安静的画面(飘渺灵动，宁静的画面有一种特殊的

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我国著名美学家宗白华先生认为：“中国艺术意境的创成，既须得屈原的绵绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。”所谓“空灵”，按照宗白华先生的理解就是意境所包含的“灵的空间”，而这个空间就是画家根据想象所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场，表现在绘画意境里便是一种空灵之美。

画家徐光聚的作品疏朗、清逸、玄远、旷达、圣洁，如同品茗，只需静静地品味那份清香与美妙，感受那份宁静、含蓄与深邃，那种别样的“空灵”与“澄净”便会抵达我们情感的最深处，轻轻地击打着我们的心灵。

徐光聚：1974年生于南阳，自幼随舅父彭茂先先习画，1997年结业于中央美术学院国画系。现为炎黄艺术馆艺委会委员，黄胄美术基金会副秘书长，荣宝斋画院特聘教授，中国美术家协会会员。

中国画讲究神似，更讲究意境，所谓“意境”，指的就是画家通过自然、生活物象之描绘使观者情感受到感染而与其产生共鸣，并且以自己的审美、学识和修养领悟作品所蕴含的人生哲理等更高境界。尤其是山水画，更加追求意境的营造。而对于山水画意境的主要表现，大家却是众说不一。

徐光聚的绘画所追求的正是这种境界，使人观之，仿佛自己就是画中山间行走的那个人，俨然成为“故事”中的一员，没有宣泄、没有烦扰，怡然自得地享受着那种原始的“绿色”生活。

这应该说是画家本人的心性所致，由作品我们便能得知，徐光聚是个与世无争且具有浪漫情怀的人，他用图像诠释着自己对悠然、诗意生活的憧憬和向往；同时也为当下忙碌的人们提供了小憩片刻的精神驿站，我相信这种温馨将永存人们的心底。

他对所绘物象并没有特别的讲究，更多的是强调“画外之境”，紧紧把握着中国艺术特有的含蓄与空灵，以有形之形象传达无形之意蕴。

他的山水在很大程度上宋元山水的构成特征、表现手法及其所体现的审美意蕴和精神境界，在注重皴、擦、点、染等技法运用的基础上，重视心性、情感的表达，追求着宁静、淡泊、清逸的审美理想。

大多数作品都以简单的构图、疏朗的笔墨以及极其简化的线条传达所要表现的意蕴，其画面虽然简约疏朗，但却是“无画处皆成妙境地”，疏密关系处理地恰当好处。

画中简约空灵带给了观者更多的想象和幻想空间，正如宗白华先生所说:“中国山水画趋向简淡然而简淡中包具无穷境界”。

并且徐光聚还化景物为情思、变心态为画面，使之相互交错、层层辉映，虽然寥寥数笔, 但却意趣盎然，从而使得整个画面气势空灵、生机流荡，含蓄无尽又而玲珑剔透，赏心悦目而又独具魅力，使人的目光在接触到它的那一刹那立刻就会被其深深吸引和打动。

不同的人对世界、对生活、对艺术的理解方式是不同的，有的人用文字，有的人用音符等等；徐光聚正是用他这种空灵、恬淡、澄净、简约的画面解释着他自己眼中看到和心中理解的世界，抒写着对生活的热爱与赞美，传达着对艺术的独特理解，孜孜不倦地探寻着艺术的真精神和最高境界。

他目光如炬、心思敏锐，一开始就以“空灵”作为自己的主要追求和目标，从而使得其画面澄澈明净而又飘渺灵动，使本来宁静的画面仿佛叮咚有声，具有一种视觉听觉化的特殊魅力。

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