爵士-爵士舞适合多大年龄学
本文由体育爱好者Amanda Gibbs投稿,除了，我们还提供了现代爵士舞,男生为啥不想女友去跳爵士舞,安吉为什么去爵士，希望本文能为您找到想要的体育资讯。
本文看点:
爵士的意思是什么？
目录
概述
发展历史寻根溯源
布鲁斯的诞生
铜管乐队和拉格泰姆
进入爵士时代
新奥尔良：爵士乐的摇篮
早期音乐家
爵士乐北上
小路易斯和“国王”Joseph O1iver
Creo1e爵士乐团
第一张爵士乐唱片
“果冻卷”Ferdinand Morton
Louis Armstrong在纽约以及大乐团的诞生
“国王”路易斯
爵士时代
Paul Whiteman——爵士之王?
Beiderbecke的遗产
爵士乐在中国的历史
艺术特色
种类蓝调(Blues)
繁音拍子(Ragtime)
新奥尔良传统爵士乐
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
狄西兰爵士乐(Dixieland)
摇摆乐(Swing)
比波普(Bebop or Bop)
酷派爵士乐(Cool Jazz)
自由爵士乐(Free Jazz)
摇滚爵士乐与融合爵士乐
新咆哮乐与后现代咆哮乐
波萨诺瓦（Bossa Nova）
方克爵士（Jazz Funk）
后波谱（Post-modern Bop）
酸爵士（Acid Jazz）：
现代爵士（Modern Jazz）
其他
概述
发展历史 寻根溯源
布鲁斯的诞生
铜管乐队和拉格泰姆
进入爵士时代
新奥尔良：爵士乐的摇篮
早期音乐家
爵士乐北上
小路易斯和“国王”Joseph O1iver
Creo1e爵士乐团
第一张爵士乐唱片
“果冻卷”Ferdinand Morton
Louis Armstrong在纽约以及大乐团的诞生
“国王”路易斯
爵士时代
Paul Whiteman——爵士之王?
Beiderbecke的遗产
爵士乐在中国的历史
艺术特色
种类 蓝调(Blues)
繁音拍子(Ragtime)
新奥尔良传统爵士乐
ODJB (The Original Dixieland Jazz Band)
狄西兰爵士乐(Dixieland)
摇摆乐(Swing)
比波普(Bebop or Bop)
酷派爵士乐(Cool Jazz)
自由爵士乐(Free Jazz)
摇滚爵士乐与融合爵士乐
新咆哮乐与后现代咆哮乐
波萨诺瓦（Bossa Nova）
方克爵士（Jazz Funk）
后波谱（Post-modern Bop）
酸爵士（Acid Jazz）：
现代爵士（Modern Jazz）
其他
展开 概述
在不到一个世纪的时间内，这种名叫爵士乐[1]（jazz music)的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。
发展历史
寻根溯源
19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。 最有名的非洲—美洲音乐是宗教性的。这些优美动人的歌曲白人也听，不过比乡村黑人教堂里演唱的这类歌曲多一分上流社会的味道。今天人们所知道的福音音乐(gospel music)更准确地说是反映了早期非洲裔美洲人的情感力量及旋律感，而不是对二十世纪起初十年中著名的Fisk Jubilee Singers的音乐中宗教性的继承。 其它早期的音乐形式包括可以追溯到蓄奴制时代的做工歌曲、儿歌及舞曲，这些都成为重要的音乐遗产，特别要考虑到在当时的制度下，音乐活动受到相当严格的限制。
布鲁斯的诞生
在蓄奴制被废，黑奴得到解放以后，非洲—美洲音乐的发展很快。军乐团所弃用的乐器加上新获得的迁徙自由形成了爵士乐的根底：铜管乐、舞曲、布鲁斯。 布鲁斯布鲁斯
作为一种音乐形式看似简单，实际可以有几乎是无穷的变化，一直是任何一种爵士乐的重要组成部分，而且它成功地保持了自身独立的存在。可以说如果没有布鲁斯就不可能有今天的摇滚乐。简单说明一般布鲁斯的特点就是：它以每八或十二小节为一个乐段的音乐所组成，歌词紧密，它的“忧郁(蓝色)”特色产生的原因是将音阶中的“mi”音及“si”音降了半音。实际上，布鲁斯是作为与宗教音乐相对应的一种世俗音乐形式。
