凯拉特-凯拉特时尚周任务

《蒙娜·丽莎》——达·芬奇
　　
　　这幅肖像花了达.芬奇四年的时间，当他完成这幅肖像之后，不愿把它交给佐贡多(富商,蒙娜.丽莎的丈夫）或其他任何人。当他受到法国国王的邀请时，便带着这幅肖像离开意大利去了法国。达.芬奇是在法国去世的，这就是为什么《蒙娜.丽莎》这幅画在法国的缘故。
　　多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时象是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
　　在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，才会有这令人捉摸不定的”神秘的微笑”。
　　关于这幅画有一个故事。达.芬奇在为蒙娜.丽莎绘画时，请了位乐师在她旁边弹奏，以便她能象个模特儿那样耐心平静地坐着。她眼中的神情告诉我们她正在倾听。而现在，如果我们看她那双美丽的手，并把它们与她的脸联在一起考虑，我们会觉得那神情更诚挚。她的右手轻轻地放在左手上，中指根本没有任何依托，我们感到它正和着音乐的节奏轻轻地打着拍子。
　　当我们看着这幅如此逼真的肖像画背后的景色，我们会为那不真实的背景吃惊。山峰、道路、小桥、流水都在一种梦幻般、飘拂不定的气氛里出现，仿佛以此证明蒙娜.丽莎的思绪沉浸在一个梦的世界里。
　
《的晚餐》——达·芬奇
　　
　　在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。
　　 餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的一顿晚餐。
　　在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。
　　意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐墙上的?
　　沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
　　大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
　　在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。
　　犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
　　即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。
　　犹大的侧面阴影旁是圣.彼得，我们也可以看见他一头银丝与一副白晰的手，他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀，仿佛在偶然中，刀尖对着犹大的背后。
　　圣.约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中，他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静，他已经领悟了他主人的话。
　　耶稣左边是小雅各，他力图去理解他所听到的可怕的话，他两手摊得大大的惊叫了起来。
　　从小雅各的肩上望去，我们看到了圣托马斯，疑惑不解的托马斯，他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
　　小雅各的另一边，圣.菲利普往耶稣靠去，双手放在胸前似乎在说”你知道我的心，你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
　　 围着耶稣的这六个门徒，处于故事的发生的中心。
　　巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着，而他们身旁的老安德鲁并没有站起来，但他想听听，于是便举起手似乎要求安静。
　　右边还剩下三个门徒，他们正在讨论有关耶稣说的那句话，他们的手指也指向餐桌的中央。
　　他们所看到的这一切，均发生在这幅伟大的作品之中，但每次当我们欣赏它时，都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。

向日葵》——梵高
　　 梵高的艺术是伟大的,在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
　　画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。

《第一步》——梵高
　　
　　这作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。
　　这虽然是梵高临摹米勒的作品，整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。
　　，他亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

创造亚当》——米开朗基罗
　　
　　米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。因为他在佛罗伦萨的盛名,当时的罗马教皇尤里乌斯二世邀他参加制作教皇陵墓,后又中断。1508年他被迫接受了西斯廷礼拜堂屋顶壁画的任务,他当时的心情是悲愤的,不料此壁画后来成为他生平最大杰作。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右,是美术史上最大的壁画之一。　　米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画,均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事,分别名为《神分光暗》,《创造日,月,草木》,《神水分陆》,《创造亚当》,《创造夏娃》,《诱惑与逐出乐园》,《挪亚献祭》,《洪水》,《挪亚醉酒》。
　　这幅巨型壁画历时4年多才完成,由于长期仰面艰苦作画,他颈项僵直,书信都要置头顶仰视.其中以《创造亚当》最为出色,画中亚当的形象体态健壮,气魄宏伟,具有强烈的意志与力量,显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工,予代人深刻的启示。

《梦》——毕加索
　　 1927年,47岁的毕加索与长着一头金发,体态丰美的17岁少女初次相遇,从此,这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年,64岁的毕加索给她的生日贺信中说:”对我来说,今天是你17岁生日,虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上,与你相遇才是我生命的开始。”<<梦>>这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。

