乐队指挥的作用(管弦乐队指挥的作用)

晕啊……..就算是演奏者的眼睛不看着指挥,余光都是在指挥身上!

指挥在排练和演出的时候都同样重要!指挥是全释音乐的舞者,他是用自己的肢体语言来演奏乐曲的!也可以说指挥是整个乐队的核心…..演奏者在音乐里的进出或是强弱都要靠指挥来提点~~~~~~就像是在协奏曲中,独奏人员在华彩片段是自己来表达音乐,再把这样的心情传达给指挥,在乐队进入的时候就能和独奏者合二为一!

音乐不像是起步走……就算是再熟悉的音乐,再滚瓜烂熟的曲子,在演出的时候演奏者都会有激动和亢奋的心情,如果大家都像这样的话就不是交响乐—-那就是混响乐了!指挥就是要把大家这种状态融合起来成为一个整体!

你问的:他们甚至看都不看指挥师一眼（重点）
其实是指挥都是站在指挥台上,要比坐着的如何一位演奏者都高~~~~~~就算演奏者不抬头,也能很容易的用眼睛的余光很清楚的看见指挥的一举一动!

指挥家站上指挥台，面对着由上百位演奏者组成的交响乐团，有如君临天下的威风。乐师们乃至于所有观众的目光都集中在他的手势上。此时他操纵着这个至高无上的音乐媒体——现代交响乐团。他必须凭借着高超的沟通语法，让所有乐团成员齐心协力，共同演奏出他心目中理想的乐音。

领导乐队(或合唱队，下同)进行排练和演出的人称指挥，是集体音乐表演的舵手。其引导排练和演出的手势动作亦称“指挥”，是指挥艺术的特有“语言”。指挥必须根据音乐作品的内容和风格，以手势、身体动作和面部表情(练习时结合口头提示)指出节拍、速度、力度、音色以及音乐情绪等各种表演要素，引导全体演奏、演唱者将音乐作品的内容正确地表达出来。指挥原则是三个字省、准、美。省就是指挥动作恰如其分；准就是节奏要准、音要准、演奏要准；美就是指挥者形体要美。如今，对常出席音乐会的人来说，指挥是一个很熟悉的人物，指挥的肢体语言给人以深刻印象，他的角色，几乎是任何交响曲演出所不可或缺的。的确，像卡拉扬这样的指挥家，就具有超凡的魅力，使人们评价该演出时，把指挥家的作用和管弦乐团的素质作等量齐观。指挥是经过几个世纪以来随着音乐的发展才应运而生的。简而言之，指挥的角色原只是一个专门打拍子的人。当音乐还相当原始的时候，无需指定一人保持节拍——在古希腊，一首乐曲的节奏是以脚踏地来维持的，而用手打拍子也延用了数百年。，当音乐变得正式而复杂时，便产生了对指挥的需要。中世纪许多教堂中的赞美诗，尽管“曲调”是简单的，但如何取得歌声的起伏一致是很重要的。所以，唱诗班就有指挥，他的职务标志是一根指挥棒——指挥棒只是为了给人看，他则用空着的左手指挥合唱团。通常有些人认为指挥的作用不大，其实不然，指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。著名指挥家汤沐海说过“指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，指挥要上场与其他乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。”就像足球教练把自己的战术通过整个球队体现出来，电影导演将剧本构想通过电影来体现，而指挥则是将自己对乐曲的理解和将作曲家想要表现的内容通过乐队表达。好的指挥能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，正如著名指挥家谭利华所说的“好的指挥犹如一名医生。”指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个最佳理想状态。每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也闻名于世。指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的语言一样，失去她自身的魅力。

指挥是一个乐队的灵魂！
没指挥乐队就乱了！
在音乐上有三个步骤地创作过程第一度创作是作曲家，他们给了乐曲的框架，形状。第二度创作是指挥家，他们给了乐曲的灵魂和思想。第三度创作就是听众，他们听过音乐后的感受。

指挥是必须严格地按照乐谱演奏，多半拍少半拍都不行。不错，作曲家们给后人留下了精确的乐谱，那上面节奏、音高、速度、力度、配器等等记录得非常详细。请注意你的音乐欣赏不是靠阅读乐谱，而是靠听的。这样一来，你就不得不借助演奏、演唱、指挥这个媒介了。尽管作曲家把每一个音符都标得清清楚楚了，但这些演绎者对作品的理解肯定会对作品产生影响的。因为有些东西在乐谱上根本反映不出来，如乐句的呼吸感，细微的速度变化，钢琴的触键，歌唱者对嗓音的控制，小提琴弓子对弦的压力等等。