铜管乐队和拉格泰姆
到了十九世纪八十年代后期，在美国绝大多数南部城市内，都出现了黑人铜管乐队、舞曲乐队及音乐会乐队。与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于欧陆风格。在该时期，拉格泰姆(Ragtime)开始形成。虽然拉格泰姆主要是在钢琴上弹奏，但是一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约是在1898年到1908年，但它的时间跨度实际很大，影响绵延不绝。最近，它又被发掘出来，新的”拉格泰姆”特征是旋律迷人，大量使用切分音，但它的布鲁斯因素几乎荡然无存。拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。 拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。
进入爵士时代
拉格泰姆，特别是淡化爵士色彩的通俗风格，其娱乐对象是中产阶级，为正统音乐人士所不喜。爵士最早出现在19世纪末期，但当时还不叫“爵士”(Jazz)，它最初被称为Jass，首先出现在美国南部城市黑人工人居住区内。和拉格泰姆一样，爵士乐最初也是作为舞曲出现的。最早成为早期爵士乐同义词的城市是新奥尔良，这种说法有几分真实，但也有几分夸大。
新奥尔良：爵士乐的摇篮
新奥尔良在爵士乐诞生及发展过程中扮演了一个关键的角色。在这里，对爵士乐早期的历史研究及记录比在其它地方都进行得更加深入。在1895年到1917年这一段时间里，新奥尔良的爵士乐比起其它地方可能是种类更多、更好，但这绝不意味着新奥尔良是产生爵士乐唯一的一个地方。在每一个有相当数量黑人聚居的美国南部城市所产生的音乐都应被视为是早期爵士乐的一种。如在孟菲斯就出现了W．C．Handy(1873-1958)这样一位布鲁斯作曲家和搜集者。其它城市还有亚特兰大、巴尔的摩等。 当时的新奥尔良显得卓而不群得益于其非常开放及自由的社会氛围。不同信仰及不同种族的人可以相互联络，因此在这种容易沟通的环境下的音乐传统十分丰富，有法国的、西班牙的、爱尔兰的及非洲的。这样，新奥尔良成为孕育爵士乐的肥沃土壤就一点也不奇怪了。 如果说新奥尔良是爵士乐诞生之地的这种说法虽有夸新奥尔良
大，但还不失几分真实的话，那种关于爵士乐是诞生于红灯区的说法则完全是胡说八道。虽然新奥尔良的确曾经使娼业合法化并因此产生了几座全美国最精致和有品位的“运动屋”，但是在这些地方所演奏的音乐如果有也只是钢琴独奏而已。实际上，人们第一次听到爵士是在与此颇不相同的场所。 当时，新奥尔良引人注目的是有许多社团及兄弟会式的组织，它们大部分资助或雇佣一支乐队以在不同的场合——如室内或室外舞会、野餐会、商店开张仪式、生日或周年纪念派对上演奏。当然，演奏爵士乐也是葬礼队伍行进的一个特色，一直到今天还是这样。根据传统，乐队集合在教堂门口，演奏着庄严的进行曲及悲伤的圣歌，带领着葬礼队伍向着墓地徐徐前进。在回来的路上，人们的步伐加快，轻快的进行曲和拉格泰姆代替了挽歌。这种列队行进总是能吸引很多人观看，在爵士乐的发展上有重要意义。那些小号手及单簧管手们就是在此时一展其创造天分，而鼓手们也打出了富于节奏性的节拍，这成为使拍子变得”摇摆”的基础。一般地说，爵士乐都是二拍子的，每小节两拍或四拍。这种二拍子的节奏背景在低音部始终存在，使得爵士乐有一个稳定的、规律的节奏基础。在节奏性低音的上方，则是重音位置不规则的旋律、和声和对位声部，它们惯常使用的切分音效果与规律的低音声部之间形成了强烈的对比。
早期音乐家
