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Golden Fiddles
又名: 金色小提琴
导演: Claude Fournier
制片国家/地区: 澳大利亚

1992年由中央电视台引进，并在后来的正大剧场中分4集播出。好象讲的是一家人有三个孩子，一个有钱人的少爷喜欢上了大女儿，二女儿会拉小提琴，还有一个小儿子。因为开始家里很穷，所以一切都不顺利，后来家里意外的得到了一笔遗产，之后发生了很多事情（都不记得了），结局还不错。

一般衣服先从发达城市流行，慢慢的到中小城市流行。以前信息不发达，流行元素传播慢。我也记不起来具体时间，好像2000年以后吧！图片中的黑色紧身裤也打底裤的一种。我们大二的时候流行打底裤配靴子配大衣。黑色打底裤穿起来显瘦，而且百搭，耐脏。女人都喜欢瘦一点。裤子窄，穿高跟鞋会显得腿长。裤子紧一点，显得身材好一点，还干练。紧身裤配长衣服，大腿胖看不出来，肚子胖也看不出来。爱美是女人的天性。紧身裤非常受欢迎，所以就流行了好多年。

　　1.品牌个性的含义及维度
　　随着社会经济的发展和当代消费文化的变迁，象征消费已不再是少数富人所享有的一种特权，相反已成为普通大众的一种日常消费形式。当品牌具有了象征意义，便出现了品牌个性的概念。所谓品牌个性就是消费者赋予品牌以人格化特征的集合，主要指品牌的象征性特质。品牌个性是品牌形象的核心组成部分，品牌个性的形成可能来自消费者与品牌直接或间接接触所形成的观点、消费者对产品相关属性的联想等。严格来说，品牌本身只是一个没有生命的客体，并不具备个性。，品牌所具有的象征性意义及其所传达的信息远远超过了它的功效，在消费者与品牌的互动（购买和消费）过程中，消费者往往会与品牌建立起一定的情感和关系，消费者也常常将品牌视为带有某些人格特征的“朋友”。从这个意义看，品牌也具有了生命，具备了独一无二的个性特征。想一想为什么年轻人大都喜欢喝可口可乐、成功的商业人士大都喜欢坐奔驰车？因为可口可乐代表着活力、激情，奔驰车代表着大气、稳重、高档、高品位。

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　　有的学者认为品牌个性包括其主要消费者的人口特征，如性别、年龄以及社会阶层，这些人口特征可以直接从品牌使用者形象等因素推断而来。例如，“苹果”被认为是年轻的，而IBM被认为是年长的。但更多学者认为品牌个性可以直接由消费者个性得以表现，是人类个性特征投射到品牌的结果，并强调情感在品牌中的重要性。Aaker将品牌个性定义为“与品牌特定使用者相联的人类特性集合”，并根据西方人格理论的“大五”模型，发展了一个系统的品牌个性维度量表。在该量表中，品牌个性分为真挚、刺激、胜任、精致和坚固。
　　其中，真挚、刺激和胜任实际上与“大五人格模型”（The_Big_Five_Model）中的和悦性、外向性和责任性这三个维度具有一一对应的关系，这说明品牌个性与消费者个性之间存在相关关系。，“消费者购买和消费情境是消费者个性的反映和延伸”，消费者也倾向于购买那些与他们自己具有相似个性的产品或那些使他们感到能让自己的某些个性弱点得到弥补的产品。从消费者的外貌和所有物，如他们的穿着打扮、选择使用的产品，即可判断出他们的个性大体是怎样的。例如，一个羞怯的消费者可能会放弃一辆华丽的汽车，因为“它不像我”；而另一个想要使自己感觉更加果断的消费者会选择一辆强劲、华丽的运动型汽车。显然，产品和品牌有助于消费者表达他们的个性。

