身高：174厘米
国籍：中国
生于：中国香港
祖籍：浙江宁波
第一部电影是《霹雳先锋》 从这个电影开始慢慢走红
1988
《霹雳先锋》周星驰、李修贤，香港票房8916612
《捕风汉子》周星驰、万梓良，香港票房3149395
《最佳女婿》周星驰、张学友，香港票房5807710
1989
《龙在天涯》周星驰、李连杰，香港票房6809853
《义胆群英》周星驰、午马，香港票房7913329
《流氓差婆》周星驰、吴君如，香港票房5624622
《风雨同路》周星驰、周慧敏，香港票房9335299
1990
《望夫成龙》周星驰、吴君如，香港票房13703364
《一本漫画闯天涯》周星驰、林俊贤，香港票房15149253
《龙凤茶楼》周星驰、莫少聪，香港票房9107362
《咖喱辣椒》周星驰、张学友，香港票房15777856
《小偷阿星》周星驰、胡慧中，香港票房7968106
《师兄撞鬼》周星驰、董彪，香港票房12128944
《赌圣》周星驰、吴孟达，香港票房41326156
《无敌幸运星》周星驰、吴君如，香港票房18799869
《江湖最后一个大佬》周星驰、午马，香港票房5495811
《赌侠》周星驰、刘德华，香港票房40342758
1991
《整蛊专家》周星驰、刘德华，香港票房31388471
《龙的传人》周星驰、毛舜钧，香港票房23762012
《新精武门1991》周星驰、张敏，香港票房24245510
《逃学威龙》周星驰、张敏，香港票房43829449
《赌侠2上海滩赌圣》周星驰、巩利，香港票房 31163730
《情圣》周星驰、毛舜君，香港票房16548021
《赌霸》客串
《非洲和尚》配音
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》周星驰、元华，香港票房22946994
《家有喜事》周星驰、张曼玉，香港票房48992188
《逃学威龙2》周星驰、朱茵，香港票房31635680
《审死官》周星驰、梅艳芳，香港票房49884734
《鹿鼎记》周星驰、吴孟达，香港票房40862831
《鹿鼎记2神龙教》周星驰、林青霞，香港票房36583964
《武状元苏乞儿》周星驰、张敏，香港票房37416607
1993
《逃学威龙3龙过鸡年》周星驰、梅艳芳，香港票房25776004
《唐伯虎点秋香》周星驰、巩利，香港票房40171804
《济公》周星驰、张曼玉，香港票房21562580
《一本漫画闯天涯2妙想天开》客串
1994
《破坏之王》周星驰、钟丽缇，香港票房36936349
《九品芝麻官》周星驰、吴孟达，香港票房30177208
《国产凌凌漆》周星驰、袁咏仪，香港票房37567879
1995
《大话西游之月光宝盒》周星驰、莫文蔚，香港票房25324203
《大话西游之仙履奇缘》周星驰、朱茵，香港票房21713967
《回魂夜》周星驰、莫文蔚，香港票房16281325
《百变星君》周星驰、梁咏琪，香港票房35236551
1996
《大内密探零零发》周星驰、刘嘉玲，香港票房36051899
《食神》周星驰、莫文蔚，香港票房40861655
1997
《97家有喜事》周星驰、吴镇宇，香港票房40435675
《算死草》周星驰、葛明辉，香港票房27163795
1998
《行运一条龙》周星驰、郑秀文，香港票房27726705
1999
《喜剧之王》周星驰、张柏芝，香港票房29846650
《千王之王2000》周星驰、张家辉，香港票房19139760
《玻璃樽》客串
2001
《少林足球》周星驰、赵薇，香港票房60739847