在这些早期的乐队中乐手绝大多数是某种工匠(木匠、砌砖匠、裁缝等)或者是那些在周末或假期内作音乐演出并赚些小钱的干活人。 第一位新奥尔良的有名乐手，就是第一个爵士乐手是Buddy Bolden(1877-1931)，他是一位理发师。他演奏短号并于十九世纪九十年代后期组成了一个乐队。他可能是第一个将根源、粗糙的布鲁斯与传统乐队音乐结合起来的人，这一步在爵士发展史上意义重大。 Bolden在Mardi Gras的一次游行演出时因精神病发作而被收治，余生在一家收留顽固患者的精神病院度过。据说他曾灌录了唱片，但迄今无法证实。我们所了解的他的音乐来自于另外一些在年轻时曾听过他演出的音乐家们的回忆。 Bunk Johnson(1889-1949)曾在Bolden的最后一支乐队里吹过第二短号。在他生命最后十年，人们之所以能对新奥尔良古典爵士乐重新产生兴趣，其中居功至伟的便是Bunk Johnson。他是一位杰出的讲故事能手，个性丰富多彩。新奥尔良的传奇故事大部分与他有关，但由他亲口讲出的基本上以夸张的成分居多。 许多人包括一些资深的爵士乐迷都相信早期的爵士音乐家都是自学成才的天才，认为他们既不识谱又没上过一天音乐课。这种说法浪漫有余，可是谬之千里。几乎所有早期爵士乐中重要人物至少在正统音乐基础方面都是很扎实的，有些造诣还要更深。 虽然如此，他们在乐器使用上的创新精神仍是独具的。最显著的例子要数Joseph O1iver(1885-1938)(绰号”国王”)，他是个短号手及乐队领袖。他曾使用过能找到的各种东西，包括饮水杯、装沙子的桶、及浴缸塑料水塞之类的东西来使他的短号吹出多种音色变化。Freddie Keppard(1889-1933)是O1iver的主要竞争对手，Keppard不用弱音器材，这使他可以以作为新奥尔良最嘹亮的短号手而自豪。Koppard也是第一个将爵士乐带到美国其它地区的新奥尔良人，1915年，他与Original Creole管弦乐队合作在纽约表演轻歌舞剧。
爵士乐北上
到1912年左右，典型爵士乐队的乐器包括短号(或小号)，长号、单簧管、吉他、低音提琴及鼓。(因为不便搬运，所以很少使用钢琴)。早期爵士现在给人的印象是班卓琴和大号比较突出，实际上爵士乐队开始使用它们还是后来几年的事，这是因为早期的录音技术还不能对声音更轻柔的吉他和低音提琴进行拾音。 在当时的爵士乐队中担任领奏的是短号，长号与其在低音区以滑音方式与其作和弦呼应，单簧管在两者中作修饰性的演奏。在爵士乐中最早作即兴演奏的是单簧管手，Sidney Bochet(1897—1959)就是其中一位。他不到十岁就是熟练的乐手了，后来他转向以演奏高音萨克斯为主。他也是第一个在国外扬名的爵士音乐家。1919年他访问了英格兰和法国，1927年他访问了莫斯科。 大多数的爵士乐手声称他们的音乐没有除了拉格泰姆(ragtime)及切分音之声(syncopated sounds)以外的其它名字。首先使用爵士(jazz)这个词的是长号手Tom Brown的乐队，他是来自于新奥尔良的一个白人。他于1915年在芝加哥使用了这个词。这个词的来源不明，其最初的含义一直是众说纷纭。 第一个使用“爵士”这个词并使之流传不衰的的乐队也是一支白人乐队，而且也来自新奥尔良，这就是“Original Dixieland爵士乐团” (OriginaI Dixieland Jass Band)。这个乐团在1917、1918年取得了巨大的成动，他们多少算是第一支灌录唱片的爵士乐队。这支乐队的成员绝大部分都曾在“老爸”Jack Laine(1873-1966)的乐队里干过。Jack Laine是一个鼓手，被认为是第一个白入爵士乐手。不管怎么说，在新奥尔良的音乐融合特征比较明显。有一些肤色不太黑的非裔美国人“混”进了白人乐队。 到了1917年，许多重要的爵士乐手离开了新奥尔良到北方去，这里面有白人也有黑人。其中的原因并不是新奥尔良臭名昭著的红灯区的关闭，简单地说不过是经济方面的原因。欧洲大战使美国的工业欣欣向荣，这些乐手和那几百万工人一样涌向北方，在那里有保障可以找到一个更好的工作。
小路易斯和“国王”Joseph O1iver
