中华电视包装(2011模拟电视停播)

传媒内参导读 ：《血色浪漫》《渴望》《编辑部的故事》《一年又一年》《我爱我家》《康熙王朝》……一大波翻拍自经典影视IP的新剧即将来袭，2017年也正式从“IP年”过渡到了“老剧翻拍年”。

来源：剧研社（ID：juyanshe）

确切地说，这些新版电视剧虽然在颜值、画质和服化道上比老版更胜一筹，但始终都让人觉得少点什么，也不会让观众产生二刷的欲望，而那些被称为经典的老剧却总是百看不厌。这些拍摄于二、三十年前的老剧和现在的电视剧相比，究竟好看在哪呢？

实地取景拍摄，环境真实容易入戏

年初因为《孤芳不自赏》的热播，观众对“抠像”这个词有了一些了解。“抠像”指的就是将画面中的某一种颜色作为透明色抠掉，从而使背景透出来，形成二层画面的叠加合成。这样在室内拍摄的人物经抠像后与各种景物叠加在一起，就可以呈现出“人在景中”的效果。

所以在电视剧拍摄过程中，剧方往往会采用绿幕作为背景板，让演员在绿幕前演戏，然后再使用“抠像”技术加入各种背景。

早期，这样的技术只使用于特效大片的拍摄，但现在却成了电视剧拍摄的常用手段。因为演员们实在是太“忙”了，没有那么多时间去进行实景拍摄，只能通过这样的方式达到想要的效果。

可是在电视剧特效制作并不完善的中国，“抠像”技术总是会露出马脚，就连非专业人士的观众都能一眼辨别出剧中的哪些画面是合成的，所以这些靠“抠像”完成的电视剧给观众的感觉只有一个，假！

“抠像”这种问题在现实题材的老剧中是绝对不会出现的，剧中每一场戏都会在实地取景拍摄，外拍多于棚拍。

暂且不说《我爱我家》这种90%室内戏份的情景喜剧，历史剧《康熙王朝》在拍摄时不但多次取景北京故宫，剧中的一些危险场景也都是在真实的环境下拍摄出来的，而非后期合成，在拍摄火化行森那场戏的时候，扮演顺治皇帝的演员刘钧就差点因为火势不受控制而被“烤焦”。实景实地的拍摄自然会让人物看上去更加真实自然，也更容易让观众融入剧情。

不赶戏、不拖戏，注重剧情细节描述

几十年来，国产剧一直在朝着越来越长的方向发展。35年前的《万水千山总是情》30集，16年前的《康熙王朝》46集，今年播出的《孤芳不自赏》62集、《大唐荣耀》60集，并且还会继续播出第二部，而预计在今年年末播出的《如懿传》竟然计划播出90集。

然而这些增加的剧集演的都是些什么呢？从桌边走到床头用了2分钟；男女主面对面聊些无关紧要的事情用了3分钟；如果是一场浪漫的相遇，加上慢镜头播放和回放那可能就要10分钟了……导演总是有意无意地用这些无效镜头拖延剧情，一个用30集就能讲完的故事播出来可能就是60集的分量，这样做的目的则是为了提高电视剧的商业价值。

比起现在的电视剧，老剧追求更多的是电视剧的品质。剧组不会为了赶戏而滥用替身或是粗制滥造，他们更加注重对剧情细节的刻画，让观众感受到剧中人物的感情变化。快节奏的剧情发展也更有吸引力，都说看现在的电视剧越来越难入戏了，这应该就是因为现在的国产剧剧情越来越婆婆妈妈，一集下来毫无信息量可言。

演员多位科班出身，演技台词俱佳

很多人都喜欢拿现在的“小鲜肉”和“老戏骨”作比较，“老戏骨”们也经常公开批评“小鲜肉”不敬业。不可否认，不管是过去还是现在的演员都很努力地在拍戏，但现在的“一线小生”们有几个是受过专业表演培训的呢？

