韦德曼,,,

　　NBA总决赛，是争夺NBA最高荣誉NBA总冠军的赛事，也是NBA季后赛的一轮比赛，每年6月初举行，由东部冠军对阵西部冠军。NBA总决赛，1986年前称NBA世界冠军系列赛。比赛采用七场四胜制2-3-2的形式，2013年10月联盟通过决议，将总决赛赛制改成2-2-1-1-1。
　　常规赛成绩较优者将获得多一个主场的优势，系列赛的第一、二、五（如果需要），七（如果需要）场比赛在他们主场进行。胜出四场的球队将获得的总冠军，赢取拉里·奥布赖恩冠军奖杯，冠军球队的所有成员都会获得一枚总冠军戒指。
　　比赛还设立总决赛MVP奖（总决赛MVP奖杯是以NBA历史著名的球员比尔·拉塞尔的名字命名的），颁给在系列赛表现最出色的球员（1969年第一届总决赛MVP颁给了亚军球队湖人队的杰里·韦斯特，从此以后联盟规定必须颁给冠军球队的队员）。

【82年金球奖最佳外语片】
影片名称搞野神探汉密特

主要演员弗雷德里克·福瑞斯特 彼得·伯耶尔 玛丽露·亨纳尔

国家地区欧美 影片长度120分

上映时间2006-8-10 0:00:00

影片类型动作冒险

本片改编自Joe Gores推理小说。故事关于一名侦探小说作家汉密特，因为职业牵涉到一宗错综复杂的神秘案件中，而对他日后的工作影响深远，他被美国三藩市著名侦探社老板邀请协助调查一华裔妓女被绑架失踪的事件；一 幕幕匪夷所思的事继而展开…

讲的是汉密特受人之托到旧金山寻找一名名叫“小晶”的失踪中国女孩，结果发现了一连串谋杀的“自杀”案件，在侦探过程中，汉密特几乎丧命，但到了，发现凶手居然是……
本片根据《汉密特侦探小说系列》改编，是德国大导演维姆·文德斯在美国拍摄的英语片，由弗朗西斯·福特·科波拉Zoetrope公司制作出品，科波拉亲自担任执行制片。片名Hammett所指即是美国著名侦探推理小说家达西尔·汉密特（Dashiell Hammett），影片以这位硬派侦探小说鼻祖为主人公。
[b] 本片曾荣获1982年金球奖最佳外语片奖、1982年柏林电影节最佳影片、1982年嘎那国际电影节最佳影片/最佳男主角等奖项。[/b]
七十年代中后期，轰轰烈烈的“德国新电影”运动开始衰落，经济危机使得影市萧条，德国的电影导演们或是转投电视业或是前往国外。就在这个时候，一直关注着“德国新电影”运动的好莱坞著名导演弗朗西斯·科波拉向文德斯发出了前往美国拍片的邀请。自1978年起，文德斯陆续拍摄了影片《哈默特》（Hammett）、《尼克的电影–水上的闪电》（Nick′s Movie–Lightning Over Water）和《事物的状态》（The State of Things）。《哈默特》作为文德斯拍摄的好莱坞式电影作品，并没有能令科波拉满意，这部片子的大部分镜头都被科波拉要求重拍，以至影片的发行时间比预想中推迟了三年多。

下面地址有图,不过不带眼镜:

韦德曼，现代舞演员、编导和教师。60年代初与雕塑家M.桑塔罗创办“两种艺术表现剧院”，从事舞蹈艺术与绘画、雕塑艺术相结合的实验。他强调舞蹈中性格化哑剧动作的表演，作品充满机智幽默的喜剧风格。其著名作品有《快乐的伪君子》(1931)、《老实人》(1933)、《我的父亲是消防队员》(1943)和《我们时代的寓言》(1948)等。

竞技体育特别残酷，而且竞技体育是没有感情的。

对于那些喜欢竞技体育的小伙伴来说，可能他们喜欢竞技体育的原因，就是因为竞技体育的残酷性，因为这样才能够体现出竞技体育的独特魅力。对于多数运动员来讲，运动员在职业生涯中不会取得耀眼的成就，能够成功的人只是少数。