2004
《功夫》周星驰、黄圣依，香港票房61278697
2007
《临歧》周星驰、梁朝伟、刘德华
2008
《长江七号》周星驰、徐娇，香港票房51582208
2009
《西游记》（计划中）
《周星驰外传》——讲述“喜剧之王”的星路历程
不无厘头，不无道理
如果要给“星爷”下一份影艺事业签定书，那么是时候了。从周星驰到周星星再到“星爷”，这种称呼的演变实际上已经标明，一个演员是如何走向伟大的，如何走向他那个时代的高峰，如何从一个戏子变成表演大师。从打破观众的接受障碍（曾被主流文化列为低俗、无聊、浅薄的三流“搞笑”行列），到与观众打成一片，最后获得观众的尊敬，三种称呼的演进正好是一个三段论，为国际文化学者李欧梵先生与他的对话埋下了伏笔。
星爷的脸上写着艺人的艰辛
从无厘头.COM到周星驰.CN
这场对话的话题纠缠于“现代与后现代之间”，第一期在香港大学举行，第二期在内地的汕头大学，虽然同为学院机构，但在两个地点的反响截然相反。在香港，周星驰只是众多艺人中的一个，大不了加一个“杰出”二字；而在内地，周星驰通过喜剧（严格来讲应该是其中的一个门类：搞笑）电影获得了广泛的认知、探论、模拟和戏仿，尤其是通过互联网传播之后，“无厘头”成为一个蜚声网络内外的精神支柱，它让人笑出了泪、开心得刻骨铭心、对道貌岸然者实施严打，无厘头在某种意义上等同于周星驰，不管星爷是否乐意，这个标签将陪伴他终生，就像至尊宝脚底下的三颗痣：无！厘！头！。
本刊四年前的封面专题《无厘头.COM》是媒体第一次大规模探讨周星驰引发网络热的文化现象，那是周星驰第一次在内地媒体上作为文化现象进入主流媒体视野，被众多网友视作是讨论周星驰的“官方评论”，也是周星驰的贡献被接受的一个信号。去年，周星驰则被美国《时代》周刊评为2003年度亚洲年度英雄人物。
那么此次，周星驰是登堂入室了，与他两年前去北京大学（在北大百年纪念堂仅有十多分钟的露面，并给了尖叫的北大女生一个手搭凉篷远瞻的夕阳武士的姿式，并且因不会背诵“爱你一万年”的著名台词而徒增N多人的烦恼）相比，10月22日发生在汕头大学的演讲《漫游在现代与后现代之间》因为有哈佛大学博士、香港中文大学教授李欧梵的亲自“捧哏”，毫不顾及内地知识界的恶俗（学院派与民间立场授受不亲的丑恶道德意识，通俗艺术与严肃艺术分野的自我陶醉意识），将周星驰的表演推举到相当高的地位，这多少让星爷有点坐立不安，他在论坛现场抢白到：“我不是艺术家，我只是演戏的。”
至于李欧梵所热衷探讨和感兴趣的，是周星驰电影中小人物的成长史、是草根阶层的日常生活图景，所以李说：“老百姓的日常生活通常是喜剧色彩的，只有古希腊式的、与某种人或某种力量的对抗才会产生悲剧。”李教授所关心的问题并非无厘头，而是“励志”，他说：“周星驰先生的电影中经常表现一个人要有理想，要向上；另外还有一个基本因素，情字。”
“无厘头”和“励志”是周星驰电影的两大法宝，李教授并没有花开两朵、各表一枝，而是混为一谈，但这恰恰是本文的重点，容稍后再述。
汕头大学大礼堂的1700多个座位因星爷的驾到而座无虚席，有的大学生为了获得一张入场券而露宿了两天两夜，在现场提问的学生之中，女生也不在少数。许多星迷们都是从《大话西游》开始“真正”认识周星驰的，可以说，尽管《大话西游》在市场上一败涂地，但是它却是最具后现代纯正血统的作品，它的迷宫式的解构使人们的讨论具有环环相生的乐趣，来看看道具吧：月光宝盒、观音姐姐、两根灯芯、椰子般的强大的内心等等，每一件道具都记忆犹新。