随便一个歌手出道或是选秀出身的明星都能有源源不断的影视资源，他们凭借着自己对演戏一星半点的理解和颜值就可以在一部剧中挑大梁，这样的电视剧又怎么可能值得一看呢？

以往的电视剧制片方和导演在选角的时候几乎不会考虑演员的人气，那个年代的明星经济发展得也不如现在这样夸张。剧方考虑的只是演员和角色之间的契合度，选出来的也大多是科班出身的演员，他们可能不像现在的明星那样，背后有经纪公司的包装和支持，但他们对角色的演绎却深入人心。

比如张凯丽在《渴望》中饰演额刘慧芳一角，她对这个角色的塑造是十分成功的，刘慧芳的经历虽然很简单平凡，就好像是生活在我们身边的一个人物一样，但她表现出来的忍辱负重和毫无怨言却又是我们普通人难以做到的。刘慧芳的形象可以说是人类对无私母爱的一个浓缩，也是一种博爱，这种博爱触动了很多人，所以这个角色留给观众的印象也尤为深刻。

再比如说经典情景喜剧《我爱我家》，虽然这只是一部家庭喜剧，但剧中的每个人物都有自己鲜明的而个性特点。退休老干部傅明同志性格执拗保守却又十分开通，常常在闹笑话的时候给自己找台阶下；大儿媳和萍文化程度不高，典型的家庭妇女，爱说是非的同时又体现出了中国妇女的传统美德；小孙女贾圆圆就是一个典型的90年代少女的形象，十分单纯而且活泼可爱。更重要的是，这部剧中的客串演员也都极其符合角色人设，各个都能撑起一场戏。

老剧中的演员也很少使用配音，基本上都是同期录音，普通话不好的剧组也会找到比较合适的配音给他，不会像现在这样，女主们统统都是“甄嬛腔”。正是因为选对了演员，我们对老剧印象更深的是剧中的角色，而不是某个演员。

相比之下，现在那些要么面瘫、要么台词功底差的“小鲜肉”明显逊色了很多，而观众在看完他们的电视剧后留下的印象也几乎都是“XXX演技太烂了”。

其实在最近一段时间，除了电视剧在怀念经典、向老剧致敬，很多综艺也开始走“怀旧风”，请来很多80、90后童年记忆中的那些演员，以此来吸引年轻观众的关注。

但是在当下浮躁的影视剧制作环境中，这些制片方和商家到底是为了重现经典，还是因为看到了新的商机而消费经典？他们又能不能拍出超越经典的作品？这些问题都是决定未来电视剧行业如何发展的关键所在。

16部至今翻拍无法超越的经典电视剧

来源/整理：李玉良

总有一些电视剧，在看完后就成为了观众心中的经典，虽然这些电视剧后来经过翻拍，但是就是无法超越之前的经典。

经典，具有典范性、权威性的；经久不衰的万世之作；那些刻在心里、烙印在时光里的电视剧，你还记得吗？

1. 《西游记》（86版）

该电视剧称央视版《西游记》或86版《西游记》，改编自明代小说家吴承恩同名文学古典名著。是由中国国际电视总公司出品的一部41集古装神话剧。由杨洁执导，戴英禄，杨洁，邹忆青共同编剧，六小龄童、徐少华、迟重瑞、汪粤、马德华、崔景富、闫怀礼、刘大刚等主演。

1986年春节一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价，造就了89.4%的收视率神话，至今仍是寒暑假被重播最多的电视剧，重播次数超过3000次，依然百看不厌，成为一部公认的无法超越的经典。

2. 《红楼梦》（87版）

1987年首播的央视版《红楼梦》是中央电视台和中国电视剧制作中心根据中国古典文学名著《红楼梦》摄制的一部古装连续剧。由王扶林先生导演，周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文等多位红学家参与制作。

