5月末，好莱坞大片《速度与激情9》顺利登入内地电影市场，14天拿下了12亿多的票房成绩。这个数据，让一众国产电影望尘莫及。

即便是在五一档表现出色的《悬崖之上》，35天也才拿下了11亿多的票房。对比之下，《速度与激情9》的表现，就更令人咋舌。

《速度与激情9》之所以能在内地电影市场之上，表现出如此强大的票房收割能力，离不开“速度与激情”这个经典IP的市场号召力。

2001年，导演罗伯·科恩为好莱坞“环球影业”拍摄了动作警匪片《速度与激情》。飞车追逐的动作戏码，搭配上卧底警匪故事，让这部《速度与激情》获得了不错的市场反响。

将经典IP打造成“电影系列”，一直都是好莱坞片商们的惯用套路。而“速度与激情”系列也凭借一部又一部的续作，锁定了一大批市场观众。

其实，“为经典IP拍摄续作，从而形成电影系列”这样的操作并非是好莱坞电影的特例。在华语大银幕上，也有不少经典的电影作品，因为上映后反响热烈，从而衍生成为一个“电影系列”。

本期，我们就来聊一聊华语大银幕上的那些电影系列。值得一提的是，下文中提及的“电影系列”，均为三部或三部以上的系列作品。两部曲式的电影作品，并不在本文的讨论范围。

01麦嘉、许冠杰的“最佳拍档”系列

1980年，麦嘉、石天、黄百鸣三人携手，成立了电影公司“新艺城”。此时的港片市场之上，“邵氏”与“嘉禾”双雄并立。

为了在这两大电影巨头的夹击之下谋生存，麦嘉产生了拍摄“电影系列”，快速稳定商业市场的想法。

在这个想法的推拥之下，《最佳拍档》也在1982年1月，顺利走入港片市场。

70年代的港片市场之上，武侠片、功夫片独领风骚。可是到了80年代，观众们开始对功夫片、武侠片产生厌倦。

而此时的新艺城，看准了市场观众的心理，将电影创作的方向，锁定在了“都市动作喜剧”的题材之上，打造了这部《最佳拍档》。

1982年《最佳拍档》上映后，刷新了港片市场的票房纪录，坐上了票房冠军的宝座。

而“新艺城”也乘胜追击，在1983年、1984年相继推出了两部续作。这两部续作，也都以年度票房冠军的姿态，傲视群雄。

1986年，《最佳拍档4》上映，可这部作品的票房表现，却不如前三部。这个经典的电影系列，也在此时走向没落。

1989年，“新艺城”请来了刘家良，拍摄了《新最佳拍档》。这部作品并没有挽回“最佳拍档”系列的市场颓势。

1990年，“新艺城”解体，“最佳拍档”这个经典的电影系列，也在此时走向完结。

​02洪金宝的“五福星”系列‍

“新艺城”凭借“最佳拍档”系列票房得意的，港片巨头“嘉禾”也开始着手电影系列的打造工作。

1983年，在“嘉禾”的资金支持之下，洪金宝带领“洪家班”拍摄了都市动作喜剧《奇谋妙计五福星》，就此拉开了“五福星”系列的序幕。

1983年，《奇谋妙计五福星》上映后，以微弱差距，败给了《最佳拍档2》，成为了年度票房亚军。1985年，不甘心失败的洪金宝，又接连推出了两部“五福星”系列的续作——《福星高照》、《夏日福星》。

在《福星高照》、《夏日福星》里，洪金宝、成龙、元彪的动作组合，惊艳了一大批观众。这两部作品也在1985年的港片票房市场之上，分别坐稳了票房冠、亚军的宝座。

​和“最佳拍档”系列一样，洪金宝的“五福星”系列也是前三部出彩，之后的续作开始逐渐拉胯。

《夏日福星》之后，“五福星”系列又接连推出了《五福星撞鬼》、《财运五福星》两部续作，可是市场表现都不理想。1996年的《财运五福星》之后，“五福星”系列也走向了落幕。