与网络相对应的还有一个地点。只有内地，才是周星驰的FANS们的根据地，“周星驰.CN”出现了，在内地，一拔一拔的年轻人进入大学，在大学里收获高等教育的同时，星爷的作品也几乎成为最重要的课外读物，就跟八十年代的人谈论诗歌、九十年代的人谈论摇滚乐一样，现在，内地的年轻人会在见面时进行种种周星驰式的问候。
作者： 落落星晖 2005-5-27 15:28 回复此发言
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2 喜剧之王的艺术人生 周星驰影艺事业签定书
无厘头电影与励志片之辩
“不知道、不理解、不明白。”在被问到自己的作品为什么会在内地极大的流行时，星爷说：“可能是一种幻觉。”
最大的无厘头是什么？就是当无厘头掀起一场流行波澜时，而剧中人却浑然不觉，虽然处于旋涡中心却依然故我。
星爷无厘头了那么多年，依然对内地狂热的观众为什么会喜欢他的《大话西游》搞不明白，这实在是最大的无厘头。
在星爷看来，也许票房收入是最能说明问题的，他在对谈现场说，《喜剧之王》和《少林足球》是两部方向性一样的影片，但后者在票房上的夺冠说明了后者是成功的，“我认为《喜剧之王》和《少林足球》讲的是同一个东西。前者因为包装不好所以成绩不佳，而后者用了另一种包装，效果就很不同。我觉得包装对电影很重要。我个人更喜欢《少林足球》，但是《喜剧之王》更重要，因为没有《喜》的失败就不会有《少》的成功。”
实际上，在论坛一开场时，李欧梵先生就谈到了《喜剧之王》，谈到了剧中人排练雷雨，也提及剧中人手持一本《演员的自我修养》。李欧梵说这是周星驰最好的片子之一，与此同时，坐在前排的观众分明可以看见，星爷的眼眶有些湿润了，他的四十二岁的喉结上下滚动。
他为什么会湿润呢？他拼命地眨巴着眼睛！无庸讳言，《喜剧之王》是一部半自传体的电影，诸多细节与星爷自身的从业经历和感受有关，不知道李欧梵教授的哪一句触到了他，故此情不自禁。
与《喜剧之王》一样，星爷的大部分电影的主题都与励志有关，讲述一个小人物，嗑嗑碰碰的最终取得了成功。面对大海“努力啊，奋斗啊”的配音会日夜响彻在影迷的耳畔，而“做人没有梦想，那跟咸鱼有什么区别？”也成为一句经典的励志语。
为什么星爷的电影能让人笑出了泪？星爷说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”
李欧梵先生在论坛现场一直在阐释的其实不是无厘头，他在激赏的也不是无厘头，而是透过无厘头的话语和插科打诨的手段所表现的“励志”特性，所以他通篇谈话其主题应归纳于“论周星驰电影中的励志”。
无厘头和励志两大特点在星爷电影中互为表里，互为标本，还是无厘头是壳，励志是核心？
在本刊记者向星爷发问“你是不是放弃了无厘头而改拍励志片”时，星爷回答说：“我没有在意这种转变，我在不同时间拍不同的片子，就是这样的，不同的观众可能有不同的感受。”
转变肯定是存在的，尤其是当无厘头大量批发大量复制和大量流行时，无厘头的可笑的际遇越来越弱了，它不再强了，越来越不容易引发人们的发笑了，至少，在观看《少林足球》时，每个人都有不同时间的沉闷和不同程度的反感，因为无厘头的东西已被见怪不怪了，再搞怪就有些反感了。至此，星爷影片中的励志因素水落石出了，在“不无厘头”的时候，在无厘头声名显赫却又虚张声势的时候，星爷的片子看起来更像是成长教育片，更像是励志片，这才是星爷片子里的主心骨？你们以为你们喜欢的是无厘头，其实你们需要的是“励志”？
必须重新定义周星驰，在他的《功夫》新片档期即将到来之前，在他一系列内地巡讲交流之即，重新定义他，校正观看他作品的准星，也许会有新的发现：他的无厘头越来越少，而道理越来越多.
