世界杯金手套刻字(走在街头,你会因为一个好看
如果说建筑是吸引人们阅读城市、感悟城市的一本敞开的书,那么建筑立面上的店招店牌或许就是那句让人惊艳的开头。只看一眼,便勾起了兴趣,让人想要深入了解、一探究竟。
近年来,伴随着城市环境综合治理及街区“微更新”的推进,“城市需要怎样的店招”这一话题引起诸多关注。
经过一番思辨与探讨,社会已形成这样一种共识店招店牌不仅仅是商家揽客或表达个性的方式,同样是彰显城市活力、街道魅力的因素之一,不宜“千篇一律”,而是应该在遵守一定规范的基础上展现多样性。
换言之,就是要让更多创意力量投入这项工作,让大家通过设计、书写店招店牌,表达对城市文化的理解与热爱。
赵多是一位招牌绘写职人,在东京学艺、现居上海。在他看来,上海是一座具有各种可能性的城市,为不同的店铺、商家绘写招牌,就好比是在创作不同的“城市表情”。这是一个追寻美与个性的过程,充满欢乐。
赵多在工作中。 受访者供图
有意思的店招,吸引人推门而入
你会不会因为一个好看的店招而对一家店产生兴趣?会不会因为店门、橱窗上有趣的标语和图画而推开店门,走进去瞧瞧?
在这个点评发达、全民探店的时代,店铺的“颜值”和装修装饰细节中透露出的审美品位,很大程度上影响着人们对其的初印象。一个特别的店招和门头,堪称是吸引人们“种草”的“利器”。
上海城市文化观察者、平面设计师姜庆共注意到奉贤路上的一家咖啡店,也是因为那独特的店门——门上所写的中英文字由上世纪30年代起被广泛使用在剧院招牌上的Broadway字体和老上海美术字组合,黑色衬底配合哑光金箔,低调、耐看,别具格调,与一旁历史悠久的美琪大戏院整体的风格相得益彰。
长期关注上海街道、弄堂、建筑、工业遗迹、商铺等处文字设计与表现形式的姜庆共,一下子被咖啡店店门上的字吸引了。彼时,他正在筹备街头文字摄影集《字游上海》,他想,一定要找到这个创作者聊一聊。
姜庆共不知道的是,当时他托人寻找的那个创作者,其实“认识”他。
2019年,旅居日本5年、学习手工招牌绘制( Sign Painting)的湛江人赵多来到上海,开了一家名为“淮海图文”的工作室。一听这个名字,有人便联想到街边随处可见的招牌店。赵多也是这么想的。他说,回国后发现国内有很多做招牌的店都叫XX图文,简单直接、很接地气,而他当时刚好住在淮海路上,就顺理成章地起了“淮海图文”的名字。
淮海图文的业务并不复杂,主要是为店牌提供招牌设计和绘写服务,传递商业信息吸引消费者。,也可为客户定制字体,服务于店内的各种信息传达需要。,上世纪90年代至今,印刷技术的发达与电脑软件的愈发普及,早已让传统的手工招牌绘写显得落寞,世界上很多职业招牌绘写人要么改行,要么选择“与时俱进”学习电脑招牌制作。在我国,仍掌握着这项技艺并以此为职业的人,更加少。
赵多在店铺内绘写。 受访者供图
但赵多对招牌绘写情有独钟,“我希望能在这个电脑刻字的世代,给一些店铺提供多一种选项。”奉贤路咖啡馆格外出片的店门装饰字,就出自他手。
某一天,赵多偶然间读到了《上海字记》。这本书以上海一百年间的印刷品实物组成视觉线索,为传统书法之后汉字书写和设计的痕迹、脉络,构建了一份系统的、客观的、清晰的基础档案。书中400多幅图例向读者呈现了20世纪上海的教育、经济、政治、文化、艺术和日常生活的种种记忆。
《上海字记》
每天与字打交道的赵多如获至宝,一度把书放在案头,有空就翻看、研究。而这本书的作者就是姜庆共。
2020年,因字结缘的两人终于见上了面。内行相见,聊的都是专业内容,比如各种字体的特点、哪些字体适合在哪些场所和语境下使用、色彩如何搭配使用、如何更好地传递信息等。外人听来,好比是“加密语言”。
2021年4月,《字游上海》出版,同期在徐汇艺术馆举办了一场“上海招牌”展。展出的作品中,有的简洁大气,有的繁复华丽,有的俏皮可爱,代表着不同趣味。赵多的作品也应邀参展。
“上海招牌”展。
在姜庆共看来,以赵多为代表的招牌绘写师与其他字体设计师、店主、美术爱好者等参展者,给上海的招牌书写和设计带来了更为灵动的一面,有望为城市留下更多奇妙的“文字地景”。
塑造街区风格与气质
通过街头店招,人们能够直观地感受到一座城市的风格与气质。
日本历史名城京都,常见一些富有禅意的招牌,规格不大、画面呈现的效果也不会过于饱满,适当的留白给人一种耐人寻味的感觉;亚洲金融之都香港,密密麻麻的彩色霓虹招牌给人以强烈的视觉震撼,透露出浓厚的商业气息和风风火火的拼劲。
京都的店招。
香港的店招。
上海又是什么样?