《大宫女》——安格尔
　　
　　安格尔在等待去罗马留学的这段时间，曾接受过今属比利时的列日城的一幅订件，为那里画一幅《第一执政波拿巴肖像》，此时正值1803年，即路易十六被处死之后，拿破仑又发动旨在推翻督GOVERMENT的雾月十八日政变的重要时期。这位第一执政官要实行全国的军事独裁统治，人民无不切齿痛恨。安格尔却应允去完成这样一幅肖像画。1806年，他又画了《拿破仑一世在皇座上》，这后一件作品已是赤裸裸地为庆贺这个军事独裁者称帝而创作的歌颂性作品。安格尔不问政治，却在这两幅画上宣告了自己的立场。当作品于同年在巴黎沙龙展出时，受到了舆论界的冷嘲热讽。在罗马的安格尔获知这幅画的反应后，心情非常沉重，曾愤慨地表示人们总以为，沙龙是鼓励绘画的地方，其实不，它给绘画提供的是一条可悲的道路。”1813年，他与玛德莱娜·夏佩尔小姐结婚，总算使他得到一些慰藉。他说道“夏佩尔是自我牺牲精神的典范，她成为我生活中的安慰。”这时，他除了画神话题材之外，还画了几幅裸体题材的大画，准备送往巴黎再度露面。这一幅《大宫女》（这时法国的贵族上层对具有强烈的东方情调的土耳其内宫生活极感兴趣，一些画家为满足贵族这种视觉需要刻意去描绘土耳其闺房的淫艳生活。安格尔先后画过好几幅土耳其宫女的形象。《大宫女》这一画题是为区别他的另一幅油画《宫女》）就是这时期他描绘裸女题材的代表作之一。
　　这幅画在巴黎展出时，引起了观众更大的抨击。人们说，作为达维特的学生，安格尔走得太远了。他们讽刺说“安格尔先生画活人，就象几何学家画固体一样。为使其预算好的线条赋予素描以立体感，他什么事都做了！他把人体的各个局部忽而放大，忽而缩小，就象普洛克鲁斯特床上的俘虏（Procrustes; 传说中的古希腊强盗，缚其俘虏于铁床上，如身长过榻则断其足，如不及则强伸之使与榻等）一样随意伸缩。有时他感到沮丧，便不再去加强这种可诅咒的立体感，开始使轮廓完善。这就叫舍本求末，用刀鞘代替宝剑来决斗。”
　　 评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”安格尔的学生、曾为其老师作传记的阿莫里·杜瓦尔说得就更中肯“他可能是对的，可是这又怎么样呢？也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了。” 这幅《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。安格尔的学生杜瓦尔为此曾竭力为他作辩解，他说“我并不想说，安格尔先生是个浪漫主义者。但我也要肯定，他从来不是当时所理解的那种意义的‘古典主义者’。”
　　安格尔似乎在这幅画上显示了自己在自然面前的独立性，但由于安格尔的美学信念的坚定性，这里的表现反而给人们造成对他的见解的模棱两可性，攻击与批评是在所难免的。从历史的角度去认识，我们觉得安格尔具有他的探索勇气，尽管他所画的这个人物是有着很大的虚构性。此画约于1814年完成，为91×162厘米。现藏巴黎卢浮宫。

　
《圣母子》——拉斐尔
　　
　　画中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔和景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。
　　右边的几簇矮树丛，把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环，是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜，梦幻般的脸画得如此温柔，当我们看着她时，我们想到的只能是圣母。
　　她那双大大的眼睛根本没看任何东西，因为它们追随着她的思绪。她正在沉思，似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。
　　当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候，我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在，她在想着耶稣与他的未来前程。
　　与他的母亲相比，小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式，确立了耶稣在画中的重要位置。
　　看圣母子的脸，我们可以发现，那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似，这是因为，拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家，他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同，拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔，他把古代女神的神态画得更精致、更柔和，赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。
　　
　　拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中，古代艺术获得了再生，并发展成一种新的不同的完美形式，拉斐尔的成就，代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。

《吹笛少年》——马奈
　　
　　马奈早年受过学院派的六年教育,后又研究许多历代大师的作品,他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家.他的作品(尤其是肖像画)很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到马奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
　　 注马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Ma et manebit,意思是“他活着并将活下去。”

《打阳伞的女人》——莫奈
　　
　　这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。
　　整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。
　　虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。

《维纳斯与战神》——波提切利
　　
　　波提切利与乔托、马萨乔和多纳泰罗的作品使佛罗伦萨艺术到达了一个崭新的年代，人们非常喜爱写实主义艺术，而波提切利正是那个时代的佼佼者。他的曲线优美、优雅精致、独树一帜的作品，使他成为那个时期佛罗伦萨最伟大的天才画家。
　　画中的战神是爱神维纳斯的情人之一。战神正在沉睡，没有佩带铠甲，而维纳斯正清醒着，其含义是爱能征服战争，即爱能征服一切。
　　作品在当时可能是卧室家具上的装饰品，也可能是在床头上、壁板上、靠背板上或箱子上。

《戴安娜的休息 》——弗朗索瓦·布歇
　　戴安娜是希腊神话中的阿耳忒弥斯，她是月神和狩猎女神，是宙斯与勒托的女儿，阿波罗的孪生姐妹。画面中的两个裸女形象，右边的即是戴安娜，额前缀有月亮饰物，她以美艳与残忍著称；画家的目的并不在于神话本身，而是喻指路易十五时期宫中美丽的女性裸体。据说，画家画的是画室中的专用模特–缪菲姐妹，画家经过了理想化加工。就造型和色彩表现来看，实属上乘之作，，画得过于娇艳和刺激。

