民族舞蹈学习有哪些要领

最近很多小可爱们在搜寻关于民族舞蹈学习有哪些要领的解答，今天余编为大家搜来10条解答来给大家分析！ 有79%土豪玩家认为民族舞蹈学习有哪些要领值得一读！

1.学习舞蹈需掌握那些要领？

中国民族舞蹈的特点主要表现在积淀古代文化、保留原始舞蹈的遗存、在民族交融中发展。歌、舞、乐三者结合使它具有独特的传承方式,舞者在舞蹈进行中互相学习,即兴创作,在特定环境中,表现本民族的独特风格与思想情感;一方面通过参加者的共同提炼,使本民族的民族舞蹈更加完善,更具有生命力。,中国民族舞蹈非常讲究舞蹈队形的排列与场面的变化。例如:汉族秧歌群舞场面变化的图案,就有百种以上,每个图案都有一定名称、人数与套路。土家族的《摆手舞》，“狂欢节”中有百个灯笼,千支火把,踏着锣鼓乐,绕树起舞成一条龙状,分为“单摆”、“双摆”。《摆手舞》的基本动律是“甩同边手”、低摆、稳重、雄健 学习，演绎好中国民族舞蹈4步走:
1、了解各民族的地理人文知识, 是演绎好民族舞的第一步 了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么, 有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。例如, 在演绎藏族舞蹈时, 应该了解藏族的地理位置与气候特点,了解藏族民间舞的体态是怎么形成的, 进而明确舞蹈的要领。
2、教师精炼的语言与标准的动作示范, 是掌握民族舞蹈动作的第二步 舞蹈不似其他的技能, 它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位；教师的动作示范地道、纯正。
3、优质音乐是演绎民族舞蹈的第三步 舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂, 音乐与舞蹈是“ 血肉相连, 鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的, 它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来,好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。
4、丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第四步 在民族舞蹈的演绎中, 并不是针对一个民族的舞蹈演绎, 一种机械的肢体重复, 而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是, 在具有地道的风格、体态的, 还要有丰富的情绪, 能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达, 更是情感的宣泄, 要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道. 民族风格的舞蹈作品, 使鄂尔多斯地区民族舞蹈在国内外文艺舞台上呈现了亮丽的光彩, 为民族舞蹈艺术的发展做出了贡献。鲜明的民族属性正是鄂尔多斯地区民族舞蹈的可贵之处和亮丽的光源。新的历史时期, 在社会、经济飞快发展的背景下, 鄂尔多斯地区的舞蹈艺术工作者更应该清醒地认识到民族舞蹈的价值和处境, 坚定发展民族舞蹈艺术的信念, 坚持走发展民族舞蹈艺术的道路。在舞蹈创作中坚持以“我”为主, 充分运用民族舞蹈语汇, 强化舞蹈的民族属性, 使鄂尔多斯地区民族舞蹈得到很好的保护和不断的发展。 舞蹈是动的艺术,人的生命力可以化为跃动的形象在舞蹈中体现,民族舞蹈是群体生命力的显现,是一个民族或地域群体跃动的形象。人们又常把民族舞蹈称作为“艺术舞蹈之母”,正因为这样, 民族舞蹈跨越数千年流传至今,依然盛行不衰。由于它和群众的生活息息相关,随着社会的发展,一些不适应时代精神的部分民族舞蹈会逐渐消失,而富有时代感,有新的审美情趣的民族舞蹈,在今后定会不断发挥作用,从而增加艺术时代感,使它更富有生命活力。 中国民族舞蹈是通过富有特色的形式美体现民族精神,它浓缩着中国文化精神,显示着中华民族之魂,是永恒的生命跃动。

2.民族舞的基本功有哪些？

舞蹈的基本功都是一样的，下腰，横叉，竖叉，侧踢，前踢之类的，学习舞蹈的都应该会的

3.学民族舞的要点是什么呢？

若你的身体协调性很好，也就是天赋比较好，学习舞蹈除了有天赋，还要勤奋要舞感要柔韧性。学习动作要点观察老师所授舞蹈的细节动作，勤奋练习动作，体会音乐和舞蹈的结合是表达什么样的感觉，也就是你的舞感和灵感。 身体每个部位都要拉的开，也就是练柔韧性，在老师教动作时，要观察为什么老师做的动作是那么美，往往是一个细节的小动作，使得这个动作很悠扬大气，而不是生硬的，还有老师的眼神与心。身体舞动时随心，眼神表达心意，这样的舞蹈才是生动灵气的，而不只是单单做一个舞蹈动作而已。 用心去舞你所喜欢的舞蹈。