该剧前29集对应曹雪芹原著前八十回，后7集夏金桂撩汉、司棋之死、海棠花开、贾宝玉丢玉、林黛玉焚稿、薛宝钗出闺、惜春出家、获罪抄家、雪地里披着大红猩猩毡斗篷出家等主体剧情仍采用程高本后四十回。

另外抛弃了宝玉中举、兰桂齐芳、家复中兴的小团圆结局，并根据脂批和红学探佚学研究成果对香菱之死、探春远嫁、贾母之死、巧姐获救等情节进行了修改，又重新创作出狱神庙探监、凤姐死于狱中、宝玉沦为更夫、湘云流落风尘、贾府家亡人散等剧情。该剧播出后，得到了大众的一致好评，重播千余次，被誉为“中国电视史上的绝妙篇章”和“不可逾越的经典”。

3. 《三国演义》（1994年王扶林执导央视版电视剧）

84集电视连续剧《三国演义》根据中国古典文学四大名著之一的《三国演义》改编，由中国电视剧制作中心、中央电视台制作，王扶林担任总导演，蔡晓晴、张绍林、孙光明、张中一、沈好放任分部导演，孙彦军、唐国强、鲍国安、吴晓东、陆树铭、李靖飞、张光北、洪宇宙主演，总投资1.7亿元人民币。

该剧演述的是三国时代的故事，是魏、蜀、吴的兴亡史，共分为《群雄逐鹿》（1—23集）、《赤壁鏖战》（24—47集）、《三足鼎立》（48—64集）、《南征北战》（65—77集）、《三分归一》（78—84集）五大部分。

着重表现的是乱世中多个政治集团间错综复杂、紧张尖锐的斗争；这种斗争发展成为连接不断的对政治权力的争夺和军事冲突，造就了从东汉末年到西晋初年将近一个世纪中的风云变幻。

4. 《新白娘子传奇》（1992年中国大陆港台合拍电视剧）

《新白娘子传奇》是中国大陆港台联合拍摄的一部“融合音乐歌舞戏曲元素”的古装神话电视剧。第一次将白蛇传这个民间故事通过荧幕普及到神州大地千家万户。该剧在中国大陆实地取景，两岸三地演职人员共同创作完成。夏祖辉和何麒导演，赵雅芝、叶童、陈美琪等领衔主演。

2004年，CCTV-1和CCTV8进行重播，夺得这两个频道的年度收视冠军。2005年入选新加坡媒体评选20世纪百部华语经典。2006年央视重播创下收视率第一，至今未有任何一部重播剧超越。

5. 《包青天》（93版）

《包青天》是1993年台湾中华电视公司制作的一部长篇古装侦探电视剧，由梁凯程、孙树培执导，金超群、何家劲、范鸿轩、张倩等主演。

该剧以《三侠五义》《包公案》里的包拯为原型结合民间传说改编而成，讲述了包青天断案的41个单元故事，合计236集，成为20世纪90年代初的一部划时代经典影视作品。

6. 《还珠格格》（1998-2003年《还珠格格》系列电视剧）

《还珠格格》是一部改编自琼瑶同名小说的一部古装清朝喜剧，第一、二部由孙树培、李平导演，琼瑶亲自改编，赵薇、林心如、苏有朋、范冰冰、张铁林等联合主演。第三部由李平导演，琼瑶担任编剧，古巨基、黄晓明、王艳、马伊琍联合主演。

该剧第一部全国平均收视47%，第二部全国平均收视突破54%，最高65%。当年的赵薇、林心如等更是凭借此剧一举成名，被社会学家誉为小燕子风暴、赵薇现象等，开创中国大陆流行文化偶像巨星时代。