我回贴了那位！故事是这样的 以前在各大学校里都流传着这么一个恐怖故事 说是A校有不干净的东西 每当十五的时候 学校门口的鲁迅像的眼睛就会动 所有教学楼都会停电 楼梯会从原来的13阶变成14阶 实验室的水龙头放出来的水会变成红色 还有1楼尽头的那个厕所只要有人进去了就再也出不来了 于是 一群不信邪的孩子们约好15那天去探险 晚上12点 他们准时来到了那所学校的门口 鲁迅像的眼睛望着左边 他们记下了 生怕出来的时候记不得有没有动过 他们来到了教室 打开开关 咦 不是亮着的么？ “骗人。”一个男孩发出抱怨 “再看看吧。” 来到了楼梯口 “1 2 3…13没错阿 是13阶阿？” 孩子们有点怀疑传说的真实性了 于是他们又来到了实验室 水龙头打开了 白花花的水流了出来 “真没劲阿 我们白来了！” 刚开始的刺激感都消去了一半。 最后 他们来到了那个厕所 女孩子虽然口上说不相信 可是还是不敢进去 于是让刚刚很拽地说不怕的小C进去 看了表 1点整 2分钟后 男生出来了 “切 都是骗人的” 孩子们不欢而散。 出门时 一个看门人发现了他们 喝斥他们怎么可以那么晚还在学校逗留。孩子们撒腿就跑 小B特地注意了一下门口的石像 没错 眼睛还是朝左看得 “骗人的”他嘀咕了一声 “喂 小B么？小C昨天晚上和你们一起出去玩 怎么还没回来？”第二天早上 小C的妈妈打电话过来询问。 小C也没有去学校上课 孩子们隐约感到不对了 于是 他们将晚上的探险之事告诉了老师和家长 大家在大人的陪同下回到了那个学校。 “什么？ 我们的鲁迅像的眼睛一直是朝右看的阿。”校长听了孩子们的叙述 不可思议的说。 “可是我们昨天来的时候是朝左看的阿” 出门一看 果然 是朝右看得… “可是昨天的确有电阿” “昨天我们这里全区停电…你们怎么开得灯？” “还有楼梯！”孩子们迅速跑到楼梯口 “1 2 3…12？” “我们的楼梯一直是12阶的。” “不可能！！！” “还有实验室”一个孩子提醒道 “对 实验室” 一行人来到实验室 就在昨天他们开过的那个水龙头下 有一摊暗红色的痕迹。 “是血迹。” “那…小C昨天还去过那个厕所…”大家都感到了一阵莫名的恐惧 “走 我们去看看”校长也意识到了事情的严重性 … 推开门… 小C的尸体赫然出现在大家的眼前 因为惊恐而睁大的双眼 被割断的喉管血淋淋的 内脏散落在已经干掉的水池里… “阿…”小C的妈妈当场昏了过去 几个老师马上冲出去呕吐… 小B也被吓得目瞪口呆 在他晕过去的前一秒钟 他瞥见小C的手表 指针停在了1点… 就是小C进去的那个时候… 顺便说一下 他们去探险的那天晚上 并没有门卫… 将此贴转向5个以上的论坛不会魔鬼缠身且能实现一个愿望 。 不回帖者晚上凌晨过后往往…..不好意思，我也处于无奈
“爱情啊，我们都知道，如果两个人结了婚，他爱她，她也爱他，那就没什么看头了——一定要他爱她，她却不爱他，或者他表面爱她，其实也不爱……这样大家就爱看了。”
周星驰北大之行 见面会
这个？？
中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员，但未正式入行。1982年拉上梁朝伟（梁朝伟此时对演戏并不感兴趣）报考无线电视艺员11期训练班，实际上反而录取的是梁朝伟，最后周星驰进了训练班的夜间部，毕业后一直跑龙套，跑足差不多十年，最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵甲」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做主持，做了四年，最经典的演出是单元剧集《黑白僵尸》。1987年他主动要求调到戏剧组，但最先是安排到综艺节目《欢乐今宵》演出，而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、《哥哥的女友》，期间彼此的友谊和默契就是从这个时候开始。1989年他才以主角身分演出剧集《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格，被电影人赏识，开始演出电影。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环，因而他担纲演出的电影更历破票房记录，为香港喜剧带来另一出路和高峰，但他并不满足，还在继续前进…… 香港号称“东方好莱坞”，年产电影上百部，大小演员如恒河沙数，但是近二十年来票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已[1]。 回溯周星驰从影之初的旧时光，很难想象这个小子会成为在香港电影史上占据重要地位的巨星。他并不是演艺世家出身，从小和四个姐弟一起在单身母亲的抚养下成长，相貌平平，个性不突出，书读得一般，打工也不大赚钱，要说与电影的干系，或许只是疯狂崇拜李小龙(注：李小龙是周星驰的偶像），他小时候在戏院里看的平生第一部电影就是李小龙主演的。那部影片让他感觉心中有一团火在熊熊燃烧，接连又看过几部李小龙主演的电影后，立志做一个武术家或是一个演员。 