周星驰在北大的演讲,周星驰大学演讲视频,周星驰

周星驰刚刚推出“无厘头搞笑”文化为主打的作品时，由于其娱乐元素有极强的地域性，非粤语区很难接受。大陆主流文化中有相当的意见认为这种以地方俚语式幽默为主，“充满地痞流氓式习气”的市井通俗文化，庸俗而低级，难登大雅，极尽揶揄之词。（，这种意见今天依然存在）周星驰通过自身的努力和不断推陈出新，除语言幽默外更大量融合无穷的故事创意，终于将这种无厘头式幽默文化成功地打入大陆主流市场，征服了无数大陆观众，尤其以《大话西游》为一个分水岭，周式“无厘头”娱乐文化甚至成为了中国高校文化中的一朵奇芭，深受象牙塔里的精英欢迎，以至周星驰成为首位踏上北大论坛的香港艺人和被人大聘为教授，这些都充分说明周星驰的娱乐文化已得到了中国传统文化价值观的肯定，得到了中国主流文化思维的认同。
:【落雨大水浸街(落雨大水浸街) 提到】:
:地方俚语、无厘头搞笑。。。。。。:
:《功夫》我还未看，但身边朋友反映这部算杰作，但比不上他以前的“地方俚语”式“无厘头”浓重的电影。。。。。

没有了 星爷的电影是最经典的了 别人只是模仿他 但无人超越! 周星驰的电影最有风格 周星驰的电影最有想象力 周星驰的电影最经典 周星驰的电影最精彩 永远都是那么赶潮流 无人能超越！
我是星迷 我说的这些话 也是很多人要说的！ 喜剧没有周星驰真的不行 没人可以超过他!
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有篇文章叫:周星驰的星路历程—告诉你风光背后那一段不为人知的辛酸故事！

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链接的这篇文章很长，完整而具体的写出了周星驰的成长历程（包括了很多名人对周星驰的评价和周星驰的语录）。文中对他（小时候和刚出道时）遭遇的一些事的描写，是比较搞笑的，也是辛酸的。就像他电影里的很多内容，搞笑的部分往往也是让人流泪的地方。是你笑他流泪，周星驰用自揭伤疤的方式，博取影迷的开心。正像歌曲《周星星》里写的那样，“他用眼泪玩游戏，一心一意只不过想要逗逗你开心 ，转过身去擦干泪滴剩他自己”

下面的文字粗线条的写出了他的演艺生涯，和他的心路历程。

周星驰中学毕业后考入无线电视艺员训练班，1983年结业后成为无线艺员，同年被派任儿童节目《430穿梭机》主持，做了四 年。 1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，之后他又主演了《他来自江湖》等剧集，其中最得好评的是《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格。1988年他得到导演李修贤的赏识，让他演《霹雳先锋》一片男主角之一。这是他参演的第一部电影。由于演出优异，获得台湾二十五届金马奖最佳男配角奖。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，他还在继续前进……
香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙，不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。

青年时代
那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，荧屏生涯远不如期望中理想当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《四三零穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会代替梁朝伟成为《四三零穿梭机》的主持人。
在那一代香港小朋友的记忆里，这位周哥哥是一个令人难忘的伙伴。他不高大也不英俊，不慈祥也不和善，他喜欢搞怪，说笑话，有点痞痞地，坏坏地，会对小朋友们半笑半骂“好，好，这样你都讲得出！”……小朋友们喜欢这种与众不同的亲切感，喜欢他风格独特的表现，他在节目中演出的短剧《黑白僵尸》，笑料百出，也让小朋友们乃至许多大人们一起兴致盎然地观看。
这位周哥哥本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。 1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。
很少演员的影坛处女作，如周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》，《他来自江湖》……和在《四三零穿梭机》中的主持一样，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意表，言谈不着边际，仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。
一个人的成功有可能貌似突如其来，细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。
九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的 “其实我是一个演员”，都让观众在微笑的更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也不回来了。
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6300多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
随后的两年，周星驰蛰伏创作，直到2005年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。
如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。

《功夫》是周星驰真正意义上的自传体电影。

周内心的成长历程，周对身边这个世界的看法，周对人生的理解，在〈功夫〉里得到全部的展现。，也让我了解到，一个真正的周星驰。这个真正的周星驰与人们在周早期电影中看到的周的形象是如此不同，以致以为那就是他们心目中的周星驰的星迷必然为感到失落和沮丧。

不是偶然，我们似乎在〈功夫〉中也看到两个截然不同的周星驰。前一个偷奸耍滑、性情乖张，向往拥有金钱和女人的物欲横流的主流社会，后一个庄严肃穆、心胸博大、又朴素低调。但他们的的确确是同一个人。不同的是，前一个是社会在塑造周星驰，后一个是真正的周星驰在影响着社会，之间根本的一个转折点就是—-悟。

从〈功夫〉去观照周的人生经历，我们会发现，周在偶然一个机会被点燃了梦想的火焰，从此再也没有熄灭。这个让他热血沸腾的就是李小龙和他的一部电影。在〈功夫〉中，让小阿星真的产生维护世界和平梦想的就是那乞丐和一本〈如来神掌〉。究竟是李小龙还是气概并不重要，重要的是，在一个偶然的机缘巧合，一个幼小的心灵中种下了一颗萌芽。〈功夫〉中，〈如来神掌〉成为周刻骨铭心的怀念，他一定对那个曾经给他〈如来神掌〉的人感激莫名，是否欺骗已经无足轻重。周看了李小龙的电影，难道也不是想像电影中那样路见不平拔刀相助吗？也就是乞丐所说的将来维护世界和平嘛。

