雨打芭蕉是哪个地方的音乐代表-雨打芭蕉是哪个
本文由体育爱好者Jessica Martin MD投稿,除了，我们还提供了雨打芭蕉扇是哪个地方的音乐代表,雨打芭蕉是一首代表曲目,雨打芭蕉是我国哪个地方，希望本文能为您找到想要的体育资讯。
本文看点:
“雨打芭蕉”,源出何典？
源起江南丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”
把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”
葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”
雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
广东音乐的简介
台山市位于珠江三角洲西南部，是全国著名的华侨之乡，台山的“八音班”是广东音乐的活动形式之一，具有独特的地方色彩和悠久的历史。下面就让我给大家介绍一下广东音乐的相关信息吧!
广东音乐的历史渊源
广东音乐起源于明代万历年间，成型于清代光绪年间，繁荣于民国时期。内容广泛，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，如今则专指丝竹音乐。
广东音乐具有鲜明地方色彩和独特风格的乐种，产生和流传在广东珠江三角洲一带，内容很广，包括粤剧和潮州音乐、小曲及地方性民歌曲艺等等，及我们的广东音乐则专指丝竹音乐(小曲)。
在近代，广东小曲盛行一时，无论是戏曲伴奏、街头卖艺还是婚丧喜庆都要演奏它，而这种乐队演奏的乐曲，又叫做“八音”、“行街音乐”、“座堂乐”。 广东音乐的音响色彩清脆明亮、华美;旋律风格华彩、跳跃、活泼;乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。
1921年以前是广东音乐的形成时期，它最初形成于清末民初(二十世纪始)，发展迅速，不久即风行全国，在港、澳及东南亚各国华侨聚居的地方也很盛行。清末，在广州市以及珠江三角洲一带流行着不少“过场”——“又名宝字，即丝弦乐队当无唱曲时，各弦合弄之谱也”、“小调谱”，广东音乐即在这些民间音乐基础上发展起来的。这段时期使用的乐器有二弦、提琴(非西洋提琴也，中国乐器，形制与板胡相同，约在明代就出现)、三弦、月琴、笛(或箫)组成，俗称“五架头”，又称“硬弓”。
早期乐曲，音符较散，节奏也缺少变化，在长期的发展中，逐渐形成新的特点，在曲调进行中加有多种装饰音型，称做“加花”，音色清脆明亮，旋律流畅优美，节奏活泼欢快。这段时期的乐曲是民间流传的集体创作，二十世纪初出现了严公尚，是广东音乐的代表人物，此段时间的代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《倒垂帘》、《三潭印月》、《饿马摇铃》、《小桃红》、《汉宫秋月》、《双声恨》、《雨打芭蕉》等。
广东音乐的艺术特色
是有广东人写的不带歌词的谱子，把奥扩珠江三角洲的民族音乐、汉乐、潮州音乐。纯乐器的，具有岭南特色韵味的乐种，也称粤乐。中西古今结合，自成一格。具有开放性和兼容性。旋律亮丽，节奏明快，结构独特。
广东音乐是产生于广州方言区的器乐品种，本世纪初发源于广州及珠江三角洲一带，风行国内外而享有盛誉和众多的听众，其中常听得到的有《步步高》，在2008北京奥运会开幕式的各国家代表队入场仪式上，就有一段背景音乐放的是欢快好听的《步步高》，还有像中央电视台每年的《过年七天乐》等节目也把它作为背景音乐。它是以广东民间曲调和某些粤剧音乐、牌子曲为基础，吸收了中国古代，特别是江南地区民间音乐的养料，经过近300年的孕育，完善和发展起来的地方民间音乐。
广东音乐的传承意义
广东音乐是流行于以广州为中心的珠江三角洲及广府方言区的中国传统丝竹乐种，是岭南民间优秀传统文化瑰宝。以其轻、柔、华、细、浓的风格和清新流畅、悠扬动听的岭南特色备受广泛的喜爱和欢迎，遍及中国大江南北，流行世界各地。
广东音乐有四百余年的历史，自明清以来， 广东音乐经历了萌发期、发展期、成熟期。现有曲名和乐谱可稽的达500多首。
广东音乐开放性地选择、吸收外来音乐文化及国内其他民间艺术的有益成分，并加以改造，为我所用，形成了拥有一批杰出的作曲家、演奏家和代表性乐器及其组合的独特民间音乐品种，因其音色清脆明亮、曲调流畅优美、节奏清晰明快，被国外誉为“透明音乐”，在国内外影响力远远超过我国其他民间音乐形式。