不过年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是电影明星。直到中学快读完的时候，受当时电视长剧热潮的影响，他和众多同龄人一样迷上了当红剧集和当红明星，才萌发了做演员的愿望。那时候他有一个好朋友名叫梁朝伟，两人一起大做演员梦，一起鼓捣了一个八分钟的短片，周星驰自任导演和正面男主角，安排梁朝伟演一个恶贯满盈的大反派，又拉他一起去报考无线电视台艺员训练班……结果，就像那种戏剧化的电影情节一样：陪玩的梁朝伟一举高中，热情澎湃的周星驰却落了榜。 那是1982年的春天，周星驰还未满二十岁。倔强的性格，充沛的表演欲望，不达目的誓不罢休的精神，从那时开始，已经在这个年轻人的身上逐一体现。几经周折之后，他终于挤进了艺员训练班夜间部，走上了自己向往的演艺之路，但是荧屏生涯远不如期望中理想：当梁朝伟已经开始演出有名有姓的配角的时候，他只能在同一部剧集里少少露面几个镜头；当梁朝伟已经被包装为“五虎将”的时候，他还是《射雕英雄传》里身兼数职的龙套，尽职尽责地向导演建议“我伸掌挡一下再死吧”，也被呵斥：“快点拍戏，不要话那么多！”……当梁朝伟因为身价暴涨而被调离儿童节目《430穿梭机》的时候，周星驰终于得到了一个不知能不能算作机会的机会：代替梁朝伟成为《430穿梭机》的主持人。 但是这位周星驰本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。在两剧里，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许许多多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。 1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，连昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。 继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。 九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。 2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。” 随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演的尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。 2008年1月30日上映的《长江七号》，是周星驰继2004年《功夫》后，蛰伏三年的心血之作，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部电影构思灵感来源于神舟载人飞船，有科幻、喜剧和温情三个部分。从20年前的首部作品到如今的《长江7号》，香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰，凭借一己之力，将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。如今，周星驰以温情父爱和笑声回归，用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神——简单、欢笑、感动。 如今的周星驰又在静悄悄地拍他的电影，可以相信新作一经推出又将引起新的观影狂潮。若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，平淡乏味，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人，会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，当年有感动，有梦想，有周星驰的时光。 友人评价 苑琼丹评价周星驰：“周星驰拍电影是一个天才，我即使演出多年，也时常跟不上他的步伐，演戏的把握点要很准确。” 刘镇伟：“有人说他独裁，我觉得还不至于。作为导演，包括我在内，每个人都有一定的控制欲，这是一种主观性，事实上不光是导演，演员也应该有。可能他会问合作的导演为什么让他那样演？他问只是要让你说出他表演的思路，这是很聪明的演员，如果导演觉得这样的演员很麻烦的话，那就要仔细想想到底是谁错了。当然，可能双方都需要检讨，沟通的方式可能需要改变。 ” 张家辉说：“就工作而言，周星驰的确有些独裁，但我觉得周星驰就是一个天才，拍喜剧也需要这样的独裁，尤其是像周星驰的那些电影，就需要他这样做。毕竟他有那个天分，而且他的能力也足以驾驭这部电影，所以他的意见处于强势地位也是自然的，如果我来做导演，拍这样一部喜剧，我也会像他一样的。” 黄秋生评论历年香港电影最佳男主角时就这样说：“这问题要看什么角度，讲香港精神就是成龙，而讲创意，就是周星驰。” 吴孟达透露：“星仔对身边的人很讲义气，也很大方。”
