普京 身高(硬汉普京再婚为什么不公开)

这是谁？

相信不少人都能答上来，这是唐朝诗人杜甫，因为教材里的杜甫就长这样。

但杜甫真的长这样吗？

其实不然，这张杜甫画像出自 1949 年后当时莫斯科大学需要中国提供一批古代科学家与文化名人的画像，于是钦点著名国画艺术家蒋兆和画出了这样一批历史人物画。

由于上面催得急，蒋兆和索性照着现代人的样子去画。据传李时珍的样貌是以他的岳父——京城四大名医之一的萧龙友的样貌作为参考。而这张杜甫，正是蒋兆和本人的自画像。

不过，杜甫是有古代画像的，如果教材选择了古人画的杜甫像，是不是就像他本人了呢？

恐怕还是难以靠谱。

比如，若提问下图是哪位皇帝，很多人都会答「唐太宗」，因为常在教材里见到这样的唐太宗画像。

而这也并不怨认错的人脸盲，因为该画像出自明朝王圻、王思义父子编著的《三才图会》。这本书里提供的唐高祖、唐太宗、唐玄宗像如下

常在教材里出现的，确实是其中的唐太宗像，唐高祖、唐玄宗与之相比，只是鬓须稍有差别，非常容易混淆。

事实上，《三才图会》提供的所有人物画像都是这一模式倭瓜脸、肿眼泡、眼袋明显且大多留着长胡子。画中人物主要由衣冠服饰显示差别，一旦着装相似，那就很难区分了。

作为一部成书于的 17 世纪初期的民间通俗百科全书，《三才图会》的插画水准的确不高。它的主编者王氏父子并非专业画师，而负责刻版印刷这套书的民间画工和刻工们的技术水平也相当有限。

更何况，《三才图会》是一部试图囊括跟「天」「地」「人」这「三才」有关所有知识的「日用类书」，作者要给其中搜罗的十四种门类的事物都配上简明插图。

，在这部多达 108 卷的百科全书中，插图的数量可谓卷帙浩繁，在不到两年的编纂时间里，根本无法做到根据各种人物的性格和特征为其一一绘制画像。

于是，作者最终只能画出一个看起来颇为古板衰朽的中老年男性形象作为模板，给他们画上不同朝代风格的服饰，再配上图注，用来凑合表示某位古圣先贤。

这自然不能代表古人的画像水准。若教材从高水平的画作选取人像，是不是就能准确显示其相貌了？

形似还是神似

也还是难尽人意。

单纯从技术上来讲，中国画很早就能做到「画得像」。而人物肖像画成熟的时期，可能比我们想象得要早很多。

远在春秋战国时期，中国就已经有了早期肖像画。这些画中对人物的刻画仍然比较简单，人物多作侧面而类似剪影。不过，在战国与汉代古墓中出土的帛画中，也有颇为细腻而写实的人物肖像。

人物肖像画在魏晋时期继续发展。据《世说新语》载，魏晋时的画家荀勖，就曾在钟会住宅大堂的墙上画了一副钟会之父钟繇的画像，「衣冠状貌如平生」。钟会看到栩栩如生的亡父的画像，不禁悲从中来、痛哭流涕，最终甚至拒绝住在这间宅子里。

到了东晋，大画家顾恺之提出了「以形观神」的观点。而随着魏晋士族品味的兴起和传播，不少达官显贵与文人雅士都热衷请别人给自己画像或者自己给自己画像，著名书法家王羲之便是其中之一。

，从上古直到唐代，能留存至今的历史名人画像，还是很容易让企望看到精确相貌的现代人感到失落。

唐代阎立本的《历代帝王图》可谓最著名的早期人物肖像画，其中包含了西汉昭帝到隋炀帝等十三位唐以前的帝王的肖像。它提供的帝王面目仍是过于相似，而且身高和体型往往比两旁侍者大了将近一倍，难以视之为写实作品。

，这可以用阎立本画此图没有任何参考，纯凭想象来解释。虽他创作这幅画是经唐太宗钦点，画得还说他亲眼见过的太宗本人以及吐蕃使者禄东赞，但画中依旧存在着人物面部描绘简单、人物身形不成比例等问题，至于画上两位当事人的相貌，也就只能是「大概如此」了。

为什么以阎立本的技艺，还是会出现这些毛病呢？

这应该是他有意为之在中国传统绘画理论中，所谓「写实」的意思，不但指的是要「形似」，更有「神似」的要求。

如《历代帝王图》中的各位帝王，虽然形象相似，却神态各异开国君主炯炯有神，亡国之君面目颓丧，暴君隋炀帝则色厉内荏。而《步辇图》面部描绘虽然简单，却有效显示出唐太宗的明君气质。

至于人物身形不成比例，也是为了烘托画中帝王的王者风范。从一切为了满足皇上需求的角度来看，阎立本这样下笔不但没有问题，反倒是颇为「懂事」。

什么时候才有让现代人也会觉得很「真」的肖像画呢？

还得感谢传教士

虽然宋以前有不少夸赞画师作品绘制水准高的记载，但到了两宋以后，肖像画才逐渐成为了独立的画科，得到了进一步发展。

北宋皇帝宋徽宗可以说是最执着于「画得像」的中国古代艺术家之一。宋徽宗工画山水、人物和花鸟，尤其精工逼真著称。相传宋徽宗曾让画师们画孔雀散步，众人画完他都不太满意，原因是「孔雀登墩，先抬左腿」，大家都画成了先抬右腿。

