世界钢琴家-世界钢琴家有哪些名人
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本文看点:
世界著名钢琴家都有谁？
世界钢琴顶级大师有谁？谢谢
1、郎朗
郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。
2、叶甫格尼·基辛
被誉为“20世纪后半叶最惊人的钢琴天才”。
14岁的时候，基辛开始到日本与西欧等地演出并广受好评，在1988年更是与卡拉扬及柏林爱乐乐团合作柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，震惊欧洲。1989年开始在DG等唱片公司录制专辑（之前有许多现场录音）。苏联解体前夕基辛和他的家人以及恩师安娜离开俄罗斯前往美国,1990年9月30日在卡内基的美国首演获得巨大成功。
基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是1986年却应邀在第八届莫斯科国际柴科夫斯基钢琴大赛开幕的音乐会中演出，被誉为是自霍洛维茨(Vladimir Horowitz)以来最好的钢琴家。
成名之后，世界各大音乐厅与乐团竞相邀请基辛，包括1997年在BBC逍遥音乐节期间举办的该音乐节历史上第一场独奏会。
3、默里·佩拉西亚
美国钢琴家。1947年4月19日出生于美国纽约的一个犹太人家庭。4岁时开始跟邻居家一位教授钢琴的老师学习钢琴，两年后跟随女钢琴老师简尼特·海恩学习钢琴11年，17岁时走上了一条被他称为“非常痛苦”的成才之路。
两年后考入马斯奈音乐学院，师从著名波兰裔钢琴家巴尔萨姆，同时兼修作曲和指挥。21岁时师从著名钢琴教授霍尔绍夫斯基，1972年参加加里兹国际钢琴比赛并且问鼎。随后踏上演奏家生涯，被誉为继霍洛维兹、塞尔金、顾尔德等人之后的第一人。
4、克里斯蒂安·齐默尔曼
克里斯蒂安·齐默尔曼出生于波兰的扎布热市。自幼跟随父亲学习钢琴。1973年获得波兰全国钢琴比赛第一名，翌年获得波兰普罗克菲耶夫钢琴大赛的金奖。
1975年，19岁的Zimerman获得了第九届肖邦国际钢琴比赛第一名，也由此正式步入世界性演出生涯。1976年签约DG，成为该公司专属演奏家。在其他作品方面，Zimermann灌录的德彪西《前奏曲全集》获得了1994年度《留声机》优秀唱片大奖、1995年《爱迪生大奖》中器乐独奏奖。
5、丹尼尔·特里福诺夫
俄罗斯籍钢琴演奏家（concert pianist），1991年3月5日出生于俄罗斯下诺夫哥罗德。
在2010-2011季中，他在世界三大最著名的音乐比赛中都有斩获，分别是：华沙的肖邦国际音乐比赛（铜奖），特拉维夫的亚瑟·鲁宾斯坦音乐比赛（一等奖）和莫斯科的柴可夫斯基音乐比赛（金奖）。
在这些比赛中，他的出色表现给评委会留下了很深刻的印象，评委会当中不乏像是玛尔塔·阿格里希、克里斯蒂安·齐默尔曼、范·克莱本、尼尔森·弗莱雷、叶菲姆·布朗夫曼、瓦列里·格吉耶夫这些著名音乐家。格吉耶夫还专门授予特里福诺夫“最高奖“，通常只有在柴可夫斯基国际钢琴比赛中表现最为突出的选手才能获此殊荣。
在2011年夺得柴可夫斯基钢琴大赛金奖后，特里福诺夫获得了德国著名唱片公司Deutsche Grammophon的青睐，签下合约。颇受DG重视的特里福诺夫于2013年在世界著名的纽约卡内基音乐厅录制了加盟DG后的第一张现场专辑，这也是既2003年DG为郎朗录制卡内基现场专辑后，近十年里第一次为新人录制卡内基现场专辑。
世界上最早的钢琴家是谁
在西方音乐史中,巴洛克时期(1600-1750)是一个重要的发展阶段,而德国作曲家约·塞·巴赫(1685-1750)是这一时期最具代表性的人物。
后世的作盐家尊其为“音乐之父”他的音乐滋养着后辈一代又一代的音乐家。
巴赫的古钢琴音乐是他生音乐创作的重要领域历来吸引着众多的钢琴理论家、演奏家孜孜不倦地探索、钻研。