03林正英的“灵幻僵尸”系列

80年代初的“洪家班”，除了造就经典的“五福星”系列，还一手打造了“僵尸先生”的系列IP。

1980年，洪金宝将功夫片元素与灵幻鬼怪作品相融合，自导自演了《鬼打鬼》。该片启发了“洪家班”的摄影师刘观伟。

于是在1985年，刘观伟坐上导演的位置，并在洪金宝的支持之下，拍摄了“灵幻僵尸”题材的电影作品——《僵尸先生》。

猎奇的题材、精彩的打斗，让《僵尸先生》获得了无数观众的喜爱。而在片中出演“九叔”的林正英，也顺势走上了事业高峰。

《僵尸先生》之后，“洪家班”开启了“灵幻僵尸片”系列电影的拍摄之路，《僵尸家族》、《灵幻先生》、《僵尸叔叔》、《新僵尸先生》等作品也相继诞生。而林正英也成为了引领“僵尸电影时代”的银幕先锋。

不过，“灵幻僵尸片”的发展在90年代初进入瓶颈，“洪家班”的“灵幻僵尸”系列，也在1993年的《驱魔道长》之后走向落幕。

04黄百鸣的“开心鬼”系列

在港片大银幕上，“灵幻僵尸片”系列拍摄的如火如荼之际，“新艺城”的黄百鸣突发奇想，将“灵幻鬼怪”元素与“都市喜剧”题材合二为一，打造了经典的“开心鬼”系列。

​虽然都是一身“清朝官衣”的扮相，但相比于“灵幻僵尸片”里磨牙吮血的“僵尸”，“开心鬼”这个角色就多出了几分可爱与温情。

在80年代的港片市场之上，黄百鸣的“开心鬼”系列凭借稳定的表现，取得了不错的票房成绩和观众口碑。

在经历了《开心鬼》、《开心鬼撞鬼》、《开心鬼放暑假》、《开心鬼救开心鬼》、《开心鬼上错身》五部作品后，这个经典的IP系列也在1991年走向完结。

​05成龙的“警察故事”系列‍

1985年时的成龙，自导自演了经典港片《警察故事》。这部作品的诞生，也开启了“警察故事”电影系列的时代序幕。

1984年，嘉禾为了将成龙推向国际，与好莱坞华纳电影合作，为成龙策划了警匪片《威龙猛探》。在这部作品的拍摄中，成龙产生了不少新奇的创意。可是，这些创意都被华纳否决。

想法遭到拒绝之后，成龙返回香港，独自带领人马，打造了《警察故事》。

这部《警察故事》上映后，在亚洲影坛收获无数好评。而嘉禾也抓住机会，为这个经典的电影IP，接连打造了3部续作。

2004年，成龙转投英皇。而“警察故事”这个经典IP，也跟随成龙来到了英皇，《新警察故事》也在此时诞生。

2013年，成龙与“万达影业”合作了《警察故事2013》。这部作品上映后表现不佳，而“警察故事”这个经典系列，也在《警察故事2013》市场受挫之后，归于沉寂。

06吴宇森、徐克的“英雄本色”系列

80年代中期，徐克成立了自己的“电影工作室”。而此时跌入事业低谷的吴宇森，也投入徐克的旗下，谋求生计。

1986年，在徐克的帮助下，吴宇森拍摄了经典的《英雄本色》。这部作品上映后，不仅票房得意，还横扫各大奖坛。

看到《英雄本色》市场影响力如此巨大，身为监制的徐克决定，拍摄续作，将“英雄本色”打造成电影系列。

1987年，吴宇森在徐克的安排下，拍摄了《英雄本色2》。在这部作品的创作过程中，徐克、吴宇森在创作理念上产生分歧。影片最终顺利完成，但吴、徐二人的关系，却产生了隔阂。