“国王”Joseph O1iver于1918年移居芝加哥。他原来在老家最好的一支乐队里，为填补他的空缺，他推荐了18岁的Louis Armstrong(路易斯?阿姆斯特朗)——比他年长的人都叫他“小路易斯”，他生于1901年8月4日，家境在新奥尔良的黑人中也算是赤贫。他最早的音乐活动是组织了一个男孩四重唱小组在街上唱歌讨钱。后来他卖过煤炭也在防洪堤上干过。 louis Armstrong的第一次音乐课是在感化院中上的，他是因为于1913年新年除夕用一只旧手枪向大街上放空包弹而被送进感化院中度过18个月。当他从感化院中出来的时候，他的音乐水平已足够在市里的乐队中找份活。第一个发现这个年轻人的音乐天分的成名音乐家是“国王”Joseph Oliver,他给路易斯上音乐课并被其崇拜。
Creo1e爵士乐团
当奥里佛邀请阿姆斯特朗加入他在芝加哥的乐队时，芝如哥成已为新的世界爵士中心。虽然纽约是“Original Dixieland爵士乐团”(ODJB)取得巨大成功的地方，由他们引起的随乐跳舞的风气一时之兴，但是在纽约的乐队好像只继承了ODJB的杂耍风格，而没有学到其音乐上的精髓。他们只是模仿而已(第一个也是最成功的是Ted Lewis)。当时在纽约的南部乐手也少得可怜，所以不能带来新奥尔良的纯正风格。 但在芝加哥情况则有所不同，其中有大量来自新奥尔良的乐手。禁酒令刚刚废除，这所城市的夜生活可谓丰富多彩。在这里比别的乐队都好一大截子的是“国王”Joseph Oliver的“Creo1e爵士乐团”(Creo1e Jazz Band)，特别是在Louis Armstrong于1922年来芝加哥以后。这支乐团代表了新奥尔良古典爵士合奏风格的最后辉煌，也预兆着新的风格的开始。除了这两个短号手，乐团中另外的明星包括Dodds兄弟，即单簧管手Johnny Dodds(1892—1940)和鼓手Baby Dodds(1898-1959)。Baby Dodds给爵士乐的鼓节奏的微妙及内在动力提高到一个新的层次，与另一个新奥尔良出生的鼓手Zutty Singleton(1897—1975)一起，他给爵士鼓演奏带来了“摇摆”的概念。但是摇摆乐的“传教士”毫无疑问仍是Louis Armstrong。
第一张爵士乐唱片
“Creo1e爵士乐团”于1923年开始灌制唱片，虽然这不是第一支灌制唱片的新奥尔良黑人乐团，但却是最好。他们的唱片在全国广为发行，乐团对于其它乐手的影响也是巨大的。在此两年前，长号手Kid Ory(1886—1973)的“阳光管弦乐团”(Sunshine Orchestra)成为第一个灌制爵士乐唱片的乐团，但是他们是在一家不起眼的加利福尼亚公司灌制的，该公司不久破产，他们的唱片因此很少被人听到。 也是在1923年，“新舆尔良节奏之王”(New Orleans Rhythm Kings)——一支活跃在芝加哥的白人乐团开始录制唱片。这支乐团在音乐上远比以前的“Original Dixieland爵士乐团”复杂。在一次录音中，他们聘用了来自新奥尔良的著名的钢琴手兼作曲家绰号为“果冻卷”(Jelly Roll)的Ferdinand Morton。同年，Ferdinand Morton也开始了自已唱片的录制。
“果冻卷”Ferdinand Morton
Ferdinand Morton在1938年为美国国会图书馆所录制的一系列唱片成为了解早期爵士的宝藏。他非常复杂，此人自负、野心勃勃，夸张一点说，他还是个骗子、皮条客、赌徒，但他同时也是一位杰出的钢琴手和作曲家。他的最大才能可能在于组织乐队及编曲。他于1926年到1928年率他的“红辣椒”乐团(Red Hot Peppers)录制的一系列唱片连同Josheph O1iver的唱片可以说是新奥尔良传统爵士乐最辉煌时期的见证，是爵士乐伟大成就的一部分。
Louis Armstrong在纽约以及大乐团的诞生