7. 《封神榜》（1990年傅艺伟主演电视剧）

《封神榜》是1990年出品的古装神话剧，由郭信玲执导，冰天、顾汉昌、欧阳宇平、余又晨编剧，傅艺伟、蓝天野、汤镇宗、达奇、张晓林、徐娅、何威、王正伟等主演。

该剧讲述了商末时期纣王无道，他宠信妲己，苦害生灵；周文王顺应天时，招兵买马，聘请姜子牙出山讨伐纣王的故事。

8. 《射雕英雄传》（83版）

《射雕英雄传》是香港无线电视台出品的武侠剧，改编自金庸同名小说，由王天林执导，黄日华、翁美玲、苗侨伟、杨盼盼、曾江、刘丹等主演。

该剧共分为三部分：第一部为《射雕英雄传之铁血丹心》，共19集；第二部为《射雕英雄传之东邪西毒》，共20集；第三部为《射雕英雄传之华山论剑》，共20集。1983年2月28日该剧在无线电视剧台首播。1985年中国内地引进了这部电视剧。

9. 《神雕侠侣》（古天乐版）

《神雕侠侣》是香港电视广播有限公司出品的电视剧，由李添胜执导，黄国辉、汤健萍、赵静容、陈宝燕编剧，古天乐、李若彤、傅明宪、李绮红、张可颐、苏玉华等主演。

该剧改编自金庸的同名武侠小说《神雕侠侣》，主要讲述了南宋末年，杨过和小龙女经历了一番凄美爱情与江湖恩怨的故事，于1995年7月31日在香港无线电视翡翠台首播。

10. 《天龙八部》（黄日华版）

《天龙八部》是一部改编自金庸同名小说的古装武侠爱情剧，由香港无线电视台拍摄，李添胜执导，黄日华、陈浩民、樊少皇、李若彤、刘锦玲、刘玉翠、赵学而、何美钿联袂主演。1997年7月28日，在香港TVB翡翠台首播。

在多个版本的《天龙八部》中，最受许多人所喜爱的正是1997版，黄日华在本剧中扮演的大侠萧峰，除了有萧峰对于国难、家国、兄弟之情的深沉表现外，更显得阳刚、大气，是一个外露型的表现方式；而樊少皇饰演的虚竹，也经历了一番奇遇；尤其让人称道的是在剧中扮演段誉的陈浩民，他扮演的段誉潇洒不羁、痴情的性格让人过目不忘，而他和李若彤扮演的王语嫣的这对组合，也被许多观众誉为“神仙眷侣”之一，给观众带来如梦幻般波澜壮阔的武侠世界。（搜狐娱乐评）

11. 《上海滩》（1980年周润发、赵雅芝主演TVB电视剧）

《上海滩》是香港无线电视台出品的民国剧，由招振强、谭锐铭等执导，周润发、赵雅芝、吕良伟等主演。该剧以民国年间的上海为背景，描述了上海帮会内的人物情仇以及许文强与冯程程之间的爱情故事。

该剧于1980年在香港无线电视首播，1985年被引进中国内地播出。1990年，香港无线电视举办“八十年代十大电视剧集”评选，《上海滩》名列第一位。

《上海滩》是香港电视史上的经典佳作。该剧播出以后，产生了很大的轰动效应，不仅创下了极高的收视率，还影响了后来华语影视剧的创作路数，带出了一股拍摄以民初旧上海黑帮争斗为背景的民国剧的热潮。（金鹰网评）

12. 《鹿鼎记》（1998年陈小春、马浚伟主演电视剧）

《鹿鼎记》是香港TVB出品的45集古装武侠电视连续剧。该剧改编自金庸同名武侠小说，由李添胜导演，陈静仪编剧，陈小春、马浚伟、梁小冰、陈少霞、刘玉翠等主演。

该剧以清代康熙年间的社会历史为背景，描写了一个出身于社会最底层的少年韦小宝的传奇经历的故事。《鹿鼎记》于1998年6月1日在香港TVB首播。

陈小春版的《鹿鼎记》可以说是《鹿鼎记》中最为经典的一部。陈小春对“韦小宝”的刻画已到达了一个顶峰。超自然的演出使得陈氏“韦小宝”成了一个不可超越的品牌形象。（金鹰网评）

