威尔第-威尔第奥赛罗

1813年10月10日，威尔第出生在意大利北部一个小城镇里，他的父亲是农民，开了个小客栈。威尔第曾被米兰音乐学院拒之门外，但他没有灰心丧气。他拜著名指挥家拉威尼阿为师，日以继夜的努力学习，很快就绽放出天才的光芒。

威尔第所处的正是意大利最为动荡的时代。他的成名作《纳布科》映射了奥地利对意大利的残酷统治，因此受到了意大利人民的极度欢迎，取得了轰动性的成功。从《纳布科》开始，威尔第踏上了辉煌的征程，他的歌曲插上了金色的翅膀，飞遍了意大利的山山水水。

从19世纪50年代，威尔第的创作进入成熟阶段，他的三大名作《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》相继问世，他又陆续写出一批很受欢迎的歌剧：《西西里晚祷》、《西蒙-波卡涅格尔》、《假面舞会》、《命运的力量》、《唐-卡洛斯》、《阿依达》。

《阿依达》使歌剧大师的声望登上一生的顶峰。这部歌剧是应埃及总督之邀而写，它描述了古埃及的一个著名历史故事。1871年12月24日，开罗首演大获成功。一个半月后，这部歌剧在米兰斯卡拉剧院上演，威尔第亲自指挥，意大利国王莅临观看。剧场内外盛况空前。

在威尔第八十高龄时，他又写出了最后一部歌剧《福尔斯塔夫》，如此长久的艺术生命不能不叫人惊叹。

1901年1月27日，威尔第在米兰逝世。在无边的送葬队伍中，自发的响起了动人心魄的歌声：《纳布科》中最著名的唱段《飞吧，思想，乘着那金色的翅膀！》

普契尼：
1858年冬天，在意大利的卢卡城，普契尼家族又迎来了一个小生命，他们给他取名加科莫·普契尼。大约从十八世纪开始这个家庭就出现了一些有名的作曲家，但唯有普契尼的名字最为响亮。在二十世纪上半叶的欧洲作曲家中，仍然是这个名字最为响亮。普契尼被称为“意大利歌剧三杰”之一。
在他只有五岁时，父亲去世了，他随叔父学习音乐。由于他的天赋使他觉得音乐没有什么太多的神秘。但是有一次，当邻近城市上演威尔第的歌剧《阿依达》时，他徒步往返去听歌剧。这部歌剧使他十分震动，他立志要成为一名歌剧作曲家。1880年普契尼入米兰音乐学院，师从蓬基耶利和巴齐尼学习作曲。三年的学习生活中，他的经历很象《艺术家的生涯》中所描绘的那样，贫困而又充满浪漫色彩。1883年毕业时根据《曼侬·莱斯戈》写了一部同名歌剧，在都灵上演。这部歌剧标志着作者创作的个性、艺术风格和思想倾向正在形成。他笔下塑造得最成功的，是一系列感情丰富、悲剧性的妇女形象。1896年，普契尼写的歌剧《艺术家的生涯》（又译作《波希米亚人》和《绣花女》）在都灵首演。这部歌剧描述了绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情悲剧，很受公众欢迎。1900年普契尼的歌剧《托斯卡》在罗马上演。这部歌剧是以法国大歌剧风格写的，它反映了历史题材。1904年，普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》在米兰斯卡拉歌剧院上演。这部作品又回到室内风格的抒情歌剧上来。歌剧不追求描述外在事件的舞台效果，集中刻画了女主人公的复杂心理。由于剧情的社会背景是日本，在音乐上渲染了东方情调，运用了真正的日本曲调和五声音阶，而在配器上则借鉴了印象派的音响造型手法。上述三部歌剧，被搬上世界各国舞台，至今盛演不衰。普契尼后期的重要歌剧还有：带有自然主义色彩的《西部女郎》（1910年首演），未完成的、具有现实主义倾向的最后一部歌剧《图兰朵特》（1926年首演）。在这部剧中，他还采用了中国民歌“茉莉花”的旋律。
普契尼不避讳题材的渺小，偏好于塑造性格软弱的主人公，以“打动世人”、“使世人流泪”为自己创作的目的。十九世纪末叶的普通意大利人这时不再关心人类、民族的命运，惧怕严酷尖锐的斗争，把那些宏伟深刻的哲理命题视为虚伪做作。普契尼的创作正是适应这种世纪末的精神需要而产生的。他生平体验过穷学生、穷艺术家生活的窘困，同情在生活漩涡中斗争的失败者。他说过：“我热爱小事（人）物，我只能、也只想烈军属小事（人）物，如果它是热情而富于人性的，并且能通向人心。”基于这一点，无论是风流轻浮、追求享乐的曼侬，还是巴黎穷人区娇弱可怜的绣花女咪咪，热情而盲目的歌星托斯卡，以及轻信但忠于爱情的日本妇女巧巧桑，普契尼都赋予其真挚、热烈的形象和性格。他对这些遭到凌辱的弱者寄予了深刻的同情。
当时在音响巨大，色彩浓重的交响乐队统治的音乐世界中，普契尼的音乐以其情真意切的动人风格取胜。意大利歌剧只重人声不重器乐的状况，经过几代音乐家的努力，到普契尼也发生了根本的改变。他继承了意大利歌剧的现实主义传统和人道主义精神，并且发展了威尔第的艺术成就，揭开了二十世纪意大利歌剧的新篇章。