对于富于创造力的天才Louis Armstrong来说，传统无疑就像一道紧箍咒。在1924年后期他接受了纽约最具声望的黑人乐队领袖Fletcher Henderson(1897—1952)的邀请，辞别了Joseph O1iver。Fletcher Henderson的乐团在纽约位于百者汇的Roseland舞场演出，这是第一个在爵士乐史上具有重要意义的大乐团。 第一支大乐团从当时的标准舞乐团发展而来，组成是由三把小号、一把长号、三支萨克斯、其它簧片乐器均为两件，钢琴、班卓琴、低音乐器(低音提琴或低音铜号)、鼓。这些乐团都是依谱演奏(编曲谱或“曲表”)，但是也给予作为重头人物的独奏乐手以创造发挥的自由，可以不依曲谱演奏。 虽然Fletcher Henderson的乐团在当时一枝独秀，但在Louis Armstrong加入时,乐团还是在节奏上显得不大平滑、灵活性不够。录音中他那流畅优雅的独奏听起来就像一颗钻石放在了锡座上。 Louis Armstrong的风格特点在当时就己发展成熟。他第一个在小号上奏出了极动听、极吸引人的音乐。他在曲调上的创造性发挥令人耳目一新但又合乎逻辑。在节奏上表现出的平衡性(爵士乐手称为“点儿”—time)使其他乐手的演奏与他相比无不显得僵硬笨拙。 他对于其他乐手的影响是巨大的，但是Fletcher Henderson并没有给他以许多的独奏表现机会，这可能是他认为他为之演奏的白入舞客尚没有准备接受Louis Armstrong的创新风格。在乐团中呆的这一年中,Louis Armstrong从风格上改造了这只乐队，后来最终全美国的大乐团的风格都因其而得到改造。 F1etcher Henderson乐队的主要编曲者Don Redman(1900-1964)听到了Louis Armstrong的吹奏并记下了谱。另一位萨克斯手Co1eman Hawkins在与Louis Armstrong合作后也发展了自己的萨克斯吹奏风格，从而成为未来十年中的萨克斯演奏指路人。 在纽约的时候，Louis Armstrong也曾与Sidney Bechet，Bessie Smith(1894-1937)合作录过唱片，后者是最伟大的布鲁斯歌手。1925年，Louis Armstrong回到芝加哥，开始以自己的名义和一个小乐队“热力五入组”(Hot Five)录制唱片，乐队成员包括他的妻子——弹钢琴的Lil Hardin Armstrong(1899—1971)，长号手Kid Ory1，单簧管手Johnny Dodds，吉他手Johnny St．Cyr.。他们的第一张唱片着力突出了比Louis Armstrong个人，首先是在美国，然后是全世界,成为在乐手中引起轰动的专辑。可以说如果没有电唱机，爵士乐的传播乃至其全面的发展都是不可能的。
“国王”路易斯
“热力五人组”(The Hot Five)严格地说是个录音乐队。因为对于每首作品，路易斯?阿姆斯特朗在不同的场合下都演奏过，其中包括在剧院的乐池中。他的技艺日臻精进，终于在1927年，他从吹短号转而吹更嘹亮的小号。他偶尔也会一展他那独一无二的豆沙歌喉，但只是求其新奇而己。1929年他的歌喉的流潜质一露峥嵘，当时他回到纽约参加了一出音乐剧的演出，其中演唱了著名的歌曲“Ain’t Misbehaving”(“不是瞎胡闹”)，而且演奏了钢琴手“胖子”Thomas Waller(1904—1943)所写的著名曲子。他因此成爵士乐中的器乐家、歌手、表演家。 路易斯?阿姆斯特朗艺术上的顶峰是在随后的一年与另一位钢琴手Earl Hines(1903—1983)合作时达到的。“老爸”Earl Hines是第一个与路易斯?阿姆斯特朗水平相当的合作者,两人在灵感上互相激励。由于两人的合作而产生了几首真正的爵士乐代表作，包括《West End Blues》及二重奏《Weatherbird》。
拉丁和爵士哪个更适合成人学？
拉丁舞和爵士舞如果成人学的话，可以根据自己的爱好来进行选择。
如果想选择性感妩媚一些的，那么可以选择拉丁舞，因为它整个的一个形体动作就比较的妖娆，而且对形体要求也比较高，那么如果选择动感一些的，比较直来直去的动作，那么可以选择爵士舞，相对于拉丁舞而言，爵士舞更适合成人学，因为动作比较简单，可以更加的自由创意，专业技能不那么高。
勋爵与爵士的区别？
