“多情尽处是无情，我辈都是无情人。”

这句经典台词出自著名武侠小说《多情剑客无情剑》中的主角李寻欢之口。小说的作者古龙在台湾乃至整个时代的武侠小说创作史上留下浓墨重彩的一笔。

多情亦无情，无情还似有情，大概就是古龙笔下的大多数主人公形象，这种江湖浪子，武林侠客之风，可以说是一代人心中永远的经典。而在古龙的众多作品中，李寻欢是那个极致的人物。

古龙是上世纪七八十年代最具代表性的武侠小说作家之一。他一生创作近八十部武侠小说，在他的笔下，人们看到了一个酣畅淋漓、肆意恩仇的豪情江湖，让无数读者沉浸流连但又不至于痴迷往返。

古龙的创作历程大致可分为四个不同阶段

1960年到1964年的初始阶段；1965年到1968年的成熟阶段；1969年到1974年的巅峰阶段；1975年后的衰退阶段。

这四个阶段精准地概括了，古龙从六十年代到八十年代总共二十五年的创作，其作品的风格和创作水平的变化势态。

初始阶段的作品整体水平较低，只能称得上是三流水准；成熟时期古龙的作品在当时可谓独辟蹊径，风格与此前开始不同；

巅峰时期的作品达到一个卓然独立、独占鳌头的地步。这一时期他的作品有三十多部，而且列无虚品，在高数量的也拥有极高的质量。这也让他从此与金庸、梁羽生两位武侠小说界的翘楚并列而立三足鼎立。

衰退阶段的十年，许是由于身体变故和生活的波折，这一时期他的创作并没有留下什么令人印象深刻的痕迹，作品大不如前。

初始阶段和阶段并没有太大的波澜，所以我们重点来看中间两个时期。

第二个阶段，以《大旗英雄传》为始端，古龙的作品显现出大家风范；之后《武林外史》更是让大范围的读者看到了他的脱俗才气，这个时候，他的创作各方面已到了火候。

在《武林外史》中，小说主人公沈浪、熊猫儿等在长达百万多字的篇幅里，人物性格和角色经历，情节波动和故事起伏，尤其是细节描写和铺垫，都十分连贯精巧。古龙将小说全篇结构把握地炉火纯青，处理得近乎完美。

不过，凡是看过《武林外史》的读者，都能在作品中找到一些明显的“金庸风”。彼时金庸和梁羽生是旧武侠小说热爱者的极高推崇，金庸初入门业，受其影响也无可厚非。

《武林外史》之后，古龙又相继创作了《名剑风流》和《绝代双骄》。

前者是古龙小说创新的一个转折点，从《名剑风流》开始，古龙尝试摆脱早期武侠小说的影响，并实现了重大突破。

而《名剑风流》也成为他极具个人特色的先锋代表作。此书一出版便受到了广大读者的喜爱和追捧，古龙的名气大涨，红极一时，成为台湾武侠小说最受欢迎的作家。

《名剑风流》之后，《绝代双骄》更是应运而生，成为当时享誉四方的大作。这部小说中塑造的声势浩大的场面，排山倒海的气魄，出场宾客如云，结构严谨立体，情节栩栩如生，在古龙生平作品中都首屈一指，也成为中国武侠小说史上难以超越的巅峰作品。

从此古龙成为武侠小说界不可撼动的大师级人物，拥有了超高的地位。

古龙之所以能够成为一个时代的名头，除了天生不凡的才能，还因为他一直在追随时代的浪潮，在变化中寻求进步，敢于创新，勇于争锋。

《绝代双骄》之后，古龙的境界上升到了一个同系列无人能敌的高度，仅凭两三部作品，他还不足以与金庸、梁羽生这样的集大成者相提并论。所以，他还需要一个真正惊世骇俗的作品来稳固地位。

“试玉要烧三日满，辩才须待七年期。”脱胎换骨之前必然要经历旁人无法经历的“破茧”过程。经过漫长的煎熬和苦心酝酿，古龙在此前的高度上再获重生，创作了《多情剑客无情剑》。