这个问题没有确切的答案。事实上,海纳百川、兼容并蓄的上海也不应囿于某种单一的风格和形式。南京路步行街与衡复风貌保护区各美其美,老城厢与CBD、商业主街与“小而美”后街各有千秋,多元共存才是人们乐于看到的、真实的街头面貌。
有意思的店铺特别多,也是赵多对上海的印象。在沪几年,淮海图文的合作邀约越来越多,赵多变得越来越忙。原因也很简单——上海的街头品牌、独立店铺渴望一些更具设计感和独创性的元素作为店铺的门面,轻易可获取、可复制的电脑字体承载不了这份需求。
赵多作品。 受访者供图
一些围绕着复古潮流生活方式的业态,如美式理发店、阿美咔叽服装店、中古家具店,以及咖啡馆、餐厅、酒吧是淮海图文的主要客户群体。接单后,赵多会充分了解客户需求,随后根据应用场景、空间大小、可读距离等,琢磨字体、比例、肥瘦、高矮、色彩等细节。先画出纸样,随后向相关部门登记备案后,再在墙面、木板、玻璃板、亚力克板或不同金属板上绘制。具体绘制的时间则从几个小时到几天不等。
赵多在工作中。 受访者供图
渐渐地,赵多风格独特、具有强烈质感的作品引起了更多人的关注。有的店主受到了其他店主的推荐,有的店主则是路过时一眼相中,专门打听消息后找来的。
某天,记者在步行时,短短几分钟内竟多次偶遇了赵多的作品。先是看到茂名南路上潮流理发店的橱窗,随后认出巨鹿路上复古服装店的招牌,行至陕西南路咖啡店又遇见了赵多为其定制的字体。
店门上的字体为赵多为其定制。 吴越 摄
红火的生意却让赵多产生了担忧客户大多来自上海市中心区域,若是一个小区域内过于密集地出现自己绘写的店招,会不会影响街区招牌的丰富性?
顾客审美走向趋同、店家期望通过简单“复制”来延续他人的成功经验、店铺个性被一定程度抹杀……这些都与赵多的创作初衷相悖,也是他不愿意看到的局面。
为此,赵多给自己定了个规矩,尽量避免在同一个街区、同一条街道上与太多间店铺合作。“我自己在情感上就过不去,因为与每一间店铺的合作都了独一无二的感情和心力,不想‘背叛’这份感情;,我也希望这间店铺的形象风格在这条街上是独一无二的,能与其他风格的店铺一起丰富整个街区。”
赵多在工作中。 受访者供图
好手艺不会因技术进步而被淘汰
眼下,“手工制作”和“匠人精神”备受推崇,手工绘写的招牌是否更金贵?
赵多认为,不应简单地将“手工制作”认定为高级,借助现代科技创造出来的优品同样值得欣赏。相反,对于过度营销“手工感”的产品则更应当谨慎——手工制作不意味着粗制滥造,“真正厉害的手艺,不会因为任何别的技术进步而被淘汰,它能一直在擂台上,并且不停地进步”。
对字体设计的严谨和对技艺精进的孜孜追求,源自赵多在日本学习时的感悟,也体现在他的一些非商业作品上。
近期,位于虹口区的今潮8弄印物所店内正在举办赵多作品展,展览名称即赵多对自己的定位——绘写招牌的人。除了从上海和全国各地的合作店铺中借来的招牌实物,人们还能在展览中看到绘制在卡纸上的涂鸦式的内容。
展览牌。 吴越 摄
这是他额外的个人练习。“在纸上绘写,反而比在墙上更难。”赵多说“画在墙上的文字和图画都有底稿,如果不小心画错,还能用油漆覆盖后重来。但纸上创作不一样,规划构图要一气呵成,错一笔就毁了,容错率低,也更见功夫。”
赵多介绍纸上绘写。 吴越 摄
空闲的时间,赵多还会根据自己的兴趣,比如黑胶唱片、机车、工装服饰等,虚构一些店铺,并为这些店铺创作招牌和招贴画。
画面中的“三兄弟咖啡”即为赵多虚构的店铺。 吴越 摄
因为在日本研习的是美式复古招牌绘写,赵多这些年绝大多数都是用英文字母进行创作,但眼尖的人会发现,展览现场还有一些精美的中文字作品。
赵多说,阅读《上海字记》后,他更是感觉到“新世界的大门打开了”。不同年代的印刷品实物中存在着大量精品,赵多在学习这些字体结构和书写技巧的,也为当年一些与人们日常生活相关的商业表达所着迷。比如“开门营业”“今日休息”“内有空调”“楼上雅座”“美观卫生”等。
中文字作品。 吴越 摄
时至今日,这些表达也许已经过时,但赵多相信,经过构思设计的文字本身会成为空间内的一种装饰甚至艺术品,或是勾起人们的回忆,或是让人会心一笑。