英国荣誉勋爵制度旨在奖励那些为英国做出过贡献的人士，不同的荣誉头衔代表了不同的重要性，各种荣誉头衔包括：世袭贵族，终身贵族，男爵勋爵，骑士勋爵。获骑士勋爵册封后，名字前可以加上Sir(爵士)的头衔，女性的头衔则是Dame(女爵士)，而获得的勋章也有很多种，包括巴斯勋章，大英帝国勋章(OBM)等。 按照规定，勋爵候选人推荐的标准是，接受荣誉勋爵的人须在各自的领域，包括商业、艺术等，作出重大贡献。但实际操作中，王室分封的荣誉勋爵大都集中在政坛、商界和娱乐明星领域中。由于涉及到英国政府，每年英国社会都为候选人的名单争论不休。 荣誉勋爵有名无实 英国是著名的君主立宪制国家，勋爵分封自古以来就是一种传统。英国的封建体系与爵士制度有其久远的历史背景，以往在古代只针对政治、军事上的功勋，近代则扩及到科学、文学、艺术等其他领域。英国的封号授予分成七级，分为贵族与平民两大部分。而除了英国王室以外，贵族分为为公爵、侯爵、伯爵、子爵与男爵五种；另外还有两种封号：准男爵与骑士，他们属于平民，而非贵族。 一般贵族的勋爵可以世袭，至于是长子或是其他亲属继承，再由英王授予的封授状或敕令上会有记载。但依据1876年的上诉审判法案及1958年的终身贵族法案，两法案所授予的终身贵族(只能授以男爵勋爵)不能世袭。而属于平民的准男爵勋爵可以世袭；骑士勋爵则不能世袭，荣耀仅限其一生，子女不能继续享有。而在1963年的贵族法案通过后，女性才得以继承勋爵。 原来，王室很少对平民授勋，但随着社会的发展。英国的分封也发生着变化。现在，英女王每年两次授爵颁勋，一次是新年，一次是“女王生日”，每次分封达到上千人。在英国，世袭的公爵、侯爵、伯爵、子爵，以及平民所能博取的最高等级的勋爵———男爵，才是真正的贵族，各种勋位的获得者只能算是“准贵族”。 在王权日益被削弱的英国君主立宪制里，授予勋爵、颁发勋章成为了王室手中仍然握有的重要权力之一。凭借这种制度，英国王室维系了对贵族阶层的发言权。更重要的是，王室表彰无须成本，获勋爵和勋章者却可以感到无上的荣耀，从而维系了王室的地位和尊严。此外，同一人可能由于特殊贡献，以至于有两个以上的封号，例如，2003年被称为“英国辛德勒”的93岁英国老人温顿被英女王封为爵士，以表彰从德国纳粹占领的捷克斯洛伐克救出700名犹太儿童，此前，温顿在1983年就得到了英女王的帝国荣誉勋章MBE。这是为了表彰他为老人福利所作的贡献。 皇家爵位评选程序繁琐 如果说原来王室分封还能给当事人带来政治和经济利益的话，那么，现在的王室分封便演变为一种荣誉制度，只能起到社会精神激励的作用。由于英国是君主立宪制国家，女王是国家象征性元首，因此她的分封代表着英国政府，而授予勋爵、颁发勋章是王室手中仍然握有的重要权力之一。也正由于这点，王室勋爵的评判才如此引人注目。 事实上，英国王室授勋过程比较繁琐。一般来说，英国女王一年封两批勋爵，每批1000人左右，分别在新年和女王的生日中举行。获荣誉勋爵的人员名单主要由英国各个党派代表组成的检查封爵候选人提名委员会负责，但也可以由英国首相向女王推荐，英联邦国家政府也可以向英国政府提名自己的公民，女王还可以自己决定将荣誉授予个人。 荣誉勋爵面临贬值危险 也许是物以稀为贵，当初由于英国王室很少对平民授予勋爵，这也在另一方面提高了荣誉勋爵的价值。然而，随着英国王室分封制度的改革，王室勋爵也面临着贬值的危险。 据英国媒体近日报道，过去50年来，英国约有300人拒绝接受勋爵。其中，许多人曾多次拒绝接受勋爵，英国著名画家劳里曾先后5次拒绝勋爵，其中包括1955年的“大英帝国军官勋章”、1961年的“大英帝国司令勋章”和1968年的“爵士”勋爵等。这些人之所以不接受王室勋爵，主要原因是对其不感兴趣。然而，这种情形在五十年前是很难想象的。 勋爵不像以前那样引起人们兴趣，一个关键原因就是授勋人数太多太滥，含金量远不如以前。现在，英国女王一年要分封两次，每次的人数都达一千人左右。这么多的人难免鱼龙混杂。英国剧作家米歇尔在1989年和2004两次拒绝“大英帝国司令勋章”和“爵士”勋爵，原因就是由于得到这一勋爵的人太多太滥了，突出不了自己的价值。 而且，据媒体报道，获得女王授勋的人普遍经济实力雄厚。这难免引起社会对王室勋爵是否按照钱财多少进行分封的猜疑。2002年，就有人指责获得勋爵头衔的百万富翁古拉姆•努恩向工党政府捐献了10万英镑，是政府“用政治头衔奖励大额捐款者”的产物。