　
《雅各与天使搏斗》——高更
　　
　　这幅看起来象是宗教题材的作品，实际上是以象征主义为特点，描绘布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时，眼前所产生的幻象。画的是人们脑海里的幻觉，画上以现实主义手法展现，画的人物不是基督徒形象。布列塔尼农妇头上戴着的古怪帽子，加强了画面的装饰效果，而宗教传说中“搏斗”场面，却被处理在不太明显的地方，以象征这些虔诚的布列塔尼农妇头脑里所映现的幻象。
　　这个主题使他的绘画显得神秘化了，这里的红兰黑和白色组成的画，是一幅图案，弯曲起伏的线条，类似拜占庭镶嵌画。由于内容和形式的复杂性，也使高更的艺术风格复杂化，故史家称它是一种“综合主义”高更的这种风格后来还影响了法国纳比派和野兽主义。

　西斯廷圣母》——拉斐尔
　　画面上，帷幔向两边缓缓拉开，圣母马丽亚怀抱婴儿基督从云中冉冉降落。她的脚边，跪着年老的教皇西斯廷二世和年轻美丽的圣徒瓦尔瓦拉，前者穿着沉重的法衣，用手指着圣母应该去的大地，后者目光下垂，虔敬里略带羞怯，似在为母子俩祈祷。圣母面容秀丽而沉静，眉宇之间似有隐忧，为了拯救全人类，她将不得不牺牲自己的爱子。小基督依偎在母亲怀里，他睁着大眼睛望着我们，目光里有一种不寻常的严肃感，似乎他已明白这里所发生的一切。

《伞》——雷诺阿
　　
　　雷诺瓦擅长画人生、可爱的女人和儿童。他从这时起已摆脱了印象派手法，将重点放在素描上。这幅作品上的华丽色彩已然尽失，代之以新的尝试，亦即准确的素描。据说画面上左手提篮子的女人是以雷诺瓦之妻阿林为模特儿的。

《自缢者之家》——塞尚
　　 1872年末，塞尚离开了蓬图瓦兹对岸的旅馆，到了奥维尔村。通过在蓬图瓦兹与毕沙罗、基约曼一起人事创作，塞尚在作画中，充分地运用了学到的印象派手法，在色彩方面比以前明亮了，画面富有生气，笔触较为细腻。不过，仍然保留着结实、粗犷这些原有的特征。
　　在这幅作品中，右侧高大的屋脊与左侧房屋之间，是急剧下降的道路。在中景方面，只能看到村中房子的屋脊。这景是奥维尔村明亮的旱田与天空。前景中的屋脊与建筑物、道路，显现得坚固有力，给以厚重的感觉。在这里看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物体阻碍了向远处的眺望，在平和、稳定的风景中，犹如打进了一个大楔子。用这样的构图、以及选择《自缢者之家》这样的主题，不能不使人联想到塞尚本人的内心活动与其精神状态。
　　

《泉》——安格尔
　　
　　年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅《泉》早在安格尔在佛罗伦萨期间就开始酝酿，事阁三十多年以后才最终完成。

《日出·印象》——莫奈
　　
　　《日出·印象》描绘的是勒阿弗尔港一个多雾的早晨，晨曦笼罩下的海水呈现出橙黄色或淡紫色，天空被各种色块渲染，再现强烈的大气反光中形成的表面的色彩。这种对绘画语言本身的探索为后世许多画家所接受，从而形成了以印象派为起源的大潮流，艺术踏上了迈入现代的旅程。

《伏尔加河上纤夫》——列宾
　　
　　列宾(1844-1930),是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一,《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代,彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情,从那时候开始,他就想描绘一幅表现纤夫的作品,以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季,列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生,典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。
　　画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者,他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性,他们生活在社会的最底层,但这是一支在苦难中练成坚韧不拔,互相依存的队伍。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

《亚威农少女》——毕加索
　　过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，把正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。

这些勇敢而令人畏惧的外国士兵抛弃了他们的家人，自愿响应明王的号召。凯拉特视他们如己出，因为她知道这些士兵心中所装着的都是凯拉特的利益。愿明王的光辉永远照耀他们。——《明王的凯拉特》

皇家卫队（Royal Guard）是贝根·明的私人军队，由尤玛·刘指挥，控制着凯拉特的北方地区和喜马拉雅山。和皇家军队相比，皇家卫队不论是在训练、人员素质还是装备上都优于前者。

这些雇佣兵原本为香港的三合会工作，由于贝根·明在地下世界的争权夺利中失利，这些雇佣兵就跟着他和尤玛·刘一起来到了凯拉特。此时的凯拉特正值保皇党与废皇党（民族主义者）的激烈内战，贝根·明带着他的军队站到了保皇党一边，协助击败了废皇党，但随即回过头来杀进皇宫，废掉了皇室自立为王。1987 年，贝根·明重新组建凯拉特的政府军时，这支跟着他来到凯拉特的军队就成为了皇家卫队，并且协助新的凯拉特政府军（皇家军队）打击已经变为黄金之路反叛组织的保皇党。