同样的，宋以后的中国古代的肖像画非常注重「实有其人」这条标准。自南宋以降，肖像画进一步与士人画分流，肖像画师也日趋专业化，成了一个新的职业门类。

而作为这一时期品质最好的肖像画，皇室画像的风格已趋向逼真，而非曾经的「传神」。

发生这一变化的原因在于宋元以来，留存于世的画像多是宫廷内部用于昭示子孙的标准肖像，其作用主要是挂在密室内供后世子孙祭祀观摩，流出宫廷挂在大街上公示是极为罕见的情况。皇室画像往往要在「像」上面下大功夫，毕竟绝大多数人也都不愿意让后代去祭拜瞻仰一个跟自己长得不一样的人。

其中，最常见的就是出自故宫南薰殿的历代帝后像以及存放于清代宫廷和太庙中的清朝皇帝与后妃画像。

南薰殿始建于明朝，清朝时成为专门安奉历代帝后及贤臣图像的地点。殿内收藏有宋代供奉于各处殿阁宫观中的两宋帝后画像、明朝人根据元代旧本临摹的元代帝后像册、以及历代圣贤名臣的肖像，共计 121 份，包括大小人像 583 幅。

在南薰殿内所藏 63 幅历代帝后像中，大多数皇帝都是一人一幅画像，唐太宗有 3 幅，宋太祖则有 4 幅。画像最多的则是明太祖朱元璋他一个人就有 13 幅画像。

明朝中后期以后，西方传教士进入中国，中国肖像画的逼真程度开始突飞猛进。到了清朝，西方传教士更是成为了宫廷画师，进一步引进近代西方绘画技术，并将之应用在日常宫廷肖像绘画中。

另一方面，随着欧洲传教士的东来，西洋绘画的表现手法渐渐被中国画家所吸收掌握，肖像画开始呈现出新的风格杂糅。明末清初活跃在南京一带的曾鲸（字波臣）是这一绘画风格的代表人物，开创了结合中国传统画法与近代西方画法的「波臣画派」。

▍徐渭画像便是受西洋画影响的一个代表案例。不过，画中出现详细描绘了老人斑、褶皱等等细节的情况，在西方肖像画中并不提倡。因为这样不带美化、过分写实的画法很容易惹恼雇主。

无论是曾经火热一时的各种雍正皇帝扮装图，还是乾隆时期创作的一系列帝后像和行乐图，都是郎世宁等西方传教士独立绘制或参与绘制。乾隆时期的很多「国画」画像，实际上往往都是由洋人画师先画脸，再找中国画师补上身上的着装和背景。

而清朝皇帝对西洋画法的接纳也不是一帆风顺的。如今我们所认同的西方绘画对面部光影效果的描绘，特别是在像主面部画出阴影效果和打上高光的做法，在当时中国人眼中是完全不可接受的给皇上脸上「抹黑」，是何居心。

，当时进入中国的西洋画师，在保留了面部的解剖结构的，也照顾了东方人的审美习惯，调和了原先明暗强烈的对比，使得面部清晰柔和。

▍《乾隆大阅图》为意大利画家郎世宁所绘制，皇帝骑马的形象源于西方传统，但背景中山石画法，又是中国传统工笔的处理方法

波臣画派的这套中西合璧画法在当时即受到了极大的推崇，其影响力之大，甚至延续到了今天，当代中国画流派仍是在这套技法的基础上进行改良。文章开头提到的杜甫像，就属于这类风格作品的延续。

这是不是意味着，随着西方技巧的融入，近两百年来的中国肖像画，神似都不再压倒形似了呢？

事实却并非如此。「传神」仍然是评判中国人物画的核心标准之一，尤其在为古人绘制肖像时，与其辛苦考证，不如直接讨好人们脑海中的想象，很多时候，这类「传神做法」甚至重塑了古人的形象。

在某些时候，「传神」无可厚非所绘人物相貌实难考察。而画家除了绘制出符合大众想象的外型、姿势，也辅佐以一定的道具、环境甚至是情节。

如《倪瓒画像》中，倪瓒身边的小童拿着一把长柄羽扇，左侧侍女则手托铜洗，胳膊上挎了一条长长的绢布，以表现他洁癖的形象。

但更多时候，当事人的长相并非完全没有记载，只不过他在民间声名显赫，画家就放弃了前者而迎合后者。

这种做法造成的最大公案便是明太祖朱元璋的相貌，他最出名的一张画像，是下面这张让人见了就忘不了的鞋拔子脸。

而这张画像实际是后人根据民间传说的朱元璋相貌所绘，明代武英殿所藏的太祖画像，相貌英伟，应更接近真实。

不过，后人画出鞋拔子脸，也不是通常解释所称的清朝有意抹黑朱元璋，因为相应的说法明朝就流行了。明隆庆六年出任南京工部尚书的张瀚就回忆说，他瞻仰太祖画像后，方知「与民间所传奇异之像大不类」。

值得说明的是，朱元璋是少有的民间传说重塑形象的受害者，更多的历史名人则受益于此，他们在戏曲小说中是英雄、主角，因而盛行至今的外表，都美化了许多。

其中，流行样貌与真实样貌差异最大的可能就是岳飞了。根据南宋画家刘松年在 1214 年绘制的《中兴四将图》，岳飞本是圆脸细眼、面白无须，身材也并非格外魁伟；但因他在后世倍受崇敬，于是就被改造成了刚毅长须的武将形象。

即使在照相术已经普及的今天，「传神」也未必过时，事实上，它的运用并不限于绘画，也不限于中国，只要世界仍然伟人辈出，这项源远流长的技艺就将存续下去。不信就放大看看下面这张著名的「普京秀肌肉照」，你真能找到他的胸肌和腹肌吗？

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