这是古龙辉煌阶段的力创之作。这部作品是一个全新的创作形式，与之前的作品相比，各方面都达到了空前绝后的高度。甚至被很多读者和专业的研究学者推崇为古龙一生作品之最。

那么这部作品凭什么占据如此地位呢？全然在于其中包含古龙执笔以来甚至武侠小说兴起以来的数个独创。

独创之第一人物形象上的突破

小说中主人公李寻欢的侠客形象，是从前武侠小说中不曾有过的。李寻欢不似以往金庸小说中那样生来不凡，有着较高起点，使命崇高的大侠。

他有着平常人都有的缺点，十分接地气，也有世俗的欲望和对自由的追求，这让李寻欢身上有一种平民气息，给人一种亲切可及的感觉。他追寻人性的解脱，表现了个人情感的觉醒。

看似不完美的人设，给人更加真实的感动，正是他的缺陷成就了人物形象的饱满，令读者更有代入感和体验感。

除此之外，李寻欢的身世与经历也让他别具一格，传统大侠都是受尽欺凌，饱尝艰辛苦难，随后一番打拼，偶然得教最终取得绝世武功，成功于世。

而古龙笔下的李寻欢，一出场便有傲然于世的本领，作者并不去追究他是如何获得这样的功夫，而是从人性的角度出发，注重描写人物的崇高本色，仿佛游离世外，却又耐人寻味。

独创之第二打破古式江湖格局

金庸武侠小说中塑造的江湖历来是自南至北，由东向西的大帮派格局。武林各派分别来自五湖四海，展现着不同的地域风貌。这种帮会门派体系的写法，让金庸取得了不世的成就，他的作品也都是如此写法。

古龙前期创作也是沿袭前辈，多用这种江湖格局。但在《多情剑客无情剑》中，古龙另辟蹊径，突破了帮会体系，开始用全新的手法创作武林天地。在他之前前无古人，于他之后，来者众多。

独创之第三开创了新的语言体系

在《多情剑客无情剑》中，古龙运用了独特的语言对话形式，行文格式也与之前大相径庭，他的创新收到了出人意料的丰厚回馈。此后这种语言风格被各个领域的作家争相模仿。

这份语言上的成绩，也使得武侠小说的表达从此走向新的潮流，写作手法影响了一代人。

独创之第四不落俗套的武斗设计

武侠小说中自然以武打场面为重头戏，所以作者们在描写对打场面时特别注重双方打斗中动作的具体描写。而古龙想要写出不一样的场面，他在百转千回的思索之后，想到了以氛围来代替动作的刺激力量，这样就能给人一种如临其境的感觉。

不以动作为重，而用气氛堆积来完成对对阵场面的描写，这是古龙的又一大首创。

独创之第五于虚拟世界中创作出一种精神武器

《多情剑客无情剑》中男主角李寻欢的绝世无双的高招“小李飞刀”是古龙笔下最具知名度的武功。

“小李飞刀”看似如“降龙十八掌”一样都是常人无法到达的境界，实际上却并不相同。

降龙十八掌，每一掌都有固定招式，动作是有迹可循的。而小李飞刀却不是，李寻欢的飞刀似乎与他本人人刀合一，飞刀如长了眼睛一般，只要出招，必能击中，从不虚发。

这种令人直呼“呜呼妙哉”的武功，作者却并没有用太多的辞藻来描述它的起源和修炼，也没有写飞刀的具体形状和长短，甚至连李寻欢是如何出手飞刀都不曾叙写。

没有人见过小李飞刀的样子，也没人能知道它的用法和速度威力，甚至没人能察觉到飞刀的起落。所有人都知道，小李飞刀出手即中，刀刀致命。

古龙曾写到要知高手相争，讲究的就是观人于微，敌未动，我先动，敌将动，我已动。小李飞刀杀人于无形，大致就是如此吧！

在古早武侠小说突出“武”的时候，古龙用一种精神力量重推了“侠”。小李飞刀就是典型代表，这一武器象征着“侠”气和正义，象征邪恶永远败于光明。

这种精神力量，让人们心中树起一种正面的精神力量，是古龙空前绝后的创作之光。

《多情剑客无情剑》正是凭借这五个字独创夺得古龙武侠小说的巅峰地位。各位看官是否同意呢？不知在你们心中古龙最优秀，给你们留下深刻印象的作品是哪一部呢？