4.初学者如何学习民族舞

1.可以是中规中矩的跟着模仿对象(教舞者)用心学，要一丝不苟的认真学习，包括动作、节奏、身向、面向、视点，不放过细节。这个阶段学的舞蹈动作要求越象(教舞者)越好。在学舞者眼中模仿对象是清晰的、放大的。
2.当学舞者逐渐掌握了舞蹈的动作以及身体的动律后，开始感受到舞蹈的美感，模仿对象(教舞者)开始淡化，自己琢磨动作怎样做还可以更好地表现，适当地融入自己的风格，尽力使自己的动作达到(自己认为的)完美境地。也就是说同样的舞蹈，不同的人可跳出不同的风格。
3. 练习 持之以恒，平时在可能的条件下坚持舞蹈练习，不一定非要集中活动时才练，在家、出差都可练习，有条件可对着镜子练，以便发现哪些动作不对、不准及时纠正，避免不知不觉形成习惯改起来就困难了。经常练习可保持较好的体型和体力，保持身体应有的舞蹈所需要的协调(因为舞蹈要求身体在音乐中和谐、优美地动作)，提高文化素养。平时多听旋律优美的音乐，熟悉音乐的节奏，对跳舞大有益处。还起到陶冶情操、净化心灵的作用。古希腊人称“音乐是灵魂的体操”的确如此。

5.民族舞的基本功是什么

学习民族舞蹈 基本功 外在条件是指人的基本条件，包括身高、体重、比例、外形等先天素质条件和要从事舞蹈专业动作学习的基础条件—“软开度”这一先天或后天素质条件；内在条件是指单纯从外表、外形看不出来的舞者所具有的能力。具体包括肢体形态的协调能力、动作理解与控制能力和基础的弹跳能力。前者是对专业门面的一种要求；而后者是对从事舞蹈专业最基本的要求，也是必备的条件。
一，先天条件
选拔具有良好身体外形条件的考生，有利于树立良好的师资教育形象。
身高、体重、比例、外形。
（1 身高一般在
1.60米以上（允许向下浮动1~2厘米 ，如有特殊条件应根据具体情况酌情处理。
（2 体重应低于或接近与身高相符的标准体重，以保证具有良好的身体条件。
（3 比例要求头、颈、肩及上下肢的比例要协调，不低于标准身体比例要求。
（4 外形要求五官端正，气质较好。这是从事教育专业所必备的基本条件之一。
二，软开度
（1 前腿
考查考生的前腿部韧带开合和柔韧程度。
前腿的搬、控、踢。
压腿、踢腿。

压腿，其一地面训练此方法便于基础较差的同学进行前腿的韧带训练。由于此训练方法的特性所致，使训练方法简便而且规范，是行之有效的基础训练方法。 姿态
A 坐卧在地面上、双腿伸直并拢、膝关节下压、脚背绷紧外旋，要求绷脚压前腿，主要是针对前腿韧带、大腿外侧肌肉的训练。按照规定的姿态做好准备动作。脚背绷紧，脚后跟并拢大脚趾外旋，向下绷紧。用手抓住两只脚的脚心位置，手背相对。靠上半身的上下运动拉伸前腿韧带。每十次为一组，用上半身去贴服前腿，拉控韧带一次。
B坐卧在地面上，双腿伸直并拢，膝关节下压，勾脚，脚跟离开地面，要求勾
脚压前腿，主要是针对前腿韧带中间区域的肌肉训练。
按照规定的姿态，做好准备。双脚先并拢，然后从脚后跟开始努力上抬，勾脚离开地面，脚掌、脚趾部位也要勾足。

6.我想学民族舞蹈,请问有什么基本功吗

呵呵，我学舞蹈3年了，民族也学．也是最重要的就是你的韧带要好，还有你的协调性，劈叉应该没问题把^_^

7.民族舞基本功动作

转双脚转，平转，四位转，留头甩头 翻点翻，串翻身，踏步翻身，探海翻身，刺翻身，串翻身 跳小跳，中跳，大跳(凌空越)，简氏变身跳 其他风火轮，腕花，摇臂，盘手，碎抖肩，笑肩，倒踢，旁提，冲靠平原，台步，卧鱼儿，探海，压腿，大踢腿，小踢腿，扳腿，掰膀子，扳腰，弯腰，大环动，吸伸腿，开胯，勾绷脚，前、后倒立，前桥，后，前桥脸，后桥脸，胸腰，弹腿，端腿，腋腿，横叉，竖叉，前后滚翻