皇家卫队守卫着长期以来就是凯拉特政治中心的北部地区（凯拉特传统认为越高的地方就越能够接近神，北部长期都是凯拉特的中心，否则皇宫也不会建在那里），拱卫贝根·明的政权。他们保护着贝根·明、尤玛·刘、从凯拉特南部通往北部的国王大桥的大门，以及杜尔格什监狱。一部分皇家卫队士兵则驻扎在夏南竞技场，为那里的竞技活动加点猛料。现在，皇家卫队正在开展挖掘和考古作业，试图寻找传说中的香格里拉，获知它的秘密。

在和黄金之路的作战中，皇家卫队经常是占上风的一方。发迹于凯拉特北部的黄金之路没过多久就被皇家卫队轰出了北边，赶到凯拉特南边去了。但在明王离开或者被养子阿杰一枪爆头之后，群龙无首的皇家卫队依然试图镇压黄金之路，并且继续残害平民。如果阿杰选择和明王站在一起，他很有可能会领导皇家卫队[1]。

武器装备

皇家卫队的武器装备显著强于由凯拉特当地人组成的皇家军队，他们的武器可不是凯拉特随处可见的低端货色。贝根·明为他自己的私人部队提供了所能找到的最好的装备，这主要是因为打击黄金之路的需要，以及提防不完全由他管辖的皇家军队——毕竟他再怎么说也还是个外乡人。

下表列出了皇家卫队所配备的武器装备

1911 手枪

D50 手枪

BZ19 冲锋枪

A2000 冲锋枪

P416 自动步枪

火焰喷射器

PKM 轻机枪

Z93 狙击步枪

反曲弓

MKG 固定机枪

迫击炮

基地与设施

前哨站（Outpost）

前哨站是皇家卫队赖以控制一个地区的重要基地，一个地区的前哨站越多，就越有可能在路上遇到皇家卫队的士兵。这些前哨站通常也是凯拉特的重要生产设施和基础设施。从它们上空的黑色柱状烟雾可以轻易辨认出它们的位置。凯拉特北方总共有 11 个前哨站。

下表列出了皇家卫队所控制的所有前哨站

波加里卡拉（Pokhari Ghara）

KEO 伐木场（KEO Logging Camp）

KEO 黄金仓库（KEO Gold Storage）

毕拉巴塔哨站（Bhirabata Outpost）

皇家卫队犬舍（Royal Guard Kennels）

边界巡防哨站（Border Observation Post）

萨喜杰尔检查站（Sahi Jile Checkpoint）

席克哈柏（Shikharpur）

KEO 普瑞德哈那矿场（KEO Pradhana Mine）

南波切修道院（Namboche Monastery）

陆亩泽兵营（Lhumtse Barracks）

拉吉佳德劳改营（Rajgad Gulag）

这座要塞由贝根·明所拥有，也是全凯拉特防卫最严密的地方之一。它被视为贝根·明统治的象征，只要它还在皇家卫队的手里，黄金之路就永远不可能取得胜利。

若图戈地（Ratu Gadhi）

若图戈地是尤玛·刘的要塞，和贝根·明的要塞一样，是皇家卫队在凯拉特北部实力的象征。不过，在尤玛·刘死后，这里的防御就变得极为薄弱了。

杜尔格什监狱（Durgesh Prison）

这座监狱是很久之前凯拉特国王为了监禁一位大师而修建的，这位大师曾经惹怒了凯拉特的国王。现在这里由尤玛·刘管理，许多凯拉特人被送到这里来，然后他们就再也回不去了。

皇宫（Royal Palace）

皇宫是贝根·明的居住地，也是他的女儿拉克什玛娜安息的地方。这里平日禁止外人进入，只有贝根·明最信任的亲信才有权进出这里。

皇家要塞（Royal Fortness）

皇家要塞是皇宫的前哨站，用来阻止外人闯入皇宫。这里由皇家卫队重兵把守。

兵种

攻击者（指挥官）

攻击者是皇家卫队最为常见的士兵之一，他们总是戴着红色的贝雷帽。大多数攻击者都会采取基本的战术，也会寻找掩护。由于总体实力较弱，他们总是数个人一起行动。和皇家军队的攻击者相比，皇家卫队的攻击者接受过更好的训练，他们所配备的 P416 自动步枪也能造成比 AK-47 自动步枪更多的伤害。皇家卫队的攻击者也要比皇家军队的同行身子板更硬一点。

皇家卫队的攻击者身着灰色迷彩上衣与红色裤子，戴一顶红色贝雷帽。他们的右臂会挂着一副红色袖标。显然，和皇家军队的攻击者相比，皇家卫队的攻击者装束就显得正规多了。

皇家卫队的攻击者指挥官通常是小队的队长，他们和攻击者的区别在于指挥官的袖标是黄色的，而且戴在左臂上。

袭击者

袭击者擅长突破敌方的火力线，利用他们手里的强力武器给敌人造成严重伤害。他们十分擅长冲锋，会使用像翻滚这样的战术动作以及投掷烟雾弹以躲避敌方射击，很少会找掩体，但这也让他们很容易在中远距离下被射杀。皇家卫队的袭击者配备了 BZ19 冲锋枪，这使得他们能够在更远的距离上对目标展开攻击（其实也隔不了多远）。