巴赫的占钢琴音乐深受其管风琴音乐的影确某些前奏曲与赋格、组曲中的萨拉班德舞曲常常充满了庄重深刻的宗教精神。同时他的古钢琴音乐也是反映世俗生活的窗口某些古钢琴作品为我们展示了一幅幅轻松愉快的世俗生活画卷。
巴赫的古钢琴作品主要有：一、组曲世纪英国维吉那琴乐派种类繁多的舞曲为世纪巴赫的舞曲组曲奠定了基础。同时世纪上半叶的法国古钢琴家对组曲的发展也有着很大的贡献。巴赫的组曲音乐创作把这个流行已久的体裁推向了顶峰。他的《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔》各有特色并表现出国际化的特征。
二、变奏曲巴赫的《戈尔德堡变奏曲》是首在一个主题上连续作一系列变奏的乐曲这种做法最早见于世纪初的西班牙琉特琴曲。巴赫的这部作品是钢琴变奏史上光芒四射的不朽之作它总结了巴洛克时期所有的变奏技巧并显示出“洛可可”的艺术特征。
三、协奏曲协奏曲是巴洛克时期产生的大犁合奏乐是世纪非常重要的体裁。而钢琴协奏曲是巴赫创造的新的体裁。他的《意大利协奏曲》深受维瓦尔第小提琴协奏曲的影响是巴赫音乐中具有代表性的乐章。
四、《平均律键盘曲集》《平均律键盘曲集》是巴赫古钢琴音乐的最高杰作。其中的前奏曲与赋格这两种本裁都是起源于世纪的管风琴音乐中前奏盛的形式自由、流动赋格的形式则非常严密他们都富于深刻的表情和动人的情感。《平均律键盘曲集》分上下两卷这两卷的完成时间相差年。如将上下两卷做个比较我们可以看到这年间巴赫音乐观念的发展甚至能够感受到巴赫生活卜的沧桑与变远。
五、《十五首二卢部创意曲集》和《十五首三声部创意曲集》
这两部作品是弹奏平均律的准备教材，也是一曲曲优美动听的艺术小品。 巴赫的一生为这个世界贡献了大量的优秀古钢琴作品，并影响了后世许多音乐大师的创作，如贝多芬、肖邦、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇等等。在巴洛克音乐方兴未艾的今天，人们越来越发现巴赫音乐的伟大，并从中得到启示获取力量。
现世界级别最高的钢琴家是谁
克罗地亚钢琴家 马克西姆
凯文科恩
西村由纪江（日本）
李闰珉（韩国）
白日梦（韩国华裔钢琴家）
黄永灿（日本华裔钢琴家）
林海（我国著名钢琴家）
久石让 （日本）
国际著名的钢琴家有哪些
1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由著名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰著名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力著称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联著名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的著述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代著名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）
奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。
世界上最厉害的钢琴家是肖邦吗？
著名的流行钢琴家还有：尚·马龙
尚·马龙是一位来自比利时音乐王国、毕业于柏克莱大学音乐学院、在欧洲享有盛誉的流行钢琴家，他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、台湾。在他的二十几年的音乐创作生涯创作了十余张CD：《真心日记》、《海底之心》、《真爱传奇》、《Piana & Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。这些专集CD发行至全世界，充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲的内涵非凡感悟力。
