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本文看点:
赛德克巴莱 这个电影票房高吗 赚钱了吗这部戏?
今年这些口碑爆好但票房扑街的电影，你知道多少
近年来，虽然中国的电影市场空前高涨，票房纪录一次次再创惊人的新高，一亿漂十亿各种不在话下，赶上贺岁档随便一部电影不论质量好坏就能轻松破亿……
然而电影本身却显得有些空洞，在许多人都觉得中国电影每况愈下的今天，其实有些小众电影真的拍的很不错，但票房却不尽人意。今天给大家推荐几部票房扑街但却几乎零差评的电影，一起来感受下电影的魅力。
1.《逆光飞翔》2012票房：760万
导演：张荣吉
导演：李念修主演：张榕容/黄裕翔/李烈豆瓣评分：8.2这是一部温柔而富有力量的电影，没有青春片的撕逼、三角恋和堕胎，故事情节也很纯粹，就是两个有着缺陷的年轻人互相扶持，实现梦想的故事。
该片获得金马奖的最佳电影提名，在台湾票房过亿，王家卫监制……尽管如此，在内地的排片量不足2%，可能票房连同时期《小时代》的零头都没达到……而影片中的男主角：盲人钢琴家黄裕翔也算是本色出演，讲的就是他自己的故事。
最打动我的一句台词是：”如果喜欢的事情没有办法放弃，那就要更努力地，让别人看见你的存在。”
不知道是不是现实社会的扭曲，好像一说起梦想这个词，就会被人标榜为现实主义。这个词好像对我们来说越来越麻木，我们甚至不知道自己还应不应该有梦想。但是，我们是不是也该扪心自问，我们在一无所有的时刻还在尽力坚持着些什么吗？
电影中的男女主角就是像我们一样的普通人，他们前进的脚步很慢。但是梦想，真的不是阶段实现的信念，它是终其一生获得勇气的凭靠。我相信，看了这部电影，你或许会重新捡起那个梦。
2.《赛德克巴莱》 2013
票房：1400万
导演：魏德胜
编剧：魏德胜主演：林庆台/游大庆/马志翔/安腾政信/徐若瑄/田中千绘
豆瓣评分：8.8这部电影可以称之为鸿篇巨制，被誉为中国版《勇敢的心》，但是依旧在票房上扑街。本片根据雾社事件改变，以史实位依据，讲述了台湾赛德克原住民与日本侵略者的故事。
1895年《马关条约》日本割让台湾后，日本人垂涎于雾社地区的丰富资源，试图改造雾社地区，把他们都变为俘虏。而英勇善战的赛德克原住民忍辱负重多年，终于在1930年全面爆发。
看见彩虹—赛德克·巴莱
妻儿呀! 你们把酒酿好了吗?
喝吧! 献给祖灵的酒。
你们看，美丽的彩虹，是祖先在召唤我了。
妻儿呀! 你们在通往祖灵的路上了吗?
我们也该上路了！
我一直以为我们拍不出像《勇敢的心》那样史诗级的大片，但一次台湾之行让我改变了这个观念。在从台北到垦丁的大巴车上，随车的领队放了一部片子，开始我也没怎么在意，在昏昏沉沉中心不在焉地看着，后来越看越清醒，越看越激灵，甚至有时看得起鸡皮疙瘩，以至于有些参观点都只是草草略过，赶快回到车上让领队放片子，当时记住了片子的名字—《赛德克·巴莱》，后来又多次搜索这部片子看了几遍，真是一部震撼人心的大片。
《赛德克·巴莱》讲的是1930年代在日本殖民统治下，台湾原住民族赛德克族马赫坡社头目莫那鲁道率领族人起义反抗日本人的著名的雾社起义事件。巴莱在赛德克语里是“真正的人”的意思。从有关史料，特别是挖掘这个 历史 事件的漫画家邱若龙的讲述中，“雾社起义”和莫那鲁道悲壮的英雄事迹真是可歌可泣，震撼人心。《海角七号》的导演魏德圣正是读了邱若龙的漫画被大为震撼，花了7亿新台币，耗时12年拍了这部史诗级的大片。
在日本人的统治下，赛德克人失去了赖以生存的猎场，失去了传统的男人打猎女人织彩衣的生活方式，被迫从事伐木等工作，建造所谓现代文明生活，甚至被迫失去自己的文化与信仰。自诩为文明开化的日本人，视赛德克人为野蛮生番，赛德克人被禁止纹面，禁止出草（猎获敌人的首级），在日本人粗暴的统治下，祖先的猎场被砍伐，赛德克人在呵斥和打骂中过着屈辱的生活。最可怕的是这样的生活让他们彻底失去了死后通过彩虹桥走向祖灵所住的牧场与祖先相聚的希望，因为赛德克的信仰是生前通过猎杀敌人首级，才有资格在额头与脸颊上纹上印记，有纹面的男孩才可能成为真正的男人，才可能结婚，才有可能在死后通过彩虹桥走向祖灵的猎场，纹面是每个赛德克人死后与祖先相认的标记，这样的人生才是赛德克人完美的一生。在日本人的统治下，赛德克人不仅失去了猎场，失去了自由，也失去了人生的希望和归宿。在日复一日、年复一年的忍耐中，莫拉鲁道愤怒道：“如果文明是要我们卑躬屈膝，我就让你们看见野蛮的骄傲”。“日本人比森林的树叶还要繁密、比浊水溪的石头还多，可我反抗的决心比奇莱山还要坚定！”“如果我们要用生命换取脸上的刺青，那我们要用什么来换取我们的生命？”“就让我们用骄傲来换取吧！”什么是骄傲？我们生长在和平时期恐怕很难体会到这两个字所能激发的能量到底有多可怕，《赛德克·巴莱》让我们记住了骄傲的力量。
《赛德克·巴莱》不仅仅是一部反抗暴政的农民起义片，里面涵盖的内容非常丰富，对人物的描写也甚为复杂，电影的内涵深刻而厚重。片子没有妖魔化日本人，也没有美化赛德克族，呈现给观众眼前的，只有人性，赤裸裸的人性而已。片子里有生长于赛德克部落但接受完整日本教育的花冈一郎、花冈二郎，他们背负着双方的期待，但日本人与赛德克族之间的冲突让夹杂在其中的他们备受煎熬、无以依托。而与赛德克族人关系密切的日本人小岛源治，因为双方的冲突也深陷于矛盾之中。由于这种认识的差异和殖民文化下的不平等导致的冲突比比皆是，其中有一幕镜头是一位赛德克族少年带领同伴杀害手无寸铁的学校师长及日本妇孺，看着单纯的少年转眼间变成了凶狠的杀手，他听从长辈的话为自己找回了身为赛德克人的骄傲，但这些镜头带来观众的却是复杂的心情。