　　虽然消费者会人为地赋予品牌某些“个性”特征，即使品牌本身并没有被特意塑造成这种“个性”，或者那些“个性”特征并非营销者所期望的。但在多数情况下，品牌个性是由产品自身特性（品牌定位）和广告宣传所赋予，并在此基础上消费者对这些特性的感知。不同品牌个性的产品所针对的目标消费者显然也是不同的。例如，某公司为它新推出的四个品牌的啤酒创作了四则商业广告。每则广告代表一个新品牌，每一品牌被描绘成适用于某一特定个性的消费者。其中，有一个品牌的广告上是一位“补偿型饮酒者”，他正值中年，有献身精神，对他来说，喝啤酒是对自己无私奉献的一种犒劳。其他几个品牌分别被赋予“社交饮酒者”（如校园联谊会上的豪饮者）、“酒鬼”（认为自己很失败而嗜酒）等“个性”。该实验让250位饮酒者观看过四则广告并品尝广告中宣传的四种品牌的啤酒，然后让他们按喜欢程度对啤酒排序，填写一份测量其“饮酒个性”的问卷。试验结果显示，大多数人喜欢品牌个性与他们的个性相一致的啤酒。这种好恶倾向非常强烈，以至大多数人认为至少有一种品牌的啤酒不适于饮用。他们不知道，其实这四个品牌的啤酒是同一种啤酒。看来，那些商业广告所创造的产品“个性”确实吸引了具有类似个性的消费者。

　　崔楠和王长征（2010）重新定义了品牌的象征形象，提出了一个包含“个人形象”、“社会形象”、“关系形象”和“集体形象”四个维度的概念框架。其中，个人形象指的是品牌所代表的“个人自我意义”，即个体拥有的人格特质、价值观和态度等内在特征；社会形象指的是品牌所代表的“社会自我意义”，即个体享有的成就、声望、权力和社会地位等；关系形象指的是品牌所代表的“关系自我意义”，它涉及的是人类生活中所重视的与人际关系有关的亲情、爱情和友谊等；集体形象指的是品牌所代表的“集体自我意义”，它与群体成员身份有关，涉及特定群体成员之间共享的特征、规则和标准等。

　　黄胜兵和卢泰宏（2003）在Aaker的品牌个性模型基础上进行了中国品牌个性维度的本土化研究。他们使用中国词汇构造了中国品牌个性的模型，该模型包含“仁、智、勇、乐、雅”五个维度，并提出了中国品牌个性维度的独特性特征，为我国营销学者进行有关品牌个性的研究提供了基础性的研究结果。

