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就是战争历史讨论小组的意思……

　　法国人以丰富的文化遗产而自豪，这是毋庸置疑的。法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分。

罗马时代（公元前56—公元476）
罗马人为法国带来文明。这个时期的建筑以称颂罗马帝国为主。现存的建筑有阿尔勒（Arles）和尼姆的圆形竞技场、尼姆和维埃纳（Vienne）的神殿，以及嘉赫渠（aqueduct of Pont du Gard）。

罗马时期（11—12世纪）
随着罗马帝国的衰败，法国进入黑暗时期，这个时期一直延续到公元8世纪的加洛林王朝。这个时期遗留下来的建筑非常少，多数是11世纪罗马教会建筑。这类建筑以石材代替木材做圆顶，使用厚重的拱壁，装饰也增多了。罗马式建筑风行法国各地，并发展了地方特色，尤其在勃艮第的维热雷（Vezelay），人们可以看到许多令人惊叹的美丽建筑。

这个时期所遗留的另一种主要建筑是堡垒，不过绝大多数不是成为废墟，就是被整修或重建过。昂热（Angers）仍保存了巨大的围墙（见184—185页）；朗基亚（Langeais）依然保留着具有中世纪外貌的建筑。

本时期的文学作品，目前流传下来的多为韵文，以歌颂忠诚和骑士精神为主。最主要的是歌颂英雄的武功诗（Chansons de geste），最有名的是《罗兰之歌》（Chansons de Roland，约1098年），叙述加洛林英雄，在查理曼大帝对抗异教徒的战争中，于龙塞斯瓦列斯（Roncesvalles）之役牺牲的故事。

宫廷浪漫故事于12世纪首度出现并盛行。描述性的诗歌咏颂理想式的骑士之爱。这类传奇故事受古人影响很大，著名的传奇作家特鲁瓦（Chretien de Troyes，约卒于1183年）就认为自己和代的人都是希腊及罗马文学的继承人。到了13世纪，传奇故事被亚瑟王传奇（Arthurian legend）取代。这种文学形式对中世纪的影响相当大，像《玫瑰传奇》（Roman de la Rose）就是梦幻式的宫廷爱情寓言故事。同样的主题对普罗旺斯的游吟诗人（Provencal troubadours）也有重大影响，这些游吟诗人对法国的音乐有相当大的贡献。

哥特时期（12—15世纪）
哥特式建筑有催人向上的精神（见114—115页），哥特式的大小教堂都有着高耸的尖塔和飞拱柱、镶着彩色玻璃的大型花饰窗格。位于沙特尔（Chartres）的大教堂（见98—99页）即为典型代表。建筑内部的装潢日趋繁复华丽，拥有圣坛隔屏（Rood-and-Choir-Screen），祭坛后方有图画等装饰物，还有许多雕塑品。

书籍的装饰和图片也越来越多，最出名的代表就是祈祷书（Books of hours）——记载教徒祈祷时所说的话。这种风气在14世纪达到颠峰。与此，出现了架上绘画（easel painting），从对细节的注意和完美的空间表现，可知法国艺术受到艺术前辈意大利和佛兰芒学派（Flemish school）的影响很大。主要的代表人物为富凯（Jean Fouquet，生于1420年，卒于1481年），他是法王路易十一的御用画家。

修道院对法国中世纪的音乐发展贡献最大。修道院将单旋律的圣歌改编为复音音乐。勃艮第宫廷在音乐上扮演了重要的角色，它雇佣了许多音乐家和作曲家，各自均有优异的成就。代表人物为迪费（Guillaume Dufay，约1400—1474年）。中世纪法国最杰出的诗人当首推15世纪的维永（Francois Villon），他用传统的诗歌形式，加入“韵文故事”（fabliaux）的精髓，生动地描绘了15世纪巴黎下层人民的生活。

本时期最值得一提的散文作家首推编年史家。其中最著名的是傅华萨（Jean Froissart），他是百年战争史的主要撰述者。更特别的是，他本人曾经历了1346年的克雷西战役（Battle of Crecy）。

