波普(波普门将)

波普艺术的缺点是违背了工业生产的经济法则、人体工学原理等。

波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称新写实主义和新达达主义，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义，波普艺术最主要的表现形式就是图形。

历史起源

波普风格这个词来自英语的，最早起源于英国。

二战以后出生的新生一代对于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计十分反感，认为它们是陈旧的、过时的观念的体现，他们希望有新的设计风格来体现新的消费观念、新的文化认同立场、新的自我表现中心，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。

60年代的美国成为世界“波普”艺术的中心。美国立国时间很短，没有太多的传统包袱，美国式的实用主义精神与大众文化有着密切的联系。开朗和进取的国民性格使美国人比英国人更容易接受“波普”艺术和设计。自第二次世界大战以前杜尚将“现成品艺术”带到美国，便使美国在战后抽象表现主义艺术泛滥的同时也出现了“波普”艺术，像罗伯特·劳申贝格采用现成物品所进行的创作，便表明抽象表现主义艺术向“波普”艺术的转变。劳申贝格极力将艺术与非艺术结合在一起，他提倡“艺术家与环境合作”，“与环境合作便是与大自然合作，工艺技术便是‘当代的大自然’”。他曾组织一所“环境与技术实验公司”，以“促进工业、技术与艺术的不可避免的合作”。1985年罗伯特·劳申贝格在中国举办展览时展出的“波普”作品《无题·中国》。作品采用拼贴的方法，除了图中两把巨大的黄色油布伞表示艺术家所引起的联想以外，并没有什么特殊的含义。1962年，包括罗伊·利希顿斯坦、克莱斯·奥登伯格、安迪·沃霍尔等一批“波普”艺术家举办展览，标志着美国的“波普”艺术和设计真正成为具有影响的潮流。1968年，纽约举行了一次现代艺术展览，不少“波普”艺术家展出了自己设计的灯具、家具和其他“波普”艺术品。1970年奥登伯格设计了一套充气沙发，具有宇宙飞行风格的影响。同年在日本大阪举行的世界博览会上，美国的“波普”艺术家与设计家、工程技术人员合作，布置了一个为“百事可乐”作广告的展厅，创造出了令人震惊的效果。1966年格纳·斯瑞恩设计的“波普”玻璃器皿，色彩鲜丽的装饰条纹反映出“波普”艺术在国际的广泛传播。

1、安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商。他是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。

2、罗伊·利希藤斯坦

美国波普艺术大师罗伊·利希滕斯坦，以平淡无奇的连环漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，并忠实地描绘在画布上，形成他最著名的艺术特色。

利希滕斯坦的绘画或雕刻作品，引用自漫画、日用品、广告以及一些美术史上名画家的作品造型。他不断改变风格，晚年还尝试创作中国式网点山水画，追求东方绘画中闲静安宁的气息。

3、草间弥生

圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。她和安迪·沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家，共同见证了当代艺术史。

在美国波普艺术的兴盛期，草间弥生作为唯一一个日本女人，被载入西方波普艺术史。其实，不仅波普艺术，极简主义、超现实主义、抽象表现主义都想拉她入帮，因为她的艺术风格不仅独特前卫，还具有东方特质的抽象表现主义语言。

4、村上隆

村上隆是日本新波普艺术的代表人物，他的作品不同于美国式波普艺术，仅仅停留在架上艺术品当中。村上隆表现的内容来源于大众流行文化同时，也作用于商品文化。

他的艺术形象与诸多奢侈品牌的结合，使得其作品的相关衍生产品一定程度上影响了艺术的日常生活化。

5、大卫·霍克尼

大卫·霍克尼是20世纪最具影响力的英国艺术家，他的作品吸取很多波普艺术的特点，又创造性地融入他的艺术品之中，被称为“最著名的英国在世画家”。

在霍克尼40多年的艺术生涯中，总是在不断地思索已有的各种视觉艺术生产模式，影印机、传真机、宝丽莱快照都可以称为他的“画笔”。

波普风格又称流行风格，它并不是一种单纯的一致性的风格，而是多种风格的混杂。它追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。在设计中强调新奇与奇特，并大胆采用艳俗的色彩，给人眼前一亮耳目一新的感觉。

是英国和美国出现的一种文化潮流。
波普艺术是在二十世纪六十年代左右以英国伦敦和美国纽约为中心出现的艺术流派。其主要艺术表现手法为：艺术形象多取材于广告、电视等流行文化。
汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质，他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛，而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。

英国是早期“波普”运动的中心，1952年，一批艺术家在英国组织社团进行活动，这批艺术家当中有建筑家阿利逊·斯密森、彼得·斯密森、画家理查德·汉密尔顿、雕塑家爱德华·波罗兹、理论家雷奈·班汉姆等人。他们经常在伦敦称为“现代艺术学院”的场所聚会，讨论现代社会和艺术问题，尤其是对日益兴起的美国消费文化的影响，包括美国电影、美国汽车、美国广告等对于大众的引导等问题十分关注。雷奈·班汉姆认为，金钱已经成为美国大众文化的最主要的内容，美国生产的大众消费品如汽车则是财富、权力和性的象征。到1955年1956年间他们提出了“波普”的观念，这一词语来自画家汉密尔顿的作品：《是什么使我们今天的家如此不同，如此吸引人》，画家采用照片拼贴的方法，将“好莱坞”明星玛丽莲·梦露的像，将美国式的室内装饰、电视机、录音机、家具和广告等组合在一起。画上象征“健美先生”的男人拿着像网球拍一样的东西，上面有“POP”的字样。“POP”来自英语“大众化”(popular)，这些充满反抗精神的艺术家用它来表示反叛正统、走向流行的意义。到60年代“波普”艺术已扩展到摄影、音乐、绘画、雕塑、建筑、家具、时装、纺织品、杂志甚至商店的陈列设计等各个方面，伦敦街头见到的用“波普”壁画进行装饰的建筑。这些壁画用多种斑斓的色彩和具有活力的构图，反映出年轻人狂热的心理意象。1967年伦敦街头见到的大型壁画，以富有活力的多彩构图反映了年轻人狂热的心理意象。著名的伦敦“比巴”商店的具有“波普”风格的地下室设计。在商店门面、室内装饰、广告、服装，乃至“流行音乐”唱片的封套上，都可以看到这种多彩的构图。60年代英国的“豪华休息室”的墙上则贴有“靶形”装饰图案的壁纸。这种有着强烈的明亮彩色环纹的“靶形”装饰图案当时成为流行的设计，在器皿装饰、杂志封面和其他的器物外观上都可以见到。英国“波普”风格的包装设计，和壁画一样采用鲜丽的色彩，充满活力和反叛的精神。60年代英国的交通广告《黑暗之后的伦敦》。英国“波普”艺术家彼得·布莱克和简·霍华德1967年设计的唱片封套《军士佩帕孤独的心》。封套设计既体现出英国传统的维多利亚装饰风格，又具有强烈的“波普”意味。