《赛德克·巴莱》里莫拉鲁道和赛德克人都英勇强悍，铁骨铮铮，和对手作战也都是快、狠、准，战斗场面令人屏住呼吸、神经高度紧张，没有丝毫的假大空的感觉，十分引人入胜。
电影里除了激烈的战斗场面，复杂的文化冲突，深沉的部落矛盾外，还有许多震撼人心的镜头，如马赫坡族妇女为了不拖累作战的男人们集体赴死的场面，在满山遍野盛开的樱花中的激烈战斗，莫拉鲁道与死去的父亲在彩虹桥下的对话等等，场面悲壮而美丽，让人震撼和感叹！
民族的就是世界的，魏德圣凭借着《海角七号》和《赛德克·巴莱》让台湾电影走向了世界。
那些年我们一起追的女孩影评
恰好是这一年，《那些年》有一个绝佳的对比参照物，那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。不知是否参考了取名学，两部电影的片名都是既绕口又不好记。可对九把刀和魏德圣来说，他们用不同的方式去实现了自己的梦想，这已经是一种成功。如果一定要分出个孰轻孰重，在我看来，或许九把刀的成功更加不易。
不过，这并不是说，九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。就像九把刀反省的，他写书那会，最早几年，书的销量都非常糟糕。到了搞电影，他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》，评价也不咋地。先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》，好像还是不行。到了《那些年》上映，九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备，岂不料，他不仅红了，而且爆了。
《那些年》有很多成功的经验因素，比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片，又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求，又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来，或许，《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。先不管观众是否会被电影打动，你首先要确保自己能被打动。一旦如此，那就不能光靠一张嘴巴，而是要回到过去，还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验，真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友，这些都是确凿无疑的事实。
在拍摄和改编自身的经验上，侯孝贤和杨德昌给台湾的后辈导演留下了宝贵的经验。《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》，从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》，新电影的导演们贡献了几十年的时代经验，在台湾解严后的艺术领域里处于领先的位置。这些东西在以往的台片里头是看不到的，要么不允许表述，要么会遭遇层层盘查。拿台湾新电影来比较，好像有点太重了。就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人，魏德圣的个人经验还没出现，钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明，《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》，九把刀一步到位，直接把自己的故事搬上了银幕。
对真实的还原程度上，《那些年》可能做到了百分之八九十。不过，电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的高潮亮点。在这个虚拟的场景当中，爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。敢不敢？继续下去，一定要。很多人以为，之前的婚礼出场，那已经是煽情的极限了。结果，九把刀把一份尘封的爱突然拔高，又重重摔下。化作尘埃的爱恋，它们居然也会有落地的声音。当然，真相党并不这么认为，毕竟艺术还是需要一些加工美化。就像九把刀说的，186公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是，所有人都知道，那是一个善意的玩笑。
具体于电影本身，《那些年》有一个青春偶像片的外壳。最明显的例子，就是前面说到的柯震东。假设，主人公是勃起那副模样（现实中很可能如此），故事一样进行，那多少会妨碍到观感。新人身份的柯震东表现不错，陈妍希的选角则是天造地设了。或许，内地导演的缪斯们只是潜规则对象，但是，九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜，哪怕看上去，她只是比一般的女星漂亮那么一点点。再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字，《那些年》的模样并不是太难想象。反映在电影里头，海边一段是标准的小清新风格，而圣诞节一段，甚至是一有台北的场景，那就不可避免地粘带上偶像片的气质。