难怪英国媒体普遍认为，王室授勋太过于“嫌贫爱富”了，成了有钱人的游戏。 另外，也有舆论认为英国王室授勋太易受政治影响了，有时成了英国政府的外交工具。美国前总统老布什在任时被封爵，就被很多政治家指出这是一次政治交易，目的是拉近两国政府间的关系。美国9•11后，反恐也成了英国王室授勋的一项评判指标。2003年，女王授予海瑟•桑德丝勋爵，原因就是她在身为英国驻希腊大使馆专员的丈夫遭恐怖分子杀害后他，能继续对恐怖分子作斗争。这些因素都造成英国王室勋爵的大量缩水，难怪很多人认为英国勋爵现在已经一文不值。更有甚者据此推测，若干年之后，英国王室将没有可以授勋的候选人了。
拿什么判断是爵士音乐？
爵士音乐
爵士乐的流派比较多，风格上也各有特点，不过概括地来说，爵士乐一般都具有三大元素：“摇摆”（swing），“即兴演奏”（improvisation），“独特的声音”（distinctive vioces）。
1、摇摆：什么叫做摇摆，简单而言，就是说听了会让你随着节奏打起拍子或者情不自禁跳起舞的曲调，叫做摇摆。由于爵士乐采用了“切分音”（syncopation）的演奏法，所以节奏感较强。优秀的爵士乐手可以把乐曲的重音放在令人意想不到的地方，所以就可以为旋律附加某种交错的节奏效果，从而可以让你听起来有种全身细胞都会动起来的冲动。摇摆是爵士乐最基本的条件。
2、即兴演奏也是爵士乐的一种表演方式，这种即兴的方式有时候甚至有些天马行空，但是不得不否认这种高随意行的即兴演奏的确为爵士乐增加的更加广阔的诠释空间。爵士乐手的音乐直觉可以把简单的歌谣用“即兴”演奏的方式幻化成为令人神奇的乐章，这样赋予乐曲多彩的生命活力。
3、独特的声音：爵士乐手的另一个特长就是他可以用他们与众不同的演奏技巧或者嗓音让你一听便可以认出他们是谁，即“独特的声音”。大家在听爵士乐名盘的时候，往往根据其所选择的音符、所使用的音色、以及特殊的旋律感，使我们清楚的辨认出是谁的大作。
以上就是我的所有回答，希望对你有所帮助，谢谢！
蓝调，R
R&B也叫节奏布鲁斯，至于爵士和蓝调的区别嘛，爵士乐中更注重电贝司和萨克斯的演奏，其中萨克斯的SOLO比较多，电贝司多用于和弦
爵士 (Jazz) , 蓝调 (blues)对於一般人来说,似乎是那麼难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问 Jazz 和 Blues 怎麼分这类的问题.
为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型
如何分辨Jazz 与 Blues 呢?
首先我们必须认知到 : Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排 与 四轮驱动/前轮驱动 是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士。
接下来为大家简介爵士的认定:
A.广义的爵士乐:
最广义的爵士乐认定,简单两个字 : ’’ 自由 ’’一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵…只要有东西被表现)就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属大部分的流行乐属
B.广义的蓝调:
蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定。
什麼是蓝调呢?
简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子:p(我觉得这句话讲了跟没讲一样.c)
C.狭义的爵士:
狭义的爵士定义,很简单只要你能被归类入任何一种爵士乐派,你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区
D.狭义的蓝调:
狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了
蓝调乐派有哪些呢?