皇家卫队的袭击者配备了一件防弹背心，他们都带着黑色贝雷帽，身着红色制服，很容易把他们和攻击者区分开来。

防卫者（中尉）

皇家卫队的防卫者几乎是所有非重装士兵中身子骨最硬的，他们所穿的厚重防弹护甲可以让他们承受多达 8-10 发步枪子弹的射击。，他们的头盔并不能帮助他们挡下致命的子弹。皇家卫队的防卫者比皇家军队的同行更强悍，如果不能一枪命中头部致死，他们很容易打倒一名缺乏准备和防护的敌人。

皇家卫队的防卫者身着灰色迷彩上衣和红色裤子，配备有厚重的防弹护甲，包括加装护裆的防弹背心、臂甲和护膝。他们的防弹头盔也显然比皇家军队所配备的要好上不少。

皇家卫队的防卫者中尉同样扮演着小队队长之类的角色，可以从他们的红色头盔以及防弹背心上的两颗金星将他们与普通防卫者区分开来。

火焰兵（指挥官）

火焰兵是使用火焰喷射器的重装士兵，在近距离他们能够造成毁灭性的打击。他们身着重型护甲，但头部依然是个弱点。只要朝头部射击足够长时间，他们就会痛苦地低下头，从而无法进行攻击，这时候就可以各种武器往他们身上招呼了。他们的另一个弱点是后背上的气罐，只要往上边打几枪，气罐引发的爆炸就能迅速带走火焰兵和他附近的人。

皇家卫队的火焰兵身着防火服，并且配备和重枪兵差不多的重型防弹护甲。这意味着对重枪兵屡试不爽的火攻法在火焰兵这里完全没用。

皇家卫队的火焰兵指挥官身着上红下白的特殊防火服，并且防弹背心前挂着两颗金星，在普通火焰兵中非常显眼。他因为烧了弗兰的蜜蜂农场，而被后者找到阿杰要求把他干掉。

重枪兵（指挥官）

皇家卫队的重枪兵是所有士兵中最难对付的，他们全部配备重型防弹护甲，能够抵御大量子弹的射击，并且他们还能使用配备的 PKM 轻机枪输出可观的火力。重枪兵的头部依然是个弱点，尽管他们配备了防护完善的头盔（也就是说不能靠一枪打后脑勺就能解决他们了），但在持续遭受射击后依然会因为头部中弹倒地。火焰也是对付他们的利器，重枪兵一旦被烧，很快就会丧失反击能力。爆炸物也可以对他们造成不小的伤害。

皇家卫队的重枪兵身着灰色迷彩制服，配有厚重的全套防弹护甲，包括防弹背心、臂甲、腿甲和护膝。他们的头盔是特殊的型号，能够与防弹背心的护颈贴合，并且对后脑勺也有充足的保护。

皇家卫队的重枪兵指挥官上半身都被染成了红色，防弹背心前挂着两颗金星。他们比一般的重枪兵更强悍，也接受了更好的训练。

火箭炮兵

从本质上来说皇家卫队的火箭炮兵和皇家军队的同行没有什么区别，只不过是穿了件更好的防弹背心，并且带上了一副帅到反光的护目镜而已。如果敌人靠得太近，他们也会抽出他们的 A2000 冲锋枪反击。在他们面前，最好就不要开着车招惹他们了。

皇家卫队的火箭炮兵装束和防卫者几乎一模一样，不过火箭炮兵会额外配备一个用来装火箭弹的背包，以及一副帅到反光的护目镜。

狙击手（信使）

皇家卫队的狙击手要比皇家军队的狙击手危险得多，因为他们接受了更好的训练，装备也更精良。尽管使用的是 Z93 栓动狙击步枪，但他们的开火速度却要高于使用 SVD 狙击步枪的皇家军队狙击手。在面对近距离的敌人时，他们会使用 A2000 冲锋枪。

皇家卫队的狙击手戴着贝雷帽和巴拉克拉瓦羊毛头罩，防弹背心则类似于袭击者。

皇家卫队的信使和皇家军队的同行一样，也是为皇家卫队传递重要文件和信息的跑腿小哥。他的防弹背心上挂着两颗金星，并且装束的红色配色显然更多一些。

狩猎者

皇家卫队的狩猎者明显比皇家军队的同行更加接近文明 社会 ，他们的着装明显有着更多的军事风格，装备也更精良。狩猎者在作战时几乎无声，并且不会受到动物的干扰，使得与他们作战相当困难，尤其是有其他士兵参战的时候。皇家卫队的狩猎者更讲究团队协作，不像皇家军队的同行们习惯单独作战。