1981年获得Regione Lazio奖（都灵）
1986年获得特纳奖
1989年获得特别国际奖 （洛杉矶）
2007年获得南岸奖，Lorenzo il Magnifico奖（佛罗伦萨）
2005年代表英国参加威尼斯双年展
2007年在泰特现代美术馆举办最大型回顾展
2008年12月被伦敦城市大学授予名誉博士学位 吉尔伯特的母语为拉丁语而非意大利语。在搬到英国之前，他在奥地利的Wolkenstein艺术学校和Hallein艺术学校还有慕尼黑艺术学院读过书。
乔治成长在一个单亲家庭，从小与母亲相伴，生活条件贫苦。他在Dartington Hall艺术学校和牛津艺术学校读过书，那时是牛津科技学院的一部分，现在变成了牛津布鲁克斯大学。
1967年9月25日，两人第一次见面，当时他们都在伦敦的圣马丁艺术学院（现在的中央圣马丁艺术设计学院，伦敦艺术大学的六个学院之一）学习雕塑。
到1969年，他们开始共同反对当时盛行于圣马丁学院的雕塑方法，因为他们认为这样的方法是精英化的，很难与艺术界之外沟通。他们的策略是把自己做成雕塑，为艺术牺牲自己的个人身份，激发创造性的思维。虽然他们的作品包括了各种媒介，吉尔伯特和乔治仍然把自己所有的作品都称作雕塑。
当两人还是学生的时候（1969年），他们就共同创作出了最初的作品“The Singing Sculpture”(唱歌的雕塑)，于1970年第一次在 Nigel· Greenwood画廊展出。为了这次演出，他们把自己的头部和手部涂满了多种颜色的金属化粉末，站在一个桌子上，边舞蹈边唱Flanagan and Allen的歌曲“Underneath the Arches”，有时一次要这样进行一天时间。他们所穿的西装成为他们一种制服。几乎在任何公共场合他们都会穿着它们。而且他们两人总是一同出现在公众面前。他们认为自己就是“活的雕塑”。他们拒绝将自己的艺术脱离每日的生活，坚持他们所作的一切都是艺术。
1970至1974年间，他们也创作了木炭画（被称作“纸上雕塑的木炭画”）和油画，突出表现了他们“活体雕塑”的身份。
1971年，吉尔伯特和乔治创作了他们的首张“照片作”，此后成为了他们主要的表现形式。他们渐渐将创作主题的重点从自己的生活体验中转移开，而专注于在街上见到的都市现实生活和种种影响生活的结构与感情，例如宗教、阶级、皇室、性、希望、国籍、死亡、身份、政治和恐惧等。
1980年，艺术家关注的主题，主要是宗教和绝望——荒芜空虚的生活信仰。
1986年，吉尔伯特和乔治的一系列似乎宣扬“粗野类型”的作品被批判，例如“光头党”，还有一幅名为“巴基斯坦佬”的图片，含有种族歧视意味。由于影像中包含了大量潜在内容，他们的一些作品也引起了媒体的关注。如作品“裸体”，“性行为的描绘”和“体液”。
20世纪90年代初，他们通过在莫斯科（1990）、北京和上海（1993）的一系列展览，使人们重新关注他们“为人生而艺术”和“全民艺术”的思想。这些展览突出表现了他们的信念艺术仍然可以打破隔膜。
1994年的“Naked Shit Pictures” 和2005年的“Sonofagod Pictures”更是引起广泛关注。
2007年，吉尔伯特与乔治作品回顾展在泰特现代美术馆(Tate Modern)举行，并由泰特现代美术馆出版了关于他们的艺术书籍《The Complete Pictures（1971-2005）》，其中包括一千多幅他们的作品实例。
2009年，吉尔伯特与乔治在白立方画廊(White Cube，伦敦)举办名为《怪相杰克》(Jack Freak Pictures)的画展。 吉尔伯特与乔治是生活中和艺术上的伙伴，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。
他们将他们自己，他们的想法和他们的感觉融入到他们的艺术当中。他们的图片都是捕捉人们的日常生活，其中包含了大量的情感和主题。从乡村田园诗到腐败伦敦的粗砺景象，从充满想象力的色彩鲜明的全景图到人类浩劫的考验，从色情广告到宗教教旨。他的艺术宗旨就是“为一切而艺术（Art for all)”。
从作品《唱歌的雕塑》开始一直到他们永远相互匹配的穿着，他们的整体统一性已经在很大程度上固定下来。他们是英国艺术的知名人物，虽然他们在某种程度上总是以局外人的形式存在——从不轻易远离他们在东伦敦富尔尼耶大街（Fournier Street）的长期居所，每天的同一时间在同一个咖啡馆进餐。吉尔伯特与乔治宣称“全民艺术”，“艺术即生活”。正如他们用独特的修辞风格所诠释的那样，艺术的主题“必须是人类的状况，我们把人类状况看作最高理想。人是万物之中最奇妙的东西,艺术的整个形式（颜色和形式）只是用来服务主题，其本身没有什么重要性。我们讨厌为艺术而艺术——我们完全反对这种观点”。[注与乔治与Irmeline Lebeer的谈话，《艺术杂志》（Art Press）]