1. Delta Blues : 密西西比三角洲蓝调所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边Delta Blues 的大师如 Robert Johnson,对於后来的蓝调发展的影响力是非常大的。
2.Texas Blues: 德州蓝调德州蓝调又分两派,一派为country blues,另一派则比较rock 一点country blues 等会在介绍一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain,Bonnie RaittT-Bone Walker 等等..很多早期的Rock Music 都是 Blues
3.Chicago Blues:芝加哥蓝调,与Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起来Chicago Blues 是属於舞台上的 Blues与其他蓝调乐派比较起来,Chicago Blues 显得多样化了点当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关这样想想就知道分别了:Delta Blues 是一个哀伤的老人在路边拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼Texas Blues 是个小伙子在舞台上大吼大叫,释放青春期的叛逆Chicago Blues 则是一个艺人做好一首曲子,然后做作广告,宣传,或者到 pub 表演其实是跟new orlean jazz 很像的立场Chicago Blues 的大师如 B.B.King 号称蓝调之王,够强吧
4.Country Blues:乡村蓝调音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调与一般的蓝调的悲苦比较起来,Country Blues 是相当轻快明朗的Country Blues 的大师有 Lightning Hopkins此外还有个团体叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜欢他们
5.Rythm Blues: R&B 节奏蓝调有听过猫王吗?早期的 Rock’’nRoll 跟 R&B 的不同在於,前者是白人唱的,后者是黑人唱的所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果11335565 <- 看的懂的就知道我在说啥了,This is R&B看不懂的去听听猫王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan 吧
6.Jazz Blues: 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop 后才稍有改变当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这里是爵士版咩Any way,Lousis Armstrong 可以唱蓝调,也可以不唱蓝调B.B.King 可以弹爵士,也可以不弹爵士蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩。
弗格森是什么级别的爵士？
弗格森如今已经是英国二等勋位爵士(CBE)，人称弗爵爷(Sir Alex)。不过，很快弗爵爷有望得到升级，成为英国最高等级的勋爵(Lord)，跻身贵族之列。
英国的贵族爵位共有五等，依次为公爵(Duke)、侯爵(Marquess)、伯爵(Earl)、子爵(Viscount)和男爵(Baron)。除了公爵以外，所有男性贵族，在普通场合的都可称呼为勋爵(例如Lord Alex Ferguson)，并且得到不可世袭的贵族身份，进入英国上议院。
爵士和骑士哪个职位高？
在英国，“爵士”（Sir)是对骑士(Knight)的正确称呼，地位在贵族之下，爵位非世袭。
一般而言，要取得“爵士”头衔，必须为英国公民，而且要获授一项爵级骑士勋章（例如胡应湘爵士，KCMG）；下级勋位爵士（Knight Bachelor）也可使用“爵士”头衔，但它并非骑士勋章的一种。尊称为“爵士”的不一定都是骑士，获得从男爵爵位(Barocy)的人，也能够使用“爵士”头衔。所以说“爵士”是一个头衔或者称呼，“骑士”是一个荣誉职位。并且这两个之间有一定的对应关系。公侯伯子男属于“世袭贵族”，跟上面说的都不同（从男爵可以世袭但不是贵族，骑士是贵族但不能世袭），其中侯伯子男的尊称头衔基本都可以用“勋爵”(Lord)，见到公爵则应尊称“阁下”(Your grace)。
拉丁舞与爵士的区别？
拉丁舞是体育竞技舞蹈，有极强的风格和很强的爆发力；爵士舞是一种多元表演舞蹈，带有浓厚的黑人文化背景，属于现代舞蹈的一种。拉丁舞是人们表达庆祝丰收或胜利的，后来渐渐发展为表达年轻人相互表达爱慕之情的一种方式；爵士舞是将内心的感受用身体的抖、颠、扭表达出来的一种舞蹈。
爵士舞，即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。
爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。
爵士舞在自由之中还有一种规律的存在，例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。
爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。
什么是复古爵士？
复古爵士舞（Swing Dance)是来自美国上世纪20-50年代主流舞厅流行的舞蹈，通常由领舞（Leader）和跟舞（Follower）两人一起跳，是一种配合爵士乐（Swing Jazz）即兴的社交舞蹈。
上世纪三四十年代的爵士风格，充满优雅而跳跃的复古感，大部分作为经典代表的早期作品都出自于影响一代人的百老汇。