皇家卫队的狩猎者身着一件防弹背心，戴着一顶兜帽，并且习惯蒙面。

雪域士兵

皇家卫队雪域攻击者

皇家卫队雪域攻击者指挥官

皇家卫队雪域火焰兵

这些士兵是在喜马拉雅山上工作的士兵，和皇家军队的雪域士兵一样，他们都穿着羽绒服以抵御高山上的严寒。区分他们的唯一方法是看他们所使用的武器。

载具

四轮摩托车（Quad）

皇家卫队所使用的快速车辆，通常是用来送文件的。这种摩托车在凯拉特很受欢迎，主要是因为它快速灵活，什么都能干。，驾驶员也很容易变成活靶子。

雪地摩托（Snow Mobile）

皇家卫队在喜马拉雅山上的主要载具，没有它皇家卫队的士兵们就得徒步行进了。和四轮摩托车一样，驾驶员骑着雪地摩托也很容易变成活靶子。

清道夫（Scavenger）

无武装型

武装型

皇家卫队所使用的主力载具，和鲁克岛上的型号相比，凯拉特的型号加了两扇车门，不过这对于凯拉特的高原寒冷气候来说并不能起到什么保温作用，因为车厢根本就没封闭起来。它可以搭配各种各样的车载武器，对于这些搭载了武器的武装型号，在炮手的位置两侧会额外装上防护钢板。

货车（Truck）

大部分的货车都被皇家卫队用于货物运输或者是宣传用途。通常这些货车会配有护卫车一同行进，但也有单独活动的。单独活动的货车经常被黄金之路打劫。

硬壳充气艇（RHIB）

这种武装船只是皇家卫队巡逻水域的首选，其配备的固定机枪能够造成严重威胁。这种船只还有救生型号，不过在凯拉特见不到就对了。

巡逻艇（Patrol Boat）

皇家卫队所使用的重型巡逻艇，早在几十年前美国军队就驾驶着这家伙穿梭在越南的河道里了。它配备了一挺固定机枪，能够轻易打爆不听话的小船。

直升机（Helicopter）

凯拉特的直升机绝大部分都是皇家军队和皇家卫队的财产，它似乎是西科斯基 UH-60 和 76B “Fantail” (涵道风扇尾桨概念)直升机的结合。在一些重要的军事行动里，皇家卫队会派出它为地面部队提供支援，包括运输部队和提供火力支援。

有名的人物

贝根·明（Pagan Min）

明王出生在香港，是个三合会大佬的儿子。他很快就不甘于当一个黑帮，决定发展他的私人军队，扩大他的资产。这导致了他的许多盟友的激烈反应，后者想办法推翻了他，导致明王只能来到已经处于内战状态的凯拉特。一开始他选择帮助保皇党，后来又把保皇党灭了自立为王。尽管原皇室卫队成员莫汗·盖勒组建了黄金之路与其对抗，但和明王的雇佣兵相比黄金之路完全处于劣势。于是莫汗决定派其妻子伊什瓦利潜伏到明王身边，结果偷鸡不成蚀把米，他妻子很快跟明王好上了，还生了一个女儿。头顶绿帽的莫汗恼羞成怒把明王的女儿杀害，为了报复伊什瓦利又把莫汗杀了，随后带着莫汗的儿子（是明王的干儿子）阿杰逃往美国。这使得明王精神崩溃从此退隐。

尤玛·刘（Yuma Lau）

尤玛·刘和贝根·明一样，同是香港黑帮的孩子。她的父母在一次国际刑警与国家禁毒委员会（National Narcotics Control Commission/NNCC）的联合突袭行动中被杀，后来是明王的父亲抚养了她。她和贝根·明实际上是青梅竹马（按照当时的年龄来说确实是这样）。明王实际上成了尤玛·刘的哥哥，在她 18 岁生日时，明王送了她一个礼物——三个想要夺取她死去父亲帝国遗产的人的头。作为回报，尤玛·刘利用自己的资源为明王创建了一支强大到足以接管凯拉特的私人军队。在明王爱上伊什瓦利之后，尤玛·刘显然看到了明王开始变得“软弱”，尤其是在伊什瓦利前往美国，明王女儿拉克什玛娜被杀之后，她感觉明王已经回不到原来的那个国王了。于是她开始崇拜凯拉特传说中的英雄卡利纳格，并且想要通过发掘寻找香格里拉并找出它的秘密。明王认为她已经开始有背叛的迹象，于是暗中指引阿杰把她杀掉。

琐闻趣事

皇家卫队中至少有三名中尉是威利斯·亨特利安插在贝根·明的军队中以监视贝根·明以及他的成瘾品贩卖活动的中情局特工。

一些皇家军队的士兵会在凯拉特北方和皇家卫队的士兵一起训练。这些人很可能是刚刚加入皇家卫队的新兵。考虑到实际情况，从凯拉特本地征兵显然要比花大价钱从国外买人进来方便得多。