运用中文方块字创作的赵多充分发挥想象力,将文字、图像与语境所融合,给人带去惊喜。
例如,在繁体字“咖啡厅”的“厅”字上做个小变化,形成一种正在冒烟的视觉效果,让人看一眼就联想到一杯热气腾腾的咖啡。为面馆绘制的招牌,则将每个中文字的个别笔画艺术化,给人以“筷子夹着滑溜溜的面条”的视觉联想。
中文字作品,引发人们的联想。 受访者供图
谈到创作理念和创作过程,赵多总是格外兴奋,介绍得很多。但聊起别的就会发现,他的业余生活其实非常简单,很少外出吃喝,也很少逛街。大把的时间都用来练习基本功和创作,偶尔去福州路的文具店买心仪的纸,或是在劳防用品店买手套和头盔用于日常作业。日常的穿着比较街头嘻哈风,最大的记忆点是牛仔裤和外套上总有星星点点的油漆印。
展览现场还有一个摄影展,展示了招牌绘写师的工作日常,以及所使用的工具和画笔。 姚瑶供图
“招牌文化”传播文字魅力
“哇,我上报纸了!”
去年5月,朋友传来照片后,赵多惊喜地发现,自己登上了一张比利时弗拉芒语报纸。
故事缘起于社交网络上的一次征集。当时,一位名叫Jasmine的招牌绘写师偶遇了一位90岁高龄的德国招牌绘写师老爷爷,说起如今在全世界各地,还有许多年轻人对这份事业十分热衷,传承着这项技艺。从不上网的老人觉得很不可思议,并对后辈们的作品表示感兴趣。为此,Jasmine在社交网络上发起了一项活动,号召大家以老人的名字Jef Palmans为素材进行创作,由她收集后统一印刷,作为礼物送给老人。
活动发布后,迅速得到了业内人士的积极响应,赵多也当即决定,要给老人送上一份来自上海的问候。
在作品中,赵多写了这样一句话Hey there Jef Palmans, We still paintin'letters(意为Jef你好,我们还在从事这份工作)。
比利时媒体的报道。 受访者供图
后来,比利时媒体报道了这个暖心的故事,赵多与作品的合影也被选中刊登。
对赵多来说,上报纸并不是关键,重要的是作为社群的一分子参与了对前辈的致敬,也让世界上其他招牌绘写师知道,在中国、在上海也有这样一位同伴。
采访中,赵多几次提到“社群”。的确,具有天然观赏属性的招牌,本身就是某种社群文化的体现。一块独具巧思的招牌,或许就能吸引人们推开一扇门、开启一段对话,促成一次合作、结下一段友谊。
在招牌文化更为盛行的国外,社群的联系也更为紧密。其中,最负盛名的是世界手绘招牌画家与字体艺术家的年度聚会Letterheads活动。据媒体报道,最早的Letterheads活动源自1975年的美国丹佛市,招牌字体艺术家们抛开同行相忌的藩篱与秘密,每年在不同城市展开交流工艺技法的聚会。
2019 年 Letterheads 东京站报道。 图源Seki/HYPEBEAST
2019年,赵多在东京参加了当年的Letterheads聚会,共有200名来自日本和世界各地的招牌写手、书法家、字体爱好者到场。大家聚在主办方租来的场地,先是观摩展览作品,随后便自由组合、相互交流切磋,还会搞一次城市巡游。值得一提的是,聚会有个互写城市名的传统,比如我为你写一个“Tokyo(东京)”,你为我写一个“Barcelona(巴塞罗那)”,写完彼此互换、作为留念。
搬来上海后,赵多畅想着未来也能在这里举办一次Letterheads聚会,让大家欣赏这座城市丰富的招牌文化与独特的城市风貌。疫情之下,这个想法暂无法实现,赵多便通过另一种形式传播着文字的魅力。
上海招牌绘写工作坊。 受访者供图
前不久,赵多在今潮8弄的展览空间里办了一次工作坊,参加者有插画师、字体设计师等,都是对文字和设计感兴趣的年轻人。虽然场地空间有限,一次只能容纳七八人,但赵多觉得正好。
“工作坊的目的不是为了培养职业招牌绘写师,而是希望和大家分享我对文字构造的理解,让大家体验到不同的笔带来的不同书写感受。同样希望大家能够通过练习和琢磨,学会拆解不同字体,发掘更多元的美。”
栏目主编唐烨 文字编辑吴越 题图来源姚瑶 摄
来源作者吴越
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