大师摄影-小白街拍
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本文看点:
摄影大师kinbaku作品？
他的作品有《竹院新晴夜》《松窗未卧时》《共琴为老伴》《与月有秋期》
谁能告诉我世界著名的人像摄影大师有哪些？
布拉塞，作品：1932年，火炉旁的毕加索。
爱德华 维斯顿，作品：1936年，裸女。
乔治 赫里尔，作品：1938年，玛琳 黛德丽。
尤瑟夫 卡什，作品：1941年，温斯顿 丘吉尔；1957年，海明威。
菲利普 哈尔斯曼，作品：1947年，爱因斯坦；1948年，原子的达利；1959年，跳起来的梦露。
阿诺德 纽曼，作品：1954年，毕加索。
雷内 布里，作品：1967年，切 格瓦拉。
如何从摄影入门级完成到摄影大师级的完美蜕变
2020年中国十大摄影师排行榜，青年时尚摄影大师都有谁？最新的
摄影大师杨晓利的摄影技巧与思维？
走上摄影的道路，无论是专业还是业余，最终都是要建立自己的品牌风格，只要你不放弃，也只是时间早晚的问题。
当然，如果你掌握了下面10个诀窍，会更快速地提高你的技艺和形成你的品牌风格。
1、掌握摄影创作的整个过程
在你拍摄一张照片的时候，你有四个机会可以决定它最终呈现的样子：第一是在你拍摄的时候；第二是在后期处理的时候；第三是在排序和编辑的时候；第四是在打印的时候。
例如，你拍摄的照片曝光过度，你还有另外一个机会在后期处理阶段解决这个问题；或者说你拍摄的一个东西有很好的纹理，但是它没有你想要的效果，你会知道如果你放大和修改的时候，你会得到不同的效果；
或者你拍摄一个独立存在没有太多意义的主题，你知道你有另外一个形象，可以与它一起创造一个双联。
拍摄照片只是创造过程的第一步，当你拍摄照片后，你将有一个完整的过程来创建你想要的效果，所以最重要的是你要知道你在相机拍照时是一个起点而不是结束。
2、用不一样的视角去思考
以不同的方式和视角去拍摄，通常可以使你的作品超越你之前固定视角的作品。
例如，风景拍摄通常用广角，但是你可以思考如果用长焦拍摄景观抽象物，那你应该怎么样去拍摄呢？或者你怎么在后期上通过处理技术给照片带来更好的效果？
建筑摄影大师作品赏析？
伊文思的建筑摄影，受到特纳建筑水彩画的深刻影响，着力追求捕捉与其相类似的光与空间的情调。在他的眼中，最好的拍摄题材，是有柱子的走廊和教堂的中心广场，因为那里是黑暗和光明之间移动的世界，隐含着节奏和秩序。
他的代表作《台阶的海洋》，1903年摄于威尔斯大教堂读经室。这张照片和他所有的教堂照片一样，通过无限反复的阴影“把人从一处引向另一处”，表现一种平静、深思的韵律，体现了伊文思强烈的主观感受。
在照片中，一层层的台阶富有美感，起伏有致。犹如一股股海浪，向远处伸展，远处的门廊，似乎具有一种诱惑力，使人有种一探究竟的欲望。而右侧的光向左边打来。
结构主义摄影大师莫霍利有哪些拍摄技巧？
拉斯洛?莫霍利-纳吉(LaszloMoholy-Nagy，1895～1946)，在摄影史上被称为结构主义大师。他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。
莫霍利-纳吉出生于匈牙利，早年学习法律，后对绘画产生兴趣。1922年，莫霍利-纳吉开始用抽象手法进行摄影实验，他将各种物体置于光与相纸之间，通过曝光得到照片，这种照片被称为“物影照片”，它是不经过照相机而获得的。
1923年，莫霍利-纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，并担任金属工作室主任。包豪斯是20世纪最有影响的艺术学校，它的教师中有许多当时著名的艺术家，除了莫霍利-纳吉，还有保罗?克利、瓦西里?康定斯基、列昂尼尔?法宁格等。当其他学校还在画古典石膏像的时候，包豪斯的师生们，已经开始研究工业生产方面的问题了。
在包豪斯期间，莫霍利-纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。实验内容包括从特殊角度(俯视、仰视、对角线视角)拍摄，以及打破一般透视规律。此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。
在教学上，莫霍利-纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。