韦德曼不幸断腿。

这场比赛是发生在ufc261的比赛当中，韦德曼的比赛本来是重头戏，韦德曼在比赛中发生了意外事故，在一次低扫的过程中，韦德曼的小腿碰到了对方的膝盖，小腿直接断掉了。这一幕吓坏了很多人，韦德曼的职业生涯可能就此告终了，很多人觉得特别遗憾。大家也觉得竞技体育特别残酷，不仅表现在竞技体育本身，也表现在竞技体育的结果上。

张伟丽也落败了。

这一点让大家觉得特别可惜，因为张伟丽完全有能力和罗斯抗衡，张伟丽在比赛中过于大意，一不小心中了对手的高扫，罗斯直接把张伟丽KO了。国内的观众应该特别期待张伟丽的表现，因为这一次的ufc比赛中，张伟丽可以说得上是最大热门。

 ufc的比赛就是如此，结果特别残酷，也有很强的偶然性，这个结局我们不得不接受。

竞技体育本身就很残酷。

正如我在上面所讲的那样，竞技体育本身就很残酷，而且任何从事竞技体育的运动员也深知这一点，所以运动员都有着非常刚毅的品格，他们是经过千锤百炼锻炼出来的。对于那些不是体育圈子的人来说，他们很难接受这样的比赛模式，每当我们看到一个人的成功，就会有无数个人的失败。从某种程度上来说，竞技体育的残酷性和高考没有区别。