20世纪20—30年代，是广东音乐的鼎盛时期，新的作品不断涌现，是人才辈出的年代。从创作技法到演奏技法、流行曲目，使用的色彩乐器及至其组合形式，均逐渐向我国内地渗透，全国不少省、市、地区都有广东音乐不同形式的社团组织，最少也响着广东音乐的唱片和录音，曾经被誉为“国乐”，广东音乐在近代的发展中，无可置疑地发挥过积极的重要作用。广东音乐与粤剧、岭南画派被誉为岭南三大艺术瑰宝，广东的三张名片。
在海外，凡有华人的地方就有广东音乐。广东音乐被他们称为乡音，像一条海外华人与祖国家乡联系情感纽带，对海外华人吸收中国文化传统，学习历史文明起到重要的作用。
广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承、发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。而这一优秀传统文化瑰宝如今亟需加强保护和扶持。作为岭南文化的杰出代表，广东音乐文化底蕴深厚，内涵丰富，经过数百年的传承发展，自成体系，风格独特，深深植根于岭南民间。这一优秀传统文化瑰宝如今也面临传承和发展的问题，保护和扶持工作急需加强。
岭南音乐代表曲目？
步步高、彩云追月、雨打芭蕉等。
岭南音乐主要是以广东音乐为代表，它的音乐色彩清脆明亮、华美；旋律风格华彩、跳跃、活泼；乐曲结构多为短小单一的小品，很少有大型套曲。
如：《步步高》由广东音乐名家吕文成作曲。他是一位对广东音乐的形成和发展有重大贡献的音乐家。他擅长演奏高胡，又善作曲，《步步高》是他的代表作。创作中，他大胆采用新的表现手法，依情谱声，开门见山地迸发出一种奋发向上的情调。乐曲中多采用乐汇的重复以积蓄力量，向新的层次跃进。旋律升降有序，音浪叠起叠落，音乐富有动力。该曲的命名应该说与乐曲在结构上的递升递降有关。能充分表观出广东音乐的特点。
广州风格的古筝曲？
1、《蕉窗夜雨》是一首筝曲，是我国广东客家筝艺流派中的优秀代表曲目之一，伴随淅沥的雨打蕉叶声，独自感悟着乡愁的无奈，音乐中无处不飘散着客家音乐的韵味，极有力的体现着客家文化的内涵。
2、《步步高》是广东音乐名家吕文成的代表作，是一首颇有特色的广东民乐。乐谱出自1938年沈允升著的《琴弦乐谱》，在当时已很流行。《步步高》曲如其名，旋律轻快激昂，层层递增，节奏明快，音浪叠起叠落，一张一弛，音乐富有动力，给人以奋发上进的积极意义。
3、《彩云追月》是广东音乐的著名曲目，其风格轻快独特，描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格 。早见于清代，李鸿章任两广总督时曾将此曲抄送大内演奏。
4、《平湖秋月》是一首广东音乐名曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。
雨打芭蕉是什么意思
《雨打芭蕉》中国广东音乐代表性乐曲，描绘了初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，极富南国情趣，乐谱最早见于1921年。乐曲整体旋律流畅明快，穿插了犹似雨滴的顿挫、短促的断奏，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。
芭蕉是南方的植物，在中国文学与美学意趣中虽然无法和梅兰竹菊四君子媲美，但是以其“高舒垂阴、异秀延瞩”的形态成为中国园林景观中美的代表，蕴含了丰富的情感内涵。
扩展资料
乐曲材料源于“八板”的变体。通过放慢加花等手法变奏，并用节奏的顿挫，连断对比和对旋律乐句的短碎处理，使之形象生动，音乐优美动人。
乐曲一开始，流畅明快的旋律表现出人们的欣喜之情。接着句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，音乐时现短促的断奏声，犹闻雨打芭蕉，淅沥作响，摇曳生姿，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。
参考资料来源：
广东音乐的代表作有哪些？
广东音乐十大名曲有：《花间蝶》、《雨打芭蕉》、《步步高》、《彩云追月》、《连环扣》、《双星恨》、《走马》、《柳浪闻莺》、《旱天雷》、《赛龙夺锦》。
雨打琵琶是古曲吗？
不是雨打琵琶，是雨打芭蕉，它不是古曲。雨打芭蕉是中国汉族民间器乐曲。乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》，后由潘永璋改编，成为广东音乐代表性曲目。该曲音乐优美动人。乐曲一开始，流畅明快的旋律表现出人们的欣喜之情。
接着句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递，音乐时现短促的断奏声，犹闻雨打芭蕉，淅沥作响，摇曳生姿，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。