1981年获得Regione Lazio奖（都灵）
1986年获得特纳奖
1989年获得特别国际奖 （洛杉矶）
2007年获得南岸奖，Lorenzo il Magnifico奖（佛罗伦萨）
2005年代表英国参加威尼斯双年展
2007年在泰特现代美术馆举办最大型回顾展
2008年12月被伦敦城市大学授予名誉博士学位 吉尔伯特的母语为拉丁语而非意大利语。在搬到英国之前，他在奥地利的Wolkenstein艺术学校和Hallein艺术学校还有慕尼黑艺术学院读过书。
乔治成长在一个单亲家庭，从小与母亲相伴，生活条件贫苦。他在Dartington Hall艺术学校和牛津艺术学校读过书，那时是牛津科技学院的一部分，现在变成了牛津布鲁克斯大学。
1967年9月25日，两人第一次见面，当时他们都在伦敦的圣马丁艺术学院（现在的中央圣马丁艺术设计学院，伦敦艺术大学的六个学院之一）学习雕塑。
到1969年，他们开始共同反对当时盛行于圣马丁学院的雕塑方法，因为他们认为这样的方法是精英化的，很难与艺术界之外沟通。他们的策略是把自己做成雕塑，为艺术牺牲自己的个人身份，激发创造性的思维。虽然他们的作品包括了各种媒介，吉尔伯特和乔治仍然把自己所有的作品都称作雕塑。
当两人还是学生的时候（1969年），他们就共同创作出了最初的作品“The Singing Sculpture”(唱歌的雕塑)，于1970年第一次在 Nigel· Greenwood画廊展出。为了这次演出，他们把自己的头部和手部涂满了多种颜色的金属化粉末，站在一个桌子上，边舞蹈边唱Flanagan and Allen的歌曲“Underneath the Arches”，有时一次要这样进行一天时间。他们所穿的西装成为他们一种制服。几乎在任何公共场合他们都会穿着它们。而且他们两人总是一同出现在公众面前。他们认为自己就是“活的雕塑”。他们拒绝将自己的艺术脱离每日的生活，坚持他们所作的一切都是艺术。
1970至1974年间，他们也创作了木炭画（被称作“纸上雕塑的木炭画”）和油画，突出表现了他们“活体雕塑”的身份。
1971年，吉尔伯特和乔治创作了他们的首张“照片作”，此后成为了他们主要的表现形式。他们渐渐将创作主题的重点从自己的生活体验中转移开，而专注于在街上见到的都市现实生活和种种影响生活的结构与感情，例如宗教、阶级、皇室、性、希望、国籍、死亡、身份、政治和恐惧等。
1980年，艺术家关注的主题，主要是宗教和绝望——荒芜空虚的生活信仰。
1986年，吉尔伯特和乔治的一系列似乎宣扬“粗野类型”的作品被批判，例如“光头党”，还有一幅名为“巴基斯坦佬”的图片，含有种族歧视意味。由于影像中包含了大量潜在内容，他们的一些作品也引起了媒体的关注。如作品“裸体”，“性行为的描绘”和“体液”。
20世纪90年代初，他们通过在莫斯科（1990）、北京和上海（1993）的一系列展览，使人们重新关注他们“为人生而艺术”和“全民艺术”的思想。这些展览突出表现了他们的信念艺术仍然可以打破隔膜。
1994年的“Naked Shit Pictures” 和2005年的“Sonofagod Pictures”更是引起广泛关注。
2007年，吉尔伯特与乔治作品回顾展在泰特现代美术馆(Tate Modern)举行，并由泰特现代美术馆出版了关于他们的艺术书籍《The Complete Pictures（1971-2005）》，其中包括一千多幅他们的作品实例。
2009年，吉尔伯特与乔治在白立方画廊(White Cube，伦敦)举办名为《怪相杰克》(Jack Freak Pictures)的画展。 吉尔伯特与乔治是生活中和艺术上的伙伴，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。
他们将他们自己，他们的想法和他们的感觉融入到他们的艺术当中。他们的图片都是捕捉人们的日常生活，其中包含了大量的情感和主题。从乡村田园诗到腐败伦敦的粗砺景象，从充满想象力的色彩鲜明的全景图到人类浩劫的考验，从色情广告到宗教教旨。他的艺术宗旨就是“为一切而艺术（Art for all)”。
从作品《唱歌的雕塑》开始一直到他们永远相互匹配的穿着，他们的整体统一性已经在很大程度上固定下来。他们是英国艺术的知名人物，虽然他们在某种程度上总是以局外人的形式存在——从不轻易远离他们在东伦敦富尔尼耶大街（Fournier Street）的长期居所，每天的同一时间在同一个咖啡馆进餐。吉尔伯特与乔治宣称“全民艺术”，“艺术即生活”。正如他们用独特的修辞风格所诠释的那样，艺术的主题“必须是人类的状况，我们把人类状况看作最高理想。人是万物之中最奇妙的东西,艺术的整个形式（颜色和形式）只是用来服务主题，其本身没有什么重要性。我们讨厌为艺术而艺术——我们完全反对这种观点”。[注与乔治与Irmeline Lebeer的谈话，《艺术杂志》（Art Press）]