中国古典舞是在民间舞蹈的基础上，经历代艺术家提炼、加工和创造，长期流传下来，具有典范意义和古典风格的舞蹈。一般有严谨的程式和规范的动作及技巧。中国古典舞大多保存在戏曲艺术中，以手、眼、身、法、步的完美结合和高度统一为其主要特色，是一门借鉴、汲取、综合戏曲、杂技、武术等艺术精华的表演艺术。近几十年来，经过几代舞蹈家的辛勤探索和创造，使其更具有科学性、规范性、可观性，形成了强烈的民族风韵。我国舞蹈院校通过教学探索和改革，在中国古典舞的民族风格、韵律、感觉和艺术的展现力等方面，有了较大的突破，造就了一大批优秀舞蹈艺术人才。
现代舞
现代舞在灵感与理论这两个方面，都是由依莎多拉.邓肯打下的基础，她回到了自然的动作与节奏上，并提出了为后来的现代舞奠定基础的动作原理。在美国，现代舞由露丝.圣丹妮丝和泰德.肖恩于“丹妮丝-肖恩舞校”发扬光大；该校鼓舞了年轻的舞者们，向他们介绍了许多种类与风格的动作，并试图通过“音乐视觉化”去找到形式。现代舞最终得到了由德国的鲁道夫.冯.拉班和玛丽.魏格曼，与美国的玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽和查尔斯.韦德曼这三位原“丹妮丝-肖恩舞校”成员提供的、行之有效的技术和严格规范的结构。
从理论上说，现代舞的基础是力度；是伯格森所说的“矛盾概念”；是两个对应物，如收缩与放松、倒地与爬起、紧张与松弛等等之间的冲突，这些冲突形成于自然的节奏，并最初使用了如呼吸节奏、波浪节奏、内收与外放等等术语的字面内涵。
从技术上说，动作被看作是舞蹈的本质，身体则被看作是工具。一切动作均被认为是来自某个中心源，并由此将关节的控制力量和放松动作带入躯干。来自力量的中心源之动作，意味着功能性的动作，以及包孕着感情内涵的动作。
时间、空间、力度和中期分裂是舞蹈设计得以建构起来的四大要素。现代舞的原材料是以自然节奏为基础的身体动作和停顿。时间通过动作的节奏、长度、加速、减速来识别。空间通过水平面、垂直面和三维交叉面这三个基本的空间平面，以及不同的对角线来识别。在空间与时间这两大要素中，空间在美国没有得像在德国那么多有意识的重视。
这种身体动作的目的，在于表现一切可由动作充分表现的感情和精神状态。这种动作对于预选与组织、既定的舞步、技术和练习的服从，是现代舞的重要艺术媒介。尽管现代舞尚未获得可与古典芭蕾的严格规范相对应的系统化，但已有了某种由两极构成的自然节奏，它成了现代舞动作中所有个人技术，如玛丽.魏格曼的紧张-松弛、多丽丝.韩芙丽的倒地-爬起、玛莎.格莱姆的收缩-放松等等的基础。当一种通用的体系融合了现代舞各位创始人的个人体系时，现代舞才能像今天的芭蕾那样，坚不可摧并被广为接受。
“从理想上说，所有纯舞蹈的附加成分都起码应能丰富舞蹈艺术，尽管动作组合越雄心勃勃，结果越复杂，就越难取得艺术上的统一性。”这些附加成分包括音乐、哑剧、服装和舞台布景。由于主要的材料是身体动作，所以音乐必须永远保持在补充的和次要的地位之上。在有条件的地方，音乐应该为舞蹈而创作。哑剧应该是“富于表现力的身体动作，自然地发展进了模仿或模拟的范畴。从舞蹈观点提出的基本要求是，一切哑剧行为均应严格地受到舞蹈本身的节奏和主题之制约。不能将哑剧简单的加上去；舞蹈动作必须吸收哑剧的属性，而不失去舞蹈自身的动态节奏。”
“当舞蹈使用服装和各种表演之外的艺术和技艺等隶属于综合性戏剧艺术的东西时，没有像在哑剧舞蹈中那样，扩大了自身恰当媒介的范畴。它此刻是在求助于各种必须起到辅助作用的次要艺术。一旦这些次要艺术要求占有支配地位，结果便不是真正意义上的舞蹈，而是一种‘场面’，舞蹈被用作了娱乐性或穿插性的表演之中。”
现代舞的结构成分是动作句子，其中包括了开端、中途和结尾。这个动作组合中，统一的艺术思想偶然间才会出现；也就是说，它在一个舞蹈作品中，只会出现一次。
就像在西方音乐中那样，现代舞中的动作组合通常也是要重复的，它可以是反复出现的，即毫无变化地重复；也可以是不断发展的，即带着“变奏”的重复。
各种创作的样式依然处于实验阶段，在这个领域中，目前唯一能作出解释者是多丽丝.韩芙丽。现代舞分别从依莎多拉.邓肯和“丹妮丝-肖恩舞校”成员那里，获得了感情的刺激和某种戏剧的属性。美国人最初为找到正规创作形式的所作所为，是采取的“音乐视觉化”形式。直接用动作搞创作在美国出现，是1925年以后的事情了，即从玛莎.格莱姆、多丽丝.韩芙丽和查尔斯.韦德曼离开“丹妮丝-肖恩舞校”后，开始了独立的艺术家生涯算起。
对于发展创作来说，极其重要的是一种舞谱体系，舞蹈可以用它记录下来，这样，一位新涌现的舞蹈家不必仅仅依赖于记忆。在这个方面，拉班舞谱或者它的某种变体对于现代舞所产生的重要结果，可与统一的乐谱体系对音乐的贡献相媲美。这种体系如果得到普遍的使用，将建立一个使用方便的舞蹈作品资料馆，而其他的舞蹈家也可继续补充进去。它还具有摈弃舞蹈转瞬即逝的属性，从而为舞蹈提供坚实的历史基础。“可以肯定，在舞蹈的主要媒介未能像音乐媒介那样得到组织之前，在某种舞符和某种精确的术语被发明出来并被广泛接受之前，我们无法期待，带音乐伴奏的舞蹈，或者干脆说，任何形式的舞蹈，能发展成为在艺术上与纯音乐一样具有表现力的工具。”