文艺复兴（16—17世纪）
法国在15世纪末进攻意大利，使得法国的艺术家、建筑家和老百姓注意到意大利的文艺复兴。最明显的影响可以在皇家和贵族的城堡建筑上看到。此时的城堡已从防卫的功能，变成精致华丽的居所。起居空间变宽，窗户加大，护城河、城堡主楼、塔楼变成纯粹的装饰建筑，不再有防御的功能。城堡不再依山而建，而是傍水矗立，水景将景致装点得更豪华。原本应该与自然环境条件协调，但越来越多的建筑因设计的需求而改变地貌。本来城堡有许多不同的建筑形式，但受到了文艺复兴的影响，建筑变得规则，多了几何味。1634年的雪佛尼（Cheverny），线条的单纯之美展现无遗。对照兴建于13至17世纪的布卢瓦（Blois，见167页）可以清楚地看见法国的建筑风格从封建主义转变为古典主义。尚博尔（Chambord，见168—169页）是卢瓦尔谷（Loire）最大的城堡，最能代表意大利文艺复兴风格。

16世纪起，法国文学开始受文艺复兴影响，学者重新研究古希腊和拉丁文作品。这股风潮使人民视野更加广阔，并开始置疑中世纪末以来稳固的宗教思想。1470年，巴黎首度出现出版社；到了1515年时，已有100多家出版社在运转。方言文学兴起，拉伯雷（Francois Rabelais）最擅长表达方言文学中的自由、活力和热情。他的《巨人传》（Gargantua and Pantagruel）虽然是骑士传奇模仿文（parodies），但也表达了严肃的哲理。

文艺复兴者，也是方法学家和理性主义者的蒙田（Michel de Montaigne），著有《随笔者》（Essais）三部曲，他认为“人都一样”，为文艺复兴所提倡的人文主义做了最完美的诠释。

16世纪最重要的诗人，首推七星诗社（Pleiade）的领导者龙萨德（Pierre de Ronsard，1524—1584年）。七星诗社扬弃中古时期的诗歌形式，提倡回归古希腊罗马的诗风。有12音节的亚历山大诗体（the Alexandrine），成为法国是诗坛的主流。

古典主义（17世纪）
古典主义（Classicism）兴起于路易十三统治时期，而于路易十四时达到颠峰。专制时期的建筑强调夸大和对称，借以反映出古希腊和罗马的光荣录事。路易十四早期的颠峰代表作为沃勒维康特宫（Chateau of Vaux-le-Vite），这座建筑于1656年至1661年兴建，是为马萨林（Mazarin）时期的财务大臣富凯（Nicolas Fouquet）所建。路易十四十分眼红这座华丽的城堡，于是邀请原设计人马（由拉旺Louis le Vau 领导），盖了一座比沃勒维康特宫大一百倍的建筑凡尔赛宫。1648年皇家美术于雕塑学院（Royal Academy of Painting and Sculpture）成立，这里毕业的学生，都符合正统的标准和品味。此学院发扬了古典主义，将艺术创作和欣赏视为理性的活动，艺术不再只是教条和规则，而是可以被教导和学习的。

意大利的影响
意大利的美术风格主宰全欧洲。重要的画家像卡拉瓦乔（Caravaggio），其作品深浅分明、构图夸张且色彩绚丽。他将写实主义融入传统的宗教主题，作品有现藏于罗浮宫的《圣母之死》（Death of Virgin）。17世纪的法国画家像瓦伦廷（Moise Valentin）、拉图尔（Gees de LaTour）和武埃（Simon Vouet），明显地受到卡拉瓦乔的影响。，将古典主义精神表达得最完美的两位法国画家分别为洛林（Claude Lorraine）和普桑（Nicolas Poussin）。洛林出身阿卡迪亚（Arcadia），描绘出沐浴在黄金时代光辉里的宁静田园。武埃的绘画作品给人以单纯、清澈和平静之感。

在宫廷里，精致的芭蕾舞表演是最主要的音乐娱乐。来自佛罗伦斯的吕里（Lully），是当时重要的舞者和作曲者。意大利戏剧并不流行；悲剧抒情诗（tragledies lyriques，一种以芭蕾形式演出的歌曲）显然更适合法国人的品味。吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃（Gustave Charpentier）、库伯兰（Francois Couperin）、德拉朗德（Michel-Richard Delalande）将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。

法国文学
法国的古典文学是以蒙田的作品为基础发展出来的。蒙田认为文学不但可以启发人类的自然天性，也可以发掘宇宙的本质，并将文学从哲学中独立出来。笛卡儿（Descartes）认为人是理性的动物，造物者赋予人类追求真理的天性，对于当时的知识分子有很大的促动。继承这类学说的文学创作者，则以单纯的语言和风格，并使用戏剧性的手法联接时间场景，用来表现文学。他们还将文学分门别类，像喜剧（edy）和悲剧（tragedy），并于1643年创办法兰西学院（Academie Francaise），捍卫法国语文和文学。这个时期所谓的“沙龙”(Salon)开始流行，这些沙龙由上流社会仕女主持，像著名的朗布依埃（the Marquise de Rambouillet），并时常进行文学讨论。

