蔡国强烟花新作品抖音首发,蔡国强将公布最新烟

蔡国强白日焰火的灵感来自于尼采的《悲剧的诞生》，这个作品主要可以分为三部分。

蔡国强说自己在这个特殊时期创作这个作品，主要就是为了“鼓励人们不向困难低头”！

第一幕，一首诗——《将进酒》

“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”，诗仙李白的笔触，一向潇洒放纵，大气洒脱。这首词，表达了他对权贵的轻蔑不屑，是全部情绪的爆发表达。全诗呈现一种昂扬决绝的激情，不给自己留下任何余地，引用到当下，就有种斗争到底的气势。

而蔡国强正是想要借此来激励人们迎难直上，不要低头退缩，毕竟，“千金散尽还复来”！

第二幕，一幅书法——狂草

正如人们对于草书的固有认知，飞洒活泼，放纵不羁，是草书的灵魂，也是众多草书书法家的一致的特点！或许这些书法家，或落魄，或青云直上，但面对某些事物的时候，内心的激昂之情油生，无法抑制，蘸墨起笔，一气呵成，一副带着浓烈的个人特色的作品就成形了！何等洒脱！

蔡国强也借这一中国传统文化，鼓励人们放开手脚，想做就做，不要顾虑太多！

第三幕，一部戏剧——《狄俄尼索斯》

这部戏剧批判了现代文明，抨击了资本主义社会的生产模式。正如尼采所认为的，人们应当恢复激情和意志，绽放属于自己的人性魅力。

蔡国强设计出这第三幕，也正是要告诉人们切勿安于现状，要敢于想象和创造！

含义

在今年这个特殊时期，全世界人民都在共同抗争。越是这个时候，我们越是要保持激情和信念，不断奋进和创造，绽放光芒！

虽然很多人吐槽蔡国强的白日焰火，艺术肯定不可能像普及教育一样人人都可以领会，从立意而言，笔者觉得这个作品其实是非常富有想象力的，瑰丽的烟花色彩也正如其意愿一样激励人心。

不是，是先用电子设计，然后用相关燃料做实验，的烟花是真的！

冬奥会烟花方案采取“简约、安全、精彩”的总原则，其中，最终呈现出来的迎客松烟花其实也是相当不容易，迎客松是向上生长的松针，而焰火爆炸时则包含上下两个方向的烟花，为了仅仅留存向上的部分，于是研发了仅有半面的新烟花弹，且控制在上升过程爆炸才能完成迎客松空中绽放。

北京2022年冬奥会开幕式上，绚烂的焰火在国家体育场鸟巢升空，在北京的夜点亮。为了呈现出开幕式上的焰火效果，鸟巢东侧湖景东路南北约500米以及鸟巢顶部钢梁分别架设了多处燃放装置，用于礼花弹及特效焰火的燃放。

冬奥会开幕式烟花简介

谈及焰火的设计过程，蔡国强透露，曾经创想用千架无人机携带焰火，在空中画出“千里江山图”，但因为诸多不确定性，放弃了该创意。作为艺术家，对于奥运会焰火表演的分寸拿捏是最为挣扎的时刻，“焰火燃放的那一刻，这场表演就不再是他自己的作品，而是国家的作品。”

焰火设计方针围绕“简约、安全、精彩”的冬奥会办赛要求进行，焰火燃放量大概是2008年北京夏季奥运会燃放量的十分之一都不到，焰火总时长只有两分钟。

焰火表演围绕开幕式主题，分三次参加了开幕式演出，第一次是开幕式倒计时和立春主题；第二次是宣布冬奥会开幕，也就是迎客松那一段；一段是冬奥火炬被点燃后，以焰火作为告别，每次焰火表演只有40秒，三次焰火总计120秒。