部分皇家卫队士兵会说粤语，这为他们是跟着贝根·明从香港来到这里的推论提供了有力的证据。平民会表示他们“更喜欢皇家军队，因为他们至少还是凯拉特人”，也就是说皇家卫队的大多数人并不是当地人。结合部分士兵说粤语的事实，他们很可能就是当初尤玛·刘为贝根·明拉起来的那支私人雇佣军的成员。

皇家卫队的火箭炮兵和狙击手的牙齿都是金牙。而袭击者的牙齿都是烂的，这表明他们并不注重个人卫生（至少是口腔卫生，每天都不刷牙）。

黄金之路在与皇家卫队的战斗中经常处于下风，哪怕是来到了凯拉特北方也是如此。

和《孤岛惊魂 3》中的私掠者相比，皇家卫队装备更好，并且他们都会游泳。

不像皇家军队，皇家卫队中只有很少一部分人会对自己残害平民的行为感到后悔和内疚。其他人则以此为乐，丝毫没有愧疚之心。

曾经皇家卫队和皇家军队是共同守卫整个凯拉特的，但现在皇家卫队几乎只在凯拉特北方活动。据信这是为了防止皇家军队发动针对贝根·明的政变，所以皇家军队才被赶到了南方去，而北方只由贝根·明·更信任的皇家卫队控制。

相关参考资料

[1]Far Cry Fandom Wiki

注 释

[1]一旦阿杰站到明王一边，明王很可能直接把王位丢给阿杰退休快活去了。这样一来黄金之路也没话说（因为阿杰就是黄金之路创始人莫汉·盖勒的儿子），凯拉特很有可能统一。这样一来皇家卫队就转而效忠阿杰了。如果不是黄金之路的忽悠，这个愿景很有可能实现。

《孤岛惊魂4》选择萨巴尔。

不管选哪个，没被选的那一个都会来打你，被你打败之后还会跪地求饶；阿米塔是激进改革派，为达到自己的目的不择手段；沙巴尔是保守主义者，但为了神可以牺牲他人的一切。在游戏中，玩家会发现他们位于喜马拉雅群山之中之中的一个名为Kyrat的未开化区域、那里的风景令人惊叹并且充满了危机，玩家得在一个开放性世界中与一名当地的土著酋长战斗。

在村落里房间中，阿杰碰到了芭德拉，她告诉阿杰谁占领嘉兰都神庙就可以成为黄金之路的首领，而凯拉特现在面临着巨大内部危机！

阿蜜塔想要毁灭神庙，她认为这样会解放凯拉特妇女，并摆脱旧习！

萨巴尔反对阿蜜塔，如果萨巴尔占领了神殿，那么就会完成仪式，把芭德拉变成塔伦·玛塔拉，坚守传统会让人民变得强大！

芭德拉将选择权交给了阿杰，阿蜜塔和萨巴尔不可能和解，一旦冥王被打败，阿杰所支持的人将会统治整个凯拉特！

绘画是人们最容易接触到，也是学习成本最低的一种艺术，用手中的一支笔能创造出比黄金、钻石更珍贵的东西。今天就盘点了世界十大名画排行榜，而其背后所反映的历史和思想比中国十大名画更加复杂，难以理解。世界十大名画有哪些?下面就和小编一起来欣赏它们吧!

世界十大名画排行榜

1、蒙娜丽莎

2、的晚餐

3、格尔尼卡

4、星月夜

5、大宫女

6、戴珍珠耳环的少女

7、维纳斯的诞生

8、创造亚当

9、亚维农的少女

10、日出·印象

一、蒙娜丽莎

蒙娜丽莎的名气无需多言，几乎世界上所有的人都知道达芬奇画过一个无论哪个角度都在看着你的女人的画，位居世界十大名画排行榜第一位毫无疑问。这副《蒙娜丽莎》是达芬奇在佛罗伦萨文艺复兴时期创作的，他在1503年或1504年开始画《蒙娜丽莎》，并于1519年去世前不久完成。这幅画以丽莎·德尔·吉奥康多命名，她是佛罗伦萨一个富裕家庭的成员，女孩的爸爸和达·芬奇的爸爸是好朋友，有研究学者认为达·芬奇很可能是受其父亲之命绘制了这幅肖像。也有人认为蒙娜丽莎画作背景是中国的景观，她有可能是来自中国的奴隶。

这幅画最神奇的地方就在于，你从哪个方向看去，都会感觉蒙娜丽莎在看着你，对你微笑。而在现代人们用科学分析后发现蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。而且在这幅画的背后还隐藏着第二张脸，科学家通过多光谱扫描发现了三种不同的绘画，他们就隐藏在蒙娜丽莎的微笑背后。如果我们将这些图像还原，那么就会看到一个动态的蒙娜丽莎的微笑。