这个小孩曾经有过真挚的梦想，还有过十分纯真的感情。年少时的感情都是十分真挚的。在周的少年时期，在他的心里，一定有一个类似于“棒棒糖”的故事，这个故事的女主角一定让他刻骨铭心，以至于后来造成他对朱茵那种复杂的感情。周的许多电影中，对情感刻画的如此细腻而感人，这绝非一个简简单单的花花公子所能做到的。周，一定是个情种。在他心中，有一段刻骨铭心的感情，这个感情保持了他的本真不至于被世俗所玷污，也使他的心保持纯净可以不断得超越和创作。

显然，这个小孩的纯真、梦想与这个社会是格格不入的，在他的成人时期，社会对他的影响越来越大，个人在强大的社会面前，所谓的纯真的感情、所谓童年的梦想，越来越如此苍白，以至于仍然坚持它的人自己都觉得自己非常愚昧和可笑。

所以，年轻时的周星驰要变得跟这个社会“崇尚”的一样的人，开始觉得像主流社会的人们那样生活的人就是人活着的最高理想。他追求、他迷失，他堕落、他又本性纯良。于是他放肆大笑、表情夸张，多少有些玩世不恭。早期的周，为了进入演艺圈，是非常谨小慎微的，这也是朱茵离开他的重要原因之一。可见，周的内心十分复杂，既放肆又压抑，既重视感情又毅然割舍感情，成为他至今心底的痛。

周创造的无厘头风格，使其独树一帜，并在此领域里无出其右，至此，周可谓打通了任督二脉。周早期曾经投靠许多当时知名的导演和名演员，但遭受到不少白眼和冷遇。他的模样和身形使他无法在这些“主流”电影中获得大的发展，正是这些“邪神”的打击，使他另劈溪径，发展出无厘头喜剧风格，并日渐成熟，在香港的电影行业里，成为绝世高手。

成为绝世高手的周仍然童心未泯，他的影片中仍然保留了大量无厘头喜剧风格。但这已经不再是重点。因为作为绝世高手的他在很大程度上摆脱了别人对他的控制，他变得相对独立和自由，也就意味着他开始能做他想做的事情。

很有趣的是，周这时的人生观也发生了相当大的变化。所谓主流社会的那些曾经他也十分渴望的有很强欲念的东西逐渐失去了往日的吸引力，他更多观照自己的内心、从自己的内心再观照这个社会。

于是，他重新怀念那段情感的美好，他重新怀念儿时的梦想，他怀念，并不是要再去为维护世界和平而热血冲动，拥有绝世武功的他，不过是想开一家糖果店，与自己喜欢的人度过一生。

目前的周星驰，是一个在残缺中寻求完美的周星驰。因为寻回那段感情和开糖果店已经成了他现在的梦想，是一个飘渺的永远无法实现的梦想。所以，他现在想做的，热爱的，就是通过自己的电影去影响这个社会里的其他人。让我们重视生命中的那段感情，让我们知道在社会中我们应该如何去把握自己，这个社会的真正的价值判断标准是什么。他不希望我们再迷惑、再失去、再后悔。

对世俗中人们对他的误解、责骂，对他电影的评价，他已经达到喜骂由人的境界。他只需要捕捉那些善感的心灵，就像乞丐对儿时的他一样。，他也会像收服邪神一样，让不接受他的观众有一天也心悦诚服。他回应人们对〈功夫〉情节的指责时是这样说的，观众的意见都是正确的，因为我们做出的电影就是给观众看的。我认为我已经做了足够的铺垫，我不能在观众看完电影后去向他们解释在哪些地方做了铺垫，观众没有看出来，说明我们的工作没有做够。，当时间长了，他们看的次数多了，也会对影片的情节和意义越来越清晰。我想，就大陆的许多著名导演来说，面对观众的指责，恐怕是说不出这些话的吧。

当记者问到〈功夫〉中周怎么突然就从一个敲诈勒索的“坏人”变成一个正义凛然的“好人”了呢？周的回答是他从来都是个好人，他从来都没变坏，他只是做回他自己。周的回答难道不也是说的自己吗？

，乞丐对着另一个小阿星又故技重演。我不同意一些朋友所谓“兰坷一梦”的理解。我认为，这是周的良好心愿。上了三十岁的人，往往都会有个感慨，要是让我回到童年，重新来过一生，我就会怎么样怎么样。。。。周这个情节的设计，也是表达这样一个情节。看到阿星和哑女回到童年的摸样，而乞丐、包租公等人仍是原来的样子，就认为这是在做梦，这是非常缺乏文学艺术细胞的理解。

影片的镜头，一是为了与片头呼应，这是周的电影一贯的演绎手法，而真正的一面，是再现出周目前真正的心态。这个镜头才是是周的幻想，周和哑女都没有变小过，这只是周心中的意念。周，希望回到童年，希望回到那段真挚的感情。这只是幻想。所以他只有一个良好的祝愿。祝愿谁，祝愿那些有希望有未来的人，那就是像他童年时那样有颗真挚的童心的小孩。心存善念、伟大志愿、真挚感情，虽然与长大后的成人世界格格不入，但他最终会成为对你有益的力量，并度过一个有意义的人生。这就是周星驰的心愿，也是他的无奈。

于是，我们看到一个继续在疲惫中煎熬，在紧锁愁眉中思索中搜索的周星驰，一个在完成一部电影才有难得的轻松和笑容的周星驰，才有在记者面前打太级而在大学生面前却笑逐言开的周星驰。

拥有人性的光辉的周星驰，拥有无穷的魅力。