许多有趣的文学作家创作非小说类的文体。例如拉罗什富科（La Rochefoucauld）的著名作品《词话》（Maximes）里说道“虚伪和道德不过是一体两面。”以及“对于别人家的不幸，我们都能坚强地承受。”流露浓厚的犬儒主义和道德悲观主义。塞维尼夫人（Madame de Sevigne）的《书信集》生动地描绘当时的日常生活，已经她自己的感想。巴斯噶（Blaise Pascal）的《乡巴佬书信集》（Lettres Provinciales）以及《思考》（Pensees），为17世纪狭隘、过度严谨和自信的理性主义思想，带来一帖清凉的解药。他的名言“‘心灵’有许多东西，是‘理性’不能理解的。”显示出他是一位古典主义者。

戏剧
17世纪的诗大多以戏剧表现。，也不要忘记拉封丹（Jean de La
Fontaine）既狡诈阴险，又讥讽嘲弄的寓言故事，这些寓言多数取材于希腊的伊索寓言（fabulist Aesop）。高乃依（Pierre Corneille）和拉辛（Jean Racine）的戏剧表明悲剧是当时的戏剧主流。高乃依的作品《勒熙德》（Le Cid）和《波力厄科特》（Polyeucte）都是相当悲壮的悲剧故事，强调感情和道德责任的对比，剧中的人物具有“超人性”，性格平板且缺乏心理特点，有的只是贵族和英雄主义的象征罢了。拉辛也同样使用“责任对抗欲望”为主题，但他的作品《安德罗玛克》（Andromaque）和《菲德拉》（Phedre），表达的境界更高。拉辛也创作了其他古典励志戏剧作品。除此之外，拉辛还是一位伟大的诗人。他塑造的人物都是充满感情的无名小卒，使用的语言有难以形容的魅力，戏剧的夸张效果极佳。

喜剧
在此，喜剧亦非常盛行，这要归功于莫里哀（Jean-Baptiste Moliere）。莫里哀是首位采取社会评论为题材的法国戏剧家。他和莎士比亚（Willianm Shakespeare）以及琼森（Ben Jonson）同是欧洲喜剧发展史上的重要人物。莫里哀的作品融合了闹剧（farce）、芭蕾和喜剧的特点，嬉笑怒骂中的冷嘲热讽常常引起当局的不满。他攻击自以为是的知识分子之作《矫揉造作》（Les Precieuses ridicules），触犯了当时的沙龙分子，成为众矢之的。〈〈达尔杜弗〉〉（Tartuffe，又名〈〈骗子〉〉）除了批判教会里的伪君子，也攻击了宗教，结果被查禁了五年。从莫里哀的巨作〈〈愤世嫉俗〉〉（Le Misanthrope）中可以看出，他不仅是技巧高超的讽刺家，也是伟大的喜剧作家。从他的作品的字里行间我们感受到的是，喜剧和悲剧的差别其实是相当微小的。

洛可可时代（18世纪）
不可避免的，路易十四极度壮丽豪华的风格给社会带来了影响。就建筑的风格而言，内部变得较小，但也较隐密；装潢繁复华丽，并搭配精致的家具。大量使用曲线，如进口的木材、上漆的镶嵌板、花卉图案的镶嵌、金边的镶嵌。
画家华托（Antoine Watteau）、布歇（Francois Boucher）及弗拉戈纳尔（Jean-Honore Fragonard）是最能表达洛可可精神的人物。华托也许曾受到鲁本斯（Rubens）的影响，但他仍是典型的18世纪法国人。华托用色丰富，但色彩柔和清淡，作品〈〈快乐青春〉〉（fetes galantes）以田园为背景，以细致的工笔，描绘梦幻般的宁静景象。蓬巴杜夫人（Madame de Pompadour）最喜欢的画家布歇，其最著名的作品是路易十五的情妇画像。18世纪中叶的法国宫廷，是相当肤浅轻佻的。布歇的学生弗拉戈纳尔也画过一些色情作品，像才华洋溢、色彩明亮绚丽的生动作品〈〈爱的行进〉〉（The Progress of Love），是为路易十四的情妇巴瑞夫人（Madame du Barry）而作，充分反映了洛可可的特点