指挥的职责是什么呢？不是打拍子，指挥的职责是艺术上的组织者，这个关系搞清楚，通过艺术手段，不是通过行政命令，这是指挥的职责，指挥的原则三个字一个叫做“省”，一个叫做“准”，一个叫做“美”，“省”就是非常恰如其份，不做多余的动作，“准”节奏要准，声音要准，乐队演奏的要，如果有乐队的话，乐队的协调的要准，这就不说了，这是准。一个要“美”，“美”就是指挥本身的形体要美。我现在看到好多指挥，五花八门，指挥绝不能这个弓腿，你比如指挥两个腿，你看一边指挥一边弓腿，还有这样，还有一上来两个腿拉的太宽的，有的立正太死，容易摔跤，各种各样的，五花八门，那个手，各种各样的姿势，我说这个都是不是美观的，这个要在这个美字里头你自己去塑造形象。“省、准、美”，这是指挥的原则。

指挥的条件是两个，一个是听觉，一个是乐感，指挥条件就这么两点，乐感，乐感就不用解释了，乐感大家都知道，指挥的这个条件就这么两点，这是第一个问题，就是关于指挥。

第二个问题，就是关于指挥的图示，指挥的图示与拍子的概念一定要搞清楚，这个节奏里面的图示不能乱，你比如说来拍子下外里上，这个大家都会下外里上，下外里上，这是两拍子，三拍子是下里外上，这是三拍子，下往里，然后外、上，四拍子是非整的，下、里、外、上，那么这是规整的节奏。再复杂一点的就是下、里、里、外、外、上，下、里、里、外、外、上，这是八六，八什么，这个以后你们会打了这个基础的拍子，其他的都可以解决了。起拍呢，三个动作，收拍两个动作，起拍三个动作告诉大家，你比如说你看，我现在看到好多业余的，我为什么今天给你们讲，我一看你们都是年轻人，我愿意跟你们讲这个，不是年轻人我就专门讲，就讲课就完了，我今天告诉你们一些基本知识，将来你们走向社会搞活动的时候，你们方便多了。起拍，这个有哪些种呢？你比如说起拍，起拍是这样，这个脚是这样站，左脚靠前，右脚靠后，是这样的，不要这样站，也不要这样站，这样太开了也不好，太并了容易摔，这样，这样，左脚右脚就这样。这个收腹、挺胸、自然、大方、美观、正派，这就是指挥的形象。这个起拍的时候，说预备的时候，双手提胸前，不要这样，双手提胸前，这就够了，双手提胸前，要开始三个动作，预备，说呼吸的时候就给你气口，你要唱歌就要，你这个呼吸打点下去，打点下去，这声音就进来了，“没有共产党”，这就对了，那么这三个动作连续做，这是属于这个起拍动作。这是第二点。

第三点，指挥的基本姿势和两手的分工合作的运用。两个手的分工合作，一般的来讲左手是感情，右手是拍节，节拍，右手是节奏，左手是感情。你比如说你看，像“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前”，是渐强，应该怎么做呢？你不能“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造”，那要命了，是吧，你看，这个左手，右手这样，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，这就行了，“没有吃，没有穿”要命了，你们记住了，这个右手是一、二、三、四，“没有吃，没有穿，自有那敌人送上前，没有枪，没有炮，敌人给我们造，我们生长在这里”，又回来了，所以这个分工要合作。这是属于两个手的分工合作的问题。

指挥家站上指挥台，面对着由上百位演奏者组成的交响乐团，有如君临天下的威风。乐师们乃至于所有观众的目光都集中在他的手势上。此时他操纵着这个至高无上的音乐媒体——现代交响乐团。他必须凭借着高超的沟通语法，让所有乐团成员齐心协力，共同演奏出他心目中理想的乐音。