很多人提到，在电影语言上，《那些年》并没有多出彩（婚礼上的升格镜头是个例外）。考虑到九把刀是个写网络小说的，没读过电影又是第一次拍长片，这的确是个问题。但是，像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置，九把刀又做的很到位。可以说，在讲故事的方法上，《那些年》做的并不差。九把刀从小爱看漫画，漫画格子就好比分镜头，他知道观众喜欢什么。片中有很多地方都看得到漫画的影响，像提及井上雄彦和樱木花道，像那些夸张的动作造型和动画特效（包括陈妍希在结尾彩蛋的表情），倒也投一部分观众所好。
当九把刀高喊人生就是不停的战斗，我想，他最大的敌人一定叫无聊。爱恋之余，《那些年》更多时候在跟无聊作战。就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊，被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。在柯景腾看来，学习是最无聊的一件事。沈佳宜告诉他，人生本来就有很多事情是徒劳无功的，他不明白。当他追求起沈佳宜，他就慢慢明白了，自己不再无聊。一到失去了沈佳宜，他的大学就布满了空虚无聊。
除了拿捏年轻男女的恋爱感受，友情成为了爱情的背景，在细节上，《那些年》还做了大量铺垫，营造真实的时代感。从开场的三张（张雨生、张学友、张惠妹）到黄舒骏《改变1995》里的《恋爱症候群》，从僵尸片的插入演绎到AV的疯狂流行。可以想见，有人会不解，也不喜欢，但是，它要的就是那会心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戏，像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受，台词效果很好。
从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye，问及将来想做什么，柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”，他说，我想成为一个很厉害的人，让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。而看上去，跟以往的青春片相比，《那些年》是有一点点的不一样。很多导演爱青春也爱刀子，不搞点残酷，后来谁死了，好像不符合常理。九把刀的名字有许多把刀，但令人欣慰的是《那些年》无关那些，只有爱情。也有人说了，这部电影是没有刀，但是，它有很多的枪，疯狂的手枪……
“我相信大多数人的成长，都跟这个故事一样，并没有刀光剑影、打打杀杀，也没有摇头磕药、夜夜笙歌。”台湾青春片里，在情感基调上，《那些年》比较接近《蓝色大门》。只是，比起《蓝色大门》全篇的青春过去，《那些年》却打通了时间，用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。
这是一部形式大于风格的电影，也是一部标准的私电影。面对爱之地久天长，多多少少，《那些年》还是有一股伤逝的味道。当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈，他在操场跑道上躺下，背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。他如同被钉在上面，献祭了自己的青春，毫无保留地付与世人。事情一旦做到这样，《那些年》能风靡港台甚至是内地，那不就很好解释了？
《赛德克·巴莱》有好的影评吗？
如果你的文明让我卑躬屈膝，那我就让你见识野蛮的骄傲！
该篇影视作品由魏德胜主导的台湾原住民反抗殖民者的史诗电影，这是一场求死的战争。
这是一不被看好的作品，有人说他是个疯子，他却说自己是个浪漫的人，他就是这部剧的导演魏德胜。
他是个赌徒，是个有追求的人，我喜欢他，如喜欢这个电影一样多，这部电影历时12年，耗资7亿多台币，正如电影一样是一场死去肉体，升华灵魂的战争。
《赛德克·巴莱》是根据80多年前真实事件“雾社事件”台湾原住民赛德克族头目，莫那·鲁道带领族人起兵反抗日本政府的故事。这场战争不是为了求活，而是向死。因为对于1930年，生活在深山中的原始民族与拥有先进武器和强大军队的殖民者决战根本不可能取胜。他们只是想用这一场原始的猎杀说出一句话“如果你的文明让我卑躬屈膝，那我就让你见识野蛮的骄傲！”真正的人，可以输掉身体，但一定要赢的灵魂。死亡，是灵魂的自由，是彩虹桥的信仰。
电影用鲜明特殊的民族音乐分别从三个方面不断烘托主体，突出文明与野蛮的冲突，民族信仰与同化信仰的冲突，民族进步与恪守文化的选择。歌颂赛德克族的精神， 并且在转折点采用民族音乐深化故事结构，突出信仰的主旨，衬托文明不是战争带来的电影主题。
电影与中国的抗日题材电影不同，富含鲜明的民族主义色彩与个人英雄主义色彩。给人眼前一亮的感觉。
瑕疵的话是杀戮镜头太过于残酷，表现手法太过于直接，直接将人头砍落和许多血腥画面会引起一些观众不舒服。
综上所述，个人觉得电影非常的好，观完引发观众的感慨，真正的人， 可以输掉身体， 但一定要赢得灵魂。引人深思。zjt