“他拥有理查德．克莱德曼的时尚，拥有艾尔顿·约翰的华丽，拥有雅尼的演奏技巧与节奏，拥有安德烈·波切利的演唱质感，拥有罗伯特·威尔斯的激情与沸腾。他是自弹自唱的乐坛诗人。”这是欧洲的乐评人对“新世纪十大音乐大师”之一的尚·马龙的中肯评价。
尚·马龙是欧洲及世界享誉盛名的流行钢琴家，他与雅尼、班德瑞、喜多郎、范吉利斯等并称为“新世纪十大音乐大师”。尚·马龙的每次演奏都能把乐曲的精髓演绎得淋漓尽致，令观众如痴如醉。他的钢琴演奏具有难以捉摸且又令人在瞬间入迷的特质，既有古典的庄重，又有新世纪乐风的人情味，时而细雨润物，时而万马齐喑。由于他的演奏风格深受革新派古典名家德布西（Debussy）的影响，所以在演奏中不乏七和弦与九和弦的装饰音出现，这些和弦在某些精彩的乐段中尤其突出，从而使他的演奏显得绚丽无比。
人们曾拿尚·马龙和其他音乐名家做过如此对比：如果说雅尼的音乐是色彩斑斓的织锦，那么尚·马龙的音乐就是高贵、柔和的天鹅绒；如果说喜多郎的音乐是一幅浓淡相宜的小桥流水画，那么尚·马龙的音乐就是荡气回肠的大漠孤烟图；如果说班得瑞的音乐是缓缓而流的山间小溪，那么尚·马龙的音乐就是汹涌澎湃的草原激流。尚·马龙从不向任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为“心”才是音乐的真正主人。
尚·马龙的钢琴具有难以捉摸又令人在瞬间入迷特质，既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，从他率直的落键更透露男性内敛的柔情。他的演奏风格同时受到〔德布西（Debussy）〕这位革新派古典名家的影响极深，所以在他的演奏里不乏有七和弦与九和弦的装饰音出现，在某些精彩的乐段中尤其突出，使他的演奏显的炫丽无比。尚·马龙从不对任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为〔心〕才是音乐真正的主人，在演奏会中，可以领教这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和他的听众交心。
尚·马龙在世界各地拥有众多资产的乐迷，在他们心目中尚·马龙是一位拥有着与雅尼、班德瑞同样号召力的艺人，在国内的音乐网站内也有众多乐迷。有乐迷评价他的钢琴曲能够让人走进内心的平静，如诗一般柔滑、如水一般清纯。
对尚·马龙的相关评价
新世纪十大音乐大师之一
尚·马龙被当代乐迷称为新世纪十大音乐大师之一,包括雅尼,尚·马龙,范吉利斯，喜多郎,乔治·温斯顿,等等! 在班得瑞第7张专辑《梦花园》，邀集当代最具代表性的10位新世纪大师的旷世名曲，包括尚马龙、喜多郎为电影「宋家王朝」制作的千万配乐《The Song Sisters》、更有乔治·温斯顿、范吉利斯、雅尼等当代风云名曲。
比利时音乐巨匠
比利时钢琴音乐巨匠尚·马龙，已经出了很多专集，如《海洋之心》、《真爱日记》、《寂寞男人心》、《尚·马龙的音乐时光剪影》等共有几十张之多，更以傲人的销售成绩纵横新世纪钢琴界。在美国办过15场巡回演奏会。广受世界钢琴爱好者的欢迎。
新世纪钢琴至尊
每一段爱情，都有最刻骨铭心的回忆……，当再次听到这首歌，你是否会想起当年的甜蜜、懊悔、等待，而热了眼眶。来自比利时的钢琴大师尚·马龙，虽是古典钢琴出身，却在新世纪乐坛闯下一片天，他心细如丝的戏剧桥段，称他为新世纪钢琴至尊一点也不为过；已经发行过数张专辑的他，早已建立相当不错的名声，这次一改以往的选曲概念，大胆尝试流行乐曲，以新世纪风格呈现，为他的演奏生涯迈进一大步。这一次他将带领你穿越时光燧道，回味最熟悉的旋律。尚·马龙深具质感的演奏功力，弹指之间的内敛柔情，每个音符都找回了记忆中的温度和味道。