radiomir 1940年特别定制表款。与原型表款和20世纪30年代后期生产的表款不同，部分于20世纪40年代的生产的Radiomir腕表表壳的表耳并非用传统的焊接钢丝制成，而是与表壳采用一体式铸造方式，更加坚固，防水性更好。新的Radiomir 1940表款重新使用经典的直径47毫米表盘，以及灵感源自历史表款的其他特征：受Plexiglas®保护的表盘、圆形表框以及圆柱形表冠。（沛纳海并非Plexiglas®商标的所有人。

我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。 　　意大利文艺复兴的心脏是佛罗伦萨，那些最为人熟知的艺术家，多半与这座城市有着千丝万缕的联系。当我们漫步世界艺术馆欣赏《意大利文艺复兴展》，当我们的眼睛掠过马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等如雷贯耳的名字，或许应该了解，还有一个名字在这些文艺复兴巨匠的身后闪光，那就是———美第奇。事实上，这次展览的许多作品，本是美第奇家族的收藏，有不少画像和雕刻，就是为这个家族的成员而作，甚至展品最主要的来源佛罗伦萨乌菲济美术馆，也是这个家族的遗产。 乔凡尼与柯西莫美第奇家族财富与文化的奠基人 　　美第奇家族从银行业起家，逐渐获取政治地位，14到17世纪的大部分时间里，他们是佛罗伦萨实际上的统治者。这个家族还诞生了三位教皇（利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世）、两位法国王后（卡特琳娜·德·美第奇、玛丽·德·美第奇），也经历过三次政治放逐。 　　乔凡尼·德·美第奇(1360-1428)，奠定了这个家族的财富和政治根基。按照著名学者马基雅维里（1469-1527）的描绘，他在城邦贵族和平民的纷争中因为站在平民一方而受到拥戴。他富有而乐善好施，身居高位却谦恭有礼，不善辞令却见解明达（《佛罗伦萨史》）。乔凡尼也是美第奇家族第一位赞助艺术的人，他援助过马萨乔，正是这位早逝的天才在透视法等方面对绘画做出了彻底的改革，并将一个世纪以前乔托的气息传递给后来的巨匠们。乔凡尼还委任卓越的建筑师布鲁内莱斯基修建佛罗伦萨主教堂，这座美丽的圆顶建筑在乔凡尼之子柯西莫的继续支持下完工，在样式及结构上达成了划时代的重大革新，影响欧美建筑500余年（见贡布里希《艺术的故事》），至今仍是佛罗伦萨的象征。 　　柯西莫·德·美第奇(1389-1464)，不但扩大了父亲的财富和政治影响，在文化艺术领域也享有更高的声望。根据有关记载，乔凡尼去世时，留下了179221块金币，而从1434年到1471年，美第奇家族为慈善事业、公共建筑和捐税所付出的不下663755块金币，仅柯西莫一人负担的就有40多万。（见布克哈特《意大利文艺复兴时期的文化》）马基雅维里对他的慷慨、教养和谈吐称颂备至。柯西莫所赞助的最有名的艺术家是多那太罗、吉贝尔蒂、弗拉·安吉利科和弗拉·菲利波·利比。他也是学者的朋友和保护人，他在家里接待著名学者费奇诺，任命他为佛罗伦萨柏拉图学会主席，将自己官邸附近的一栋住宅送给他，以便享受和他的交往之乐。他“认识到柏拉图哲学是古代思想界最美丽的花朵，以同样的信念感悟友人，并在人文主义集团内部促进了另一重更高的古典文化的复兴，这种特殊的荣誉是属于柯西莫的。”（《意大利文艺复兴时期的文化》）他去世时备极哀荣，全城为他送葬，在城邦政府的指令下，他的石碑上刻着“国父”的字样。 柯西莫曾为他寄予厚望的儿子乔凡尼不幸早夭而痛苦，担心家族后继无人，他不知道，他的孙子洛伦佐·德·美第奇(1449年-1492年)将是这个家族最出名的人，史称“豪华者洛伦佐”。1469年，他成为美第奇家族的继承人。
　文艺复兴时期的意大利高度崇尚豪奢放荡的生活，做生意赚来的钱大量用于享受或风雅的事情。马基雅维里说：“意大利的君主们认为一个国君的才干在于能欣赏辛辣的文字，写措辞优美的书信，谈吐之间流露锋芒与机智，会组织骗局，身上用金银宝石做装饰，饮食起居比别人豪华，声色犬马的享用应有尽有。”（见丹纳《艺术哲学》）但另一方面，那也并非一个整天研究学问、绘画雕刻、唱歌跳舞的太平盛世。与辉煌的文艺同时诞生的，还有城邦之间无数次大大小小的结盟、背叛和战争，无数次导致流血的政治阴谋、暴力放逐和市民起义，更别提没完没了的吵架斗殴，拔刀向相的复仇凶杀。 　　洛伦佐·德·美第奇就曾从一次政治刺杀中死里逃生。