1989年，徐克将吴宇森赶下导演的位子，自己上阵，执导了《英雄本色3》。该片之后，吴宇森、徐克二人分道扬镳，而“英雄本色”系列也就此走向落幕。

07徐克、程小东的“倩女幽魂”系列

1987年，徐克监制、程小东执导的《倩女幽魂》，上映后获得了一片轰动。看到影片市场反响不俗，徐克当即便决定拍续作，将“倩女幽魂”打造成电影系列。

于是，《倩女幽魂之人间道》、《倩女幽魂之道道道》两部作品，也先后问世。稳定的市场表现，也让“倩女幽魂”三部曲，成为了无数影迷心中，极为经典的一个电影系列。

08徐克、程小东的“笑傲江湖”系列

1989年，徐克与胡金铨合作了武侠片《笑傲江湖》，虽然该片的拍摄过程中，胡金铨因为与徐克发生矛盾，最终离开了电影制作组。

但在徐克、程小东的联手之下，《笑傲江湖》还是顺利上映，并获得了不错的市场评价。

作为一个“续作狂魔”，徐克对待《笑傲江湖》的态度，和《英雄本色》、《倩女幽魂》一样，那就是“拍续作、搞电影系列”。

于是，《笑傲江湖之东方不败》、《东方不败之风云再起》两部续作相继诞生，而徐克、程小东合作的这个“笑傲江湖”系列，也成为了港片大银幕上，十分经典的武侠片系列。

​09王晶的“神”系列‍

在华语大银幕上，导演王晶也是一个打造电影系列的高手。

1989年，王晶与周润发联手，拍摄了经典的《神》。这部作品票房大卖之后，元奎、刘镇伟也照猫画虎，跟风创作了《圣》，并取得了十分耀眼的票房成绩。

《圣》的成功，给王晶带来了不少灵感，于是他为《神》打造了两部外传电影《侠》、《侠2上海滩圣》，分别对“神”高进的两名弟子——“侠”陈小刀、“圣”周星祖进行故事讲述。