歌剧《蝴蝶夫人》
歌剧《艺术家的生涯》
歌剧《托斯卡》
歌剧《图兰多》
歌剧《贾尼·斯基基》

威尔第(1813~1901)，意大利歌剧作曲家。1836年作歌剧《奥贝托公爵》，但未能上演，3年后才由拉斯卡拉歌剧院演出并获成功。1840年歌剧《一日王》仅演一场即告失败。1842年《纳布科》首演获巨大成功并从此立足乐坛。其三部名作《弄臣》(1851)、《游吟诗人》(1853)及《茶花女》(1853)相继问世后，他成为意大利家喻户晓的歌剧作曲家。1871年所作《阿伊达》，在刻画人物及运用乐队手法之精巧程度方面，达到登峰造极的境界。晚年的成功歌剧还有《奥瑟罗》(1887)和《福斯塔夫》(1893)。

威尔第的歌剧选用的题材大部分是悲剧性的故事，反映着人世间的冷酷无情和真善美。正是这种人类情感的真实和戏剧性因素，赋予音乐创作以充实而广阔的天地。在威尔第的歌剧创作中，即使是小小的动机，都不会使人感到呆板和乏味。也就是说，除了最抒情完美的咏叹调外，其他随剧情发展而出现的任何音符都是恰当而必要的。

威尔第出生于意大利北部布塞托市郊伦科尔村，父为小店主，母善纺织，童年的威尔第对流浪艺人的演奏简直是着了迷，一听就是几个小时。12岁赴布塞托学习音乐。不久，在任职员的商号中，参与其经理的家庭音乐会，并在别人资助下，报考米兰音乐院，未被录取。1834年返回布塞托，开始歌剧创作。1839年他的第一部歌剧《奥贝尔托》在米兰上演，遂一举成名。后在意大利复兴运动(1831～1870)的影响下，创作了歌剧《纳布科》(1842)和《阿尔济拉》(1845)，都激起了观众的爱国热情，对当时意大利反抗奥地利统治的民族解放意识的觉醒起着巨大的作用。随后，他又写出了多部洋溢着爱国主义激情的歌剧，使他成为一个伟大的意大利爱国主义者，在意大利享有崇高的威望，当他逝世时曾有数十万人为他送丧。在他创作的成熟期(1850~1870)，所作歌剧的题材则转向社会道德和爱情悲剧。他的一生作有歌剧28部。威尔第歌剧的特点是始终坚持以“歌唱”为主角，保持器乐与声乐艺术之间的平衡感。他为剧中人物设计了最优美、最有欣赏价值的合唱、重唱和独唱的宣叙调、咏叹调等。所有这些唱段都有规整的结构。此外，他选用的题材大部分是悲剧性的故事，反映着人世间的冷酷无情和真善美。正是这种人类情感的真实和戏剧性因素，赋予音乐创作以充实而广阔的天地。在威尔第的歌剧创作中，即使是小小的动机，都不会使人感到呆板和乏味。也就是说，除了最抒情完美的咏叹调外，其他随剧情发展而出现的任何音符都是恰当而必要的。他所作的歌剧《阿依达》《法斯塔夫》《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》《奥赛罗》等代表了意大利歌剧的传统精神，并将歌剧艺术推向现实主义艺术的高峰。

威尔第涉足政界的时间并不长，他觉得政治这玩意儿，很不适合他。于是，他又重操旧业，写了3部歌剧：《阿伊达》、《奥赛罗》与《法尔斯塔夫》。这是他步入老年之后，又一次向歌剧巅峰冲刺的第三个创作时期。