除了画中无数未接的秘密之外，这副画的经历也是十分坎坷。1911年，卢浮宫的雇员文森特·佩鲁贾偷走了《蒙娜丽莎》，这位意大利爱国者认为蒙娜丽莎应该被送回意大利，在他的公寓里画了两年之后，佩鲁贾终于被抓住了。现在蒙娜丽莎又挂在巴黎的卢浮宫里，至于画中的人到底是谁，达芬奇是怎么完成这幅画的，他画这幅画的真正用意是什么，也许都不那么重要了。在世界十大无价之宝中《蒙娜丽莎》也高居第二，而且是唯一一副画作。

二、的晚餐

耶稣坐在桌子的正中间,他的门徒们分别坐在他的左右围绕着整张桌子,而这是他们，因为其中有人出卖了耶稣。世界十大名画排行榜第二位，同样是来自达芬奇的作品，《的晚餐》。作品取材于《新约圣经》，犹太教祭司长想在在夜间逮捕耶稣，而耶稣的门徒犹大出卖了他，在晚餐上耶稣对他的门徒们说你们中有一个人要出卖我了。

12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。而坐在最右的犹大十分慌乱，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。

达·芬奇于1495年开始创作《的晚餐》，并于1498年完成。可能对于不信教，不了解西方历史的人来说对于画中所要表达的意思和意境并不太理解。我们单纯的从绘画手法来看，12个人物不同的神态、手势、眼神以及行为都刻画的细致入微。

三、格尔尼卡

《格尼尔卡》是十幅毕加索最贵的画之一，毕加索在20世纪30年代时是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，画面中表现力1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。这幅画展示了战争的悲剧和对个人，尤其是无辜平民的痛苦，毕加索绘画的目的是将全世界的注意力吸引到德国轰炸机对巴斯克小镇格尔尼卡的轰炸，这些人在西班牙内战期间支持佛朗哥将军的民族主义力量。

结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性。把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行，位列世界十大名画排行榜第三位。

四、星月夜

这幅画现在已经成为了随处可见的背景图片、装饰画等，与其梵高他的作品不同，在世界十大名画排行榜中星月夜是唯一一幅即使你对艺术一无所知，依然会很单纯的认为它很好看。《星月夜》是梵高最著名的画作之一，已成为现代文化中最著名的画作之一，这幅画展示了圣瑞米的村庄，在一个盘旋的天空下，从庇护向北，左边的柏树被添加到构图中。

在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

自1941年以来，它一直是纽约现代艺术博物馆的永久藏品，星夜高分辨率的图像可以在这里找到。在创作这副作品时梵高已经深受精神病的困扰，割掉了自己的耳朵，也许在这种一无所有，绝望的状态下梵高看到了他心中这世界上最美的景色。

五、大宫女

大宫.女最早在巴黎展出时家德·凯拉特里曾说这简直就是畸形，安格尔的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。这副画引起了极大的争议和抨击，安格尔的学生阿莫里杜瓦尔辩解说“凯拉特里可能是对的，可是这又怎么样呢?也许正因为这段秀长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对地准确，那就很可能不这样诱人了!”

《大宫女》就严格的古典风格去要求，确实存在很多不和谐的地方。但安格尔坚定自己的美学信念，从历史的角度去认识，具有极大的勇气。一直距今与规则中是无法做出创造性的东西，只有跳出规则，在规则之外来思考，才能创造出新的、前所未有的震撼。

六、向日葵

《向日葵》我们在小学的美术课本上就已经见过，虽然当时并不可能有人能理解它的价值所在。这是梵高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，梵高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界。以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。越是大师，越是能在最平常最简单的东西中表达出自己的情感和艺术性。

七、维纳斯的诞生

《维纳斯的诞生》是桑德罗·波提切利公元1487年间创作的一幅画，这幅画描绘了女神维纳斯诞生时的情景，画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的和谐统一。维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。

八、创造亚当

米开朗基罗在创作这副画时，心情极为悲愤，因为他是被迫在西斯廷礼拜堂屋顶壁上作画的，整个壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。其中《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予代人深刻的启示。

亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。我们不得不感慨于大师的才华，不论在什么情况下，都能创作出世界十大名画这样水准的作品。

九、亚维农的少女

这幅画也许是是历史上将女人画的最难看的画，这只是我等俗人的眼光。从艺术角度来看《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。，这些形象使人观后产生作呕感。当诗人把这些形象与亚威农相联系时，观众似乎受了侮辱一般，责骂毕加索的鄙俗。殊不知，这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚而波及到其他领域。不仅在美术上，连芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐上，都引起了极大的共鸣。

十、日出·印象

日出印象是莫奈在1873年在阿弗尔港口创作的一幅写生画，当时莫奈并没有给它命名，直到一名新闻记者讽刺莫奈的画是”对美与真实的否定，只能给人一种印象”。于是莫奈于是就给这幅画起了个题目《日出·印象》。它作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色.岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。

十大名画