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Beenle 冰清玉洁的名字 10级
Icey 就是“冰”+y，纯净！对不对？ 10级
Angle 天使！神圣之名！活泼者请找Fairy 8级
Diana 黛安娜，不想与女皇同名吗？ 6级
Rose 玫瑰，浓郁馨香之名。 7级
Barbie 芭比，玲珑可爱的娃娃之名 7级
Moon 月，月亮公主，宁静的银…… 9级
Snowy “雪”+y，比白雪公主Snowhite更可爱！ 8级
Christal 水晶，晶晶亮亮，不好吗？ 9级
Bubles 泡泡，可爱的名字，享受风中的飘浮。 7级
Colorfully 多彩的，就像彩虹与极光，绚烂。 6级
Purplegrape 紫葡萄，幽静典雅配晶亮洁净，好名字呀~~ 10级
Silverdew 银露珠，这是宁静如月配莹美纯洁，也很美。 10级
Greenle “绿”+el,碧是个好字眼，不也代表绿？ 9级
Star 星，那也有可爱又静谧，闪烁着智慧之光。 9级
Fairy 仙女，不过是小而可爱的那种。9级
Dreamy “梦”+y，梦幻是多美、多神秘！幻想着，来吧！ 6级
Flower 花，缤纷无比，是性格内向的好选择。 8级
Magical “魔法”+al,好棒！魔力圣术！魔女们，出动把！ 9级
Sweety “甜”+y,也是可爱这首选，蜜一般lovely！ 7级
Yilia 伊丽娅，典雅之名，宁如神女。 6级
Maria 玛丽亚，圣母之名，活泼勇敢的月亮公主之名。 6级
Nancy 高尚、温和、优雅之意
Annabelle 亲切的、美丽的、可爱的
Jodie 文静、头发柔软的、纯洁
Janice 慈祥、上帝的恩宠、温柔
Qearl 像珍珠一般、海的女儿

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建筑模数，建筑设计中，为了实现建筑工业化大规模生产，使不同材料、不同形式和不同制造方法的建筑构配件、组合件具有一定的通用性和互换性，统一选定的协调建筑尺度的增值单位。

建筑模数是指选定的尺寸单位，作为尺度协调中的增值单位，也是建筑设计、建筑施工、建筑材料与制品、建筑设备、建筑组合件等各部门进行尺度协调的基础，其目的是使构配件安装吻合，并有互换性。我国建筑设计和施工中，必须遵循《建筑模数协调标准》（GB50002-2013）。

扩展资料

一、相关使用

建筑物及其构配件（或组合件）选定的标准尺寸单位，并作为尺寸协调中的增值单位，称为建筑模数单位。在建筑模数协调中选用的基本尺寸单位，其数值为100mm，符号为M，即1M=100mm，当前世界上大部分国家均以此为基本模数。

基本模数的整数值称为扩大模数。整数除基本模数的数值称为分模数。模数是一种度量单位，这个度量单位的数值扩展成一个系列就构成了模数系列。模数系列可由基本模数M的倍数得出。

模数系列在建筑工业化生产中有重要的作用，因为借助于它才可能分割某些部件或半成品不剩零头，并把它们的尺寸准确地送进机器中去。模数可以作为建筑设计依据的度量，它决定每个建筑构件的精确尺寸，它决定体系中和建筑物本身内建筑构件的位置。

模数在建筑设计上表现是模数化网格。网格的尺寸单位是基本模数或扩大模数。在建筑设计中，每个建筑构件都应与网格线建立一定的关系，一般常以建筑构件的中心线、偏中线或边线位于网格线上。

建筑设计中的主要建筑构件如承重墙、柱、梁、门窗洞口都应符合模数化的要求，严格遵守模数协调规则，以利于建筑构配件的工业化生产和装配化施工。

二、尺寸

1、标志尺寸用以标注建筑物定位轴线间的距离（如开间或柱距、进深或跨度、层高等）以及建筑构配件、建筑组合件、建筑制品、有关设备位置界限之间的尺寸。标志尺寸应符合模数数列的规定。

2、构造尺寸是建筑构配件、建筑组合件、建筑制品等的设计尺寸，一般情况下标志尺寸减去缝隙为构造尺寸。缝隙尺寸应符合模数数列的规定。

3、实际尺寸是建筑构配件、建筑组合件、建筑制品等生产制作后的实际尺寸。这一尺寸因生产误差造成与设计的构造尺寸有差值，这个差值应符合施工验收规范的规定。

参考资料来源

　　产生于法国的1960年代，是精心计算的“视觉的艺术”，使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，达到视觉上的亢奋。
　　欧普艺术1965(4)-于纽约现代美术馆举行。
　　代表人物有
　　马列维基(Kasimir Malevich,1878-1935)
　　瓦萨雷利(Victor Vasarely,1908-)
　　凯利(Ellsworth Kelly,1923-)
　　诺拉德(Kenh Noland,1924-)
　　雷黎(Bridge Riley,1931-)
　　斯特拉(Frank Stella,1936-)等
　　欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。”OP”是”Optical”的缩写形式,意思是视觉上的光学。”欧普艺术”所指代的是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术。”欧普艺术”又被称作”视觉效应艺术”或者”光效应艺术”。是利用人类视觉上的错视所绘制而成的绘画艺术.它主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列 对比 交错和重叠等手法造成各种形状和色彩的骚动,有节奏的或变化不定的活动的感觉,给人以视觉错乱的印象.欧普艺术下的服装服饰,按照一定的规律给人以视觉的动感…
　　欧普艺术（Optical Art）又被称为”光效应艺术”和”视幻艺术”，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。使用”欧普”（Optical）这一名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为”眼睛的反应”（The Responsive Eye）展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。
　　事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系,试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的, 欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。
　　欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法–放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应（如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系），造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。
　　欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，而基本上利用视觉变化来造成一种幻景。[2] 这种视觉变化主要由两方面来完成–色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律。在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。
　　欧普艺术几乎兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）、委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等。
　　虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。