8.学习民族舞的好方法？

我从小就是学习民族舞的。没什么好方法。就是要能吃苦。民族舞有些基本功开始很要勇气的，会很累初学而且容易受伤。不过都要这么一个过程才能有进步啊。多多看看一些视频，领悟那些音乐的表达方式。如果你有老师教你，就上课好好跳就是了。然后平时一定要多练多揣摩。协调性不是大问题，跳的多自然就会好起来。跳舞和其他艺术一样，都是要感情，看你怎么去诠释。带着情感去跳才能学好。

9.跪求民族舞的节拍和动作要领

展开全部 民族舞，又称民族民间舞，主要是汲取中国各少数民族的不同民族特色生活习性而融入艺术的灵感而成，，不同的民族舞有不同的特色和要领，现在分开来说 新疆新疆人能歌善舞，主要体现在他们丰富的肢体动作和表情。要领是肩与脖子的配合。许多经典的动作相信楼主知道在此不一一赘述，只是有一点，眼神的表现至关重要。拍子较快，可配合以下典型舞曲进行琢磨联系“掀起你的盖头来”，“快乐的跳吧”等。 蒙古蒙古舞有粗犷的内涵在里面作为女性跳起来则又融入内敛，男性则更加豪放。抖肩的运用和适当的风火轮，经常出现在许多乐舞激昂的蒙古舞蹈中。 朝鲜不多说，掌握好一个词就能灵活运用呼吸。朝鲜舞最注重的是内涵点漏，韵味极强，看多了朝鲜的舞蹈我们会发现，许多舞蹈动作不多可是做起来很累，正是因为融入了呼吸的要领，带着气抬臂，呼气时放臂，这样练习便会体会到呼吸与动作相融合的精髓。 藏族藏舞的大长袖子甩起来是个技术活，如果没有专业联系过简单的转袖拱袖还是可以的。切记，跳藏舞的时候忧郁与欢乐的过度调和往往会激发观众的欣赏兴趣，例如次仁拉索。 傣族傣舞以柔美婉转为主，傣舞的手势一定要特别注意，如果简单的理解为四根手指并拢，大拇指张开就要被人笑话了，傣舞基本上有两种手势，文字比较难以描述建议上网一查便知。葫芦丝常常作为傣舞伴奏的主要乐器，细究起来是有节奏和拍点可寻的。推荐视频月影婆婆，藤枝叶。 民族民间舞包含多个民族的舞蹈，在这里只举以上几例比较常见的。 ，民族舞的要领不管多多，多复杂。总是以生动形象的表现该民族的生活风貌为宗旨的，跳的开心，走心即可。 针对楼主的问题给予个别纠正单双手位，是芭蕾舞的课程内容，压腿.前旁大踢腿.后弯腰后踢腿属于舞蹈基本功，主要用于古典舞，但民族舞中也有涉及，混淆这些无伤大雅，看得出楼主一定是有一定的功底并且可能小时候考过级吧？呵呵。我知道的就是这些，希望对你有帮助！

10.跳民族舞的技巧？

民族舞培训技巧有
（1 需要仔细的观察细节问题，还需要记动作，每一个细节动作都非常的重要，必须去揣摩细节动作的展示，不同的细节合在一起就能构成完美的舞蹈。
（2 对照着镜子去跳舞，这样就知道自己的动作问题到底出现在哪里，一个动作一个动作的去看，课上不懂的就问老师，课下也需要反复练习基础动作，这样才能长久的让肌肉细胞记住这个动作。
（3 面目表情和眼神的控制，在舞蹈中需要保持微笑，这个微笑是发自内心的笑，眼神的控制也非常的重要，所以需要琢磨透彻民族舞的灵魂，吸取其中的精髓，才能体现民族舞的灵魂。
（4 对民族舞音乐旋律的把控，需要经常听一些民族舞歌曲，体会其中的旋律，掌握民族舞风格的节奏快慢，这样有利于舞蹈的感觉，掌握越多，表现的就会越好。