不是，是先用电子设计，然后用相关燃料做实验，的烟花是真的！
蔡国强通过抖音线上直播向大家独家透露了开幕式烟花设计幕后相关细节，并发布电子烟花“地球切线”。
冬奥会烟花方案采取“简约、安全、精彩”的总原则。其中，最终呈现出来的迎客松烟花其实也是相当不容易，迎客松是向上生长的松针，而焰火爆炸时则包含上下两个方向的烟花，为了仅仅留存向上的部分，于是研发了仅有半面的新烟花弹，且控制在上升过程爆炸才能完成迎客松空中绽放。

【焦点评论】

对一个艺术家来说，最大的“特权”就是从不解释作品的意义。但蔡国强还是给大众一些时间，一些耐心，一些关于艺术修养与人性解放的普及教育。

筹备一年多，艺术家蔡国强在上海当代艺术博物馆的个展“九级浪”，以其代表性的“白天焰火”作品作为揭幕，也让这位艺术家继2008年的“大脚印”焰火后，引起公众而非艺术圈的关注。但大众关注的重心，不是这位艺术家的创造力而是“放烟花是否环保”，着实还是让我惊着了。蔡国强自称自己是个浪漫多情的人，他觉得用火药创造作品，就是最浪漫的事，但这一点，似乎并没有吸引到敏感的城市人。

如果这场超现实的焰火表演是政府行为，是为一场大型活动或节日庆祝，相信大部分公众会愉快地加入这场艺术的狂欢，但这个行为居然来自一个50多岁的男人，他为什么就有这样的特权，想地在黄浦江上放焰火，把“魔都”的天空搞得像外太空一样。

难道就因为他的身份是艺术家吗？

其实这不是顽皮的“男孩蔡”第一次在公共场合搞“破坏”。2012年圣诞节前，蔡国强和其他几位世界级艺术家一起接受了美国国务院颁发的“美国国家艺术勋章”，还在美国华盛顿市中心的国家广场上玩起了爆炸作品制造了一颗黑色的圣诞树。而2013年10月，蔡国强受巴黎市长邀请，在巴黎“白夜”艺术节期间，封闭塞纳河，实施浪漫而性感的艺术项目《一夜情为巴黎白夜艺术节》。而在这之前，塞纳河已禁放焰火四十年，但巴黎为艺术家提供了特权。

这样的特权不仅属于蔡国强，也属于每一个通过“艺术家”身份去记录、对话世界的人。100多年前，当西方承认当代艺术的价值时，“艺术家”就和“绘画工匠”有了本质区别，现代艺术家们是活在时代前面的一群人，他们代替大众去思考，去发问，去批判，去解释，他们拥有大众磨灭的好奇心、想象力、先锋思想与独立意志。这就是一个艺术家拥有某种“特权”的前提。他用艺术作品来超越生活，我们也可以交出一点公共空间让他们“撒野”。

其实，以今日蔡国强的知名度和影响力，他已经不需要在黄浦江上放焰火来证明自己。从上世纪80年代离开中国，以纽约为中心，在世界各地创作，在最顶级的美术馆展览，蔡国强把中国的火药变成了“世界性的艺术符号”。但几年前，当我跟随蔡国强回到故乡泉州，在海边听闻他的“乡愁”，才知道这么多年他有一个未实现的心愿在自己的家乡建世界级的美术馆，让中国人也可以共享人类艺术的财富。

这倒不属于“特权”，因为要实现这个目标，他必须亲力亲为，去和政府、企业沟通，去向中国公众展现艺术的魅力与价值（拍卖以外的价值）。而这一次在黄浦江的“白天焰火”表演，蔡国强亲自担任解说，向公众解释为什么要放焰火，这些焰火代表什么意义。

“大家现在看到的不只是焰火，也是艺术，是装置，是中国水墨，也是我对自然与生命的理解。”这是蔡国强对他作品的解释。其实，对一个艺术家来说，最大的“特权”就是从不解释作品的意义。但蔡国强还是给大众一些时间，一些耐心，一些关于艺术修养与人性解放的普及教育。

只要你敢，你也可以用想象力和创造力创造“特权”。