领导乐队(或合唱队，下同)进行排练和演出的人称指挥，是集体音乐表演的舵手。其引导排练和演出的手势动作亦称“指挥”，是指挥艺术的特有“语言”。指挥必须根据音乐作品的内容和风格，以手势、身体动作和面部表情(练习时结合口头提示)指出节拍、速度、力度、音色以及音乐情绪等各种表演要素，引导全体演奏、演唱者将音乐作品的内容正确地表达出来。指挥原则是三个字省、准、美。省就是指挥动作恰如其分；准就是节奏要准、音要准、演奏要准；美就是指挥者形体要美。如今，对常出席音乐会的人来说，指挥是一个很熟悉的人物，指挥的肢体语言给人以深刻印象，他的角色，几乎是任何交响曲演出所不可或缺的。的确，像卡拉扬这样的指挥家，就具有超凡的魅力，使人们评价该演出时，把指挥家的作用和管弦乐团的素质作等量齐观。指挥是经过几个世纪以来随着音乐的发展才应运而生的。简而言之，指挥的角色原只是一个专门打拍子的人。当音乐还相当原始的时候，无需指定一人保持节拍——在古希腊，一首乐曲的节奏是以脚踏地来维持的，而用手打拍子也延用了数百年。，当音乐变得正式而复杂时，便产生了对指挥的需要。中世纪许多教堂中的赞美诗，尽管“曲调”是简单的，但如何取得歌声的起伏一致是很重要的。所以，唱诗班就有指挥，他的职务标志是一根指挥棒——指挥棒只是为了给人看，他则用空着的左手指挥合唱团。通常有些人认为指挥的作用不大，其实不然，指挥的作用在于体现出自己对乐曲的理解。著名指挥家汤沐海说过“指挥如同足球教练和电影导演，但与他们不同的是，指挥要上场与其他乐手们共同演出，指挥是乐队的一部分。”就像足球教练把自己的战术通过整个球队体现出来，电影导演将剧本构想通过电影来体现，而指挥则是将自己对乐曲的理解和将作曲家想要表现的内容通过乐队表达。好的指挥能够迅速指出乐队的缺点并加以改进，正如著名指挥家谭利华所说的“好的指挥犹如一名医生。”指挥通过对乐团的调整变化，使乐团整体达到一个最佳理想状态。每个指挥的指挥类型也并不一样，有的擅长古典作品，有的擅长现代作品，例如辛辛那提通俗交响乐团的指挥孔泽尔，就是通过演奏电影音乐而成名，辛辛那提通俗交响乐团及孔泽尔也闻名于世。指挥是一个乐团的灵魂，如果没有一个好的指挥，那么再好的乐手集合在一起也如同一盘散沙，再好的乐曲也同样如同平淡的语言一样，失去她自身的魅力。

世界乐坛上,有许多杰出的指挥家，如卡拉扬、奥曼第、中国天才指挥家舟舟等，他们都是誉满全球的指挥家，他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。

演奏时，演奏者都不看指挥者，但并不说他们就没发挥作用，相反他们是整个乐队的灵魂。台上一分钟，台下十年功，看似简单的指挥他们却付出了多少汗水和心血。

1、他们熟悉所有的乐器、乐曲、乐谱、并且能把握乐曲的内涵。

别看指挥就是一根小棒，但他的要求比较高，一个成功的指挥家需要懂乐器、熟乐谱、知内涵。曾经听过一个笑话，学校要组织乐队，一个学生家长拿一根筷子给这个学生，说家里穷能不能争取当个指挥。看似笑话，实则是这个家长不懂指挥，不知道指挥家需要的内涵。

2、指挥是一个乐队的灵魂，他的作用就是把乐手们集合在一起，带动大家的情绪，完成完美的演奏。

一个军队有了一个好的指挥官，那这个军队就能打胜战。一个乐队也一样，一个好的指挥能带动大家的情绪，把他们的思维集合在一起，演奏出美妙的音乐，让欣赏者得到满足和快感。大家可能在电视上看到过大型音乐会，指挥可以说是一个场上最累的人。他们充满激情的指挥，让整个乐队充满活力，将整个音乐的内涵完美的呈现在观众的面前。

3、演奏者和指挥者在台下已经通过长时间的磨合，形成一种默契，他们能用余光感知指挥者的目的。

台上一分钟，台下十年功。指挥者和演奏者在台下磨合了很久，他们才能达到一种默契。这种默契除了指挥者强大的人格魅力，更多的是辛苦训练出来的。

指挥者能洞察出每一个错误，并及时给予纠正。演奏者也能从指挥者的微小细节发现自己出错了，从而改正。他们经过长期的配合，做到合二为一。所以在台上演出时，他们有时仅靠内心及眼角的余光就能感受到指挥者需要传达的目的。

指导整个乐队的音乐演奏。
音乐指挥家在台上的作用，提示演奏员、决定一些无法定量的处理、临场发挥、增强作品感染力。
音乐指挥家是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，指挥家要把乐团统一成一个和谐的整体，统一不同乐器的演奏家控制整场的节奏，保持各乐器演奏者的的一致性。

很早以前在西方，因为乐队人数和乐器种类少，小提琴首席担任指挥，因为他还在演奏，队员只用余光看他的动作就足够了。后来乐种和乐队人数增加了，乐谱的声部太复杂了，小提琴首席根本无法协调整个乐队的节奏，于是产生了由一个人不参与乐队的演奏，站在前面单独用各种动作比划各种乐器各声部的节奏和速度，这个人就叫指挥（也叫音乐总监）。我们在欣赏音乐演奏现场时，往往发现队员们只看乐谱不看他，这个人不是多余吗，其时不是，指挥在平时排练时是很辛苦的，他必须对每个队员的水平有所了解，最起码也要对各种乐器的首席演奏员有个要求，让首席再对自己的队员更加要求，指法弓法一致，音准不能错，还有技巧等等，指挥也必须对音乐作品诠解明白，深入了解乐曲表达的内含，虽然他不管音高只管节奏，但各种乐器发音的强弱必须做事先安排。他也是要对名种乐器的功能和表达方式心中有数。所以指挥是不可缺少的角色。