拍完了两部外传之后，王晶依然觉得不过瘾。

于是在1994年，王导又操刀拍摄了《神2》，而1996年他又推出了《神3》，通过两部外传、三部正传，将“神”的人生履历，进行了逐一交代。

5部作品稳定的质量，也使得“神”系列，成为了华语大银幕上，十分经典的系列之作。

10李连杰、赵文卓的“黄飞鸿”系列‍

1991年，在“嘉禾”的资金支持之下，徐克、李连杰合作了《黄飞鸿之壮志凌云》。这部作品票房大卖之后，“续作狂魔”徐克自然是不会放弃拍摄续作的机会。

于是，《黄飞鸿之男儿当自强》、《黄飞鸿之狮王争霸》、《黄飞鸿之王者之风》、《黄飞鸿之龙城歼霸》等作品，也相继诞生在港片大银幕上。

值得一提的是，90年代初，李连杰因为与“嘉禾”产生矛盾，于是在《狮王争霸》之后退出了“黄飞鸿”系列的拍摄。

而赵文卓也得到徐克赏识，接手了“黄飞鸿”系列，拍摄了《王者之风》、《龙城歼霸》两部作品。

主角人选的变换，让《王者之风》、《龙城歼霸》两部作品，遭遇了票房挫折。

《王者之风》、《龙城歼霸》的市场受挫，让徐克备受打击，他原本打算就此终结“黄飞鸿”系列，可是在1997年，“中国星”有意拍摄“黄飞鸿”系列的续作《西域雄狮》。

而向华强也找到徐克，希望徐、李二人再度联手。碍于情面，徐克挂名了电影的监制一职，影片的拍摄主导权，则全部交给了洪金宝。

靠着徐克、李连杰再度携手“黄飞鸿”系列的噱头，这部《黄飞鸿之西域雄狮》上映后，取得了不错的票房成绩，而该作也为徐克的“黄飞鸿”系列，画下了最终的句号。

11周星驰、王晶的“逃学”系列

徐克善于拍摄续作，而王晶则十分善于打造外传。1991年，王晶监制、陈嘉上导演、周星驰主演的《逃学威龙》，在港片市场之上掀起了一阵观影热潮。

于是在1991年王晶、陈嘉上、周星驰再度携手，拍摄了续作《逃学威龙2》。拍摄续作的，王晶还找来“天王”郭富城，拍摄了一部外传作品《逃学英雄传》。

《逃学英雄传》之后，王晶又与朱延平合作，拍出了一部《逃学外传》。而1993年的贺岁档，王晶又与周星驰携手，拍摄了《逃学威龙3龙过鸡年》。

虽然之后的三部作品，质量有所下滑，但前两部过硬的质量，还是为“逃学”系列打下了牢固的市场基础。

​12王晶‍‍、刘伟强的“古惑仔”系列‍

90年代中后期，港片市场开始出现颓势。面对江河日下的市场环境，王晶与老朋友刘伟强，也开始探索新的电影拍摄道路。

1996年，王晶、刘伟强联手，将漫画作品《古惑仔》，改编成了真人电影，拍摄了《古惑仔之人在江湖》、《古惑仔之猛龙过江》两部作品。

原著漫画的市场影响力、写实的电影镜头风格，让《古惑仔之人在江湖》、《古惑仔之猛龙过江》上映后，获得了不错的票房成绩。而《只手遮天》、《龙争虎斗》、《战无不胜》、《少年激斗篇》、《情义篇之洪兴十三妹》等正传、外传作品，也相继诞生。

90年代末的港片市场之上，“古惑仔”系列可以说是最具票房统治力的作品系列。

13刘德华、梁朝伟的“无间道”系列‍

2000年之后，港片市场一片低迷。在这个低迷的时期，刘伟强、麦兆辉、庄文强三人合作的《无间道》三部曲，惊艳了不少国内外的影迷。

精彩的故事设计，非线性的剧情表现形式，极具艺术色彩的镜头画面，让《无间道》三部曲在票房、奖坛之上双双得意。

时至今日，“无间道”系列依然是华语影史之上，难以逾越的一座高峰。

​14甄子丹的“叶问”系列

90年代末，随着港片市场的衰落，功夫片的题材，也开始在华语大银幕上，一步步归于平静。

2008年，叶伟信、甄子丹合作的《叶问》，再度擦亮了“华语功夫片”的招牌。而该片的票房大卖，也拉开了“叶问”系列的创作序幕。

《叶问》之后，叶伟信、甄子丹又合作了《叶问2宗师传奇》、《叶问3》、《叶问4完结篇》。随着这几部续作的诞生，华语功夫片展露了久违的荣光。而甄子丹也凭借“叶问”系列，攀上了新的事业高峰。

​15宁浩的“疯狂”系列

2004年之后，随着内地电影市场的快速发展，内地大银幕上也涌现出了不少极具商业价值的“电影系列”。其中，由宁浩执导的“疯狂三部曲”，就是极具代表性的一个。

2006年，在刘德华的帮助之下，宁浩拍摄了喜剧片《疯狂的石头》。这部小成本作品在票房市场上的以小博大，一举打响了宁浩的导演名号，也为“疯狂”系列的电影作品创作，埋下了伏笔。

2009年，宁浩推出了“疯狂”系列的第二部喜剧片《疯狂的赛车》。过硬的质量，让该片再度获得了不错的票房成绩与观众口碑。

2019年，宁浩重启“疯狂”系列，拍摄了该系列的第三部作品《疯狂的外星人》。这部作品在2019年的春节档，给不少观众留下了深刻印象。

16徐峥的“囧”系列

2010年，港片导演叶伟民与内地演员徐峥、王宝强，合作了喜剧片《人在囧途》。这部作品上映后，获得了不错的市场反响。

而担任男主角的徐峥，也在该片之后转型导演，策划、拍摄了续作《泰囧》。这部续作上映后，直接刷新了内地电影市场的票房纪录。

《泰囧》之后，徐峥又接连打造了《港囧》、《囧妈》两部续作。虽然之后的这两部续作，比不上之前的两部作品，但突出的票房成绩，还是让“囧”系列在不少观众的心中，打下了深刻烙印。

，华语大银幕上的电影系列，并非只有以上这16个。

徐克的“狄仁杰”系列，陈思诚的“唐探”系列，麦兆辉、庄文强的“窃听风云”系列，古天乐、林德禄合作的“反贪风暴”系列，也都是华语影迷们印象深刻的系列之作。

不过，在这些电影系列中，有的创作者们能做到适可而止，在适当的时候，让作品走向终结。而有的创作者，却只看中票房利益，用一部又一部的狗尾续貂之作，消耗电影IP的市场热度。

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