那是1478年，在教皇西克斯图斯四世的支持下，与美第奇家族敌对的帕奇家族在教堂里对洛伦佐和他的弟弟朱利阿诺动了手。朱利阿诺身中数刀死去，洛伦佐因为反应灵活，得到救援，躲到了圣器储藏室里得以幸免。随即是一场全城骚乱，民众支持美第奇，谋刺者被残忍地处死，街上到处是断肢残尸，教皇和那不勒斯国王向佛罗伦萨宣战。 　　朱利阿诺之死在波提切利的作品《维纳斯与马尔斯》（现藏伦敦国立画廊）中有所反映。洛伦佐追念手足之情，画中的马尔斯与维纳斯分别代表了朱利阿诺和先他两年死于肺病的情人。波提切利是美第奇家族最宠爱的画师，著名的《维纳斯的诞生》和《春》就是受洛伦佐的堂兄弟的委托而作，用来装饰其乡村别墅。
　　比起先人，洛伦佐的文化修养无疑更胜一筹。他自己就是一位著名的诗人和艺术评论家，身旁聚集着当时最优秀的学者、文人和艺术家。他仿效柏拉图《对话录》中的《宴会篇》，组织学者做哲学讨论。他赞助过的艺术家中最有名的是达·芬奇（有人将达·芬奇后来侨居国外归咎于他，这显然不够公平），而米开朗琪罗，更是一生都和美第奇家族密切相关。 　　洛伦佐最先注意到了才华早露的米开朗琪罗，对他倍加重视和爱护。这个14岁的少年出入洛伦佐的宫殿，学习、观摩大量的艺术品，并与当时最有名望的人文主义学者、诗人交往相处，这对一个少年的技法、视野及价值观的影响不言而喻。或许正是在美第奇宫廷中接触到的人文主义思想，使得为数代美第奇服务的米开朗琪罗成为一个大写的“人”，而不是一个“御用艺术家”。他对美第奇家族的反对者、在洛伦佐死后驱逐了美第奇家族、后来又死于火刑的萨伏纳罗拉修士始终充满同情。 　　中年的米开朗琪罗受出身于美第奇的教皇利奥十世委托，在佛罗伦萨为美第奇家族建造陵墓，这项工程断断续续进行了15年。著名的《昼》、《夜》、《晨》、《暮》四座雕像就安放在陵墓的石棺上。陵墓还有一座雕像，表现的正是洛伦佐·德·美第奇，英俊的面容，华美的衣饰映衬着深沉的忧思，或许，这就是艺术家对他第一位保护人的理解吧，及时行乐的放纵与精明睿智的沉思并行不悖。 　　1492年4月，“豪华者”洛伦佐死于胃病，享年44岁。马基雅维里的史学名作《佛罗伦萨史》也在这一年戛然而止。他给予洛伦佐的评价是：“（他）享有上帝和命运之神赐给他的许多恩惠，他举办的一切事业结果都很兴旺发达，他的敌人则常遭不幸……他在政务会议上发言敏锐而善辩，英明果断，执行时迅速而坚定。虽然他贪图女色，喜欢同滑稽而好讥刺的人在一起……凡是考虑到他严肃的一面和欢乐的一面的人，都会发现他身上存在着互不相容的两种性格……在佛罗伦萨，甚至在全意大利，从没有一个人的聪明才智像他这样出名，也还没有一个人的去世引起这样普遍的哀痛……” 　　洛伦佐死后，佛罗伦萨迅速陷入混乱，美第奇家族在1494年和1527年两次被驱逐，两次卷土重来，对这个城市又顽强地统治了数百年，依然是引起诸多不满的僭主政治，也依然是赞助文化的家族传统。仅举一例，如今研究文艺复兴艺术史必读的著作是乔治·瓦萨里（1511-1574）的《意大利著名的画家、雕刻家和建筑师列传》（简称《名人传》），瓦萨里也是欧洲最早的美术学院之一、佛罗伦萨艺术学院的创建者，这座学院正是在柯西莫·德·美第奇（1519-1574,第一代托斯卡纳大公，史称柯西莫一世，复兴了美第奇家族）的支持下创立的。 　　修建教堂及公共设施，奖掖文化，网罗并资助艺术家，收藏图书、手稿并对公众开放，广泛涉及诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐、历史、哲学、政治理论等各个领域……我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到和理解的面貌。或许，正如布克哈特所说：“如果我们要分析一下15世纪的美第奇家族，特别是老柯西莫和‘豪华者’洛伦佐，对于佛罗伦萨和他们一切同时代人所具有的魅力时，我们将看到这种魅力系于他们的政治才能者少，而系于他们是时代的文化领袖者多。”

1737年，这个充满了权力，帅哥，美女，金钱，谋杀的家族终于传到了最后一个继承人安娜-玛利亚- 露易莎-美第奇手里，她把家族的所有瑰宝都捐献给了佛罗伦萨，比如著名的乌菲兹美术馆，这也算取之于民，归之于民吧。所以，去意大利旅游，一定要去佛罗伦萨。不过我最羡慕是的他家的陵墓，汇聚了当时最伟大的画家，雕刻家和建筑师们设计建造，连死都死在艺术的包围中，就这点做个美第奇家的人也算是值得了。