13. 《水浒传》（1998年央视版电视剧）

《水浒传》是由中央电视台与中国电视剧制作中心联合出品的43集电视连续剧，根据明代施耐庵的同名小说改编。由张绍林执导，杨争光、冉平改编，李雪健、周野芒、臧金生、丁海峰、赵小锐、王思懿领衔主演。

该剧讲述的是宋朝徽宗时皇帝昏庸、奸臣当道、官府腐败、贪官污吏，陷害忠良，弄得民不聊生，许多正直善良的人被逼落草为寇，一零八条好汉聚义梁山泊上打着替天行道之旗号，不随意伤害客商，不随意骚扰民众，只对付贪赃枉法，无恶不作之官僚、土豪大户的故事。《水浒传》于1998年1月8日在中央电视台首播。

央视版《水浒传》在尊重原著的基础上加以创新，一经播出，好评如潮，曾经引发万人空巷的壮景，在全国引起热烈反响，是一代人成长记忆中不可磨灭的经典版本。（中国江苏网评）

14. 《济公》（1985年游本昌主演的电视剧)

《济公》于1985年上映，是由张戈执导、游本昌主演的神话电视剧。该剧主要讲述了济公济困扶危，惩治强梁，经常用一些诙谐的小法术教训那些欺压百姓、鱼肉乡民的奸佞恶霸的故事。

1985年，电视连续剧《济公》红遍大江南北，主题歌“鞋儿破，帽儿破，身上的袈裟破……”更被广为传唱。

15. 《聊斋》（87版）

87版《聊斋》一般指《聊斋电视系列片》，又名《聊斋》。是中国内地的一部大型古装电视系列剧，由福建电视台编剧李栋于1987年初提出设想（注：长期以来流传的“1986版”说法错误），得到台长俞月亭批准，之后成立录制总部，并由福建电视台和南昌影视创作研究所于1987年下半年正式开始拍摄，边拍边播，到1990年10月拍摄结束。

该剧以蒲松龄的小说《聊斋志异》为题材，荟萃了广为流传、脍炙人口的50个左右生动故事。原计划拍摄60部，实际拍摄大约49-51部，共77-79集，最终播出47部共72集（分上下两集的有27部共54集，只有一集的有16部共16集，两部组成一集的有4部共2集）。

16. 《大侠霍元甲》（1981年徐小明（监制）执导香港电视剧）

《大侠霍元甲》是徐小明执导的香港古装武打片，由黄元申、米雪、梁小龙主演。

该剧生动地描绘了清末著名武术家霍元甲富有传奇的色彩的一生：他摒弃门户之见，博采众家之长，创建了“精武体育会”以民族大义为重，致力于中华武术界的团结；在民族危亡、列强入侵的时代，他纵横大江南北，以自己高超的武艺屡次战胜外国武师、力士，为民争气、为国雪耻，大大激发了中华儿女的民族自信心和爱国主义热情。

本片也是内地第一部引进的港台电视剧，掀起一股势不可挡的武打片风暴。本剧之后迅速跟进拍摄了《陈真》和《霍东阁》两部续集，内地出版人也借机推出了不可记数由电视剧衍生出的小说和新编故事，较有影响的是《霍元甲陈真传》，而冯育楠写的《津门大侠霍元甲》同时也被录为评书在电台播讲，就连小人书也风行一时，全国少年众多儿童也在练习自己的迷踪拳，真可谓是有井水处即谈论霍师傅。

排名不分先后，反正都是至今翻拍无法超越的经典电视剧；具体排名因人而异。我这里就只盘点这16部了，符合条件的肯定还有许多。还是那句话：经典，你认为好看的就是经典！

文化的重要属性之一就是它的民族性,国别性或群体性.世界各民族都在自己特殊的自然环境和社会历史条件下创造了风格各异的民族文化.这样,各民族由于文化的不同消费者的行为也就会不同.
一,东方文化对消费者行为的影响,以中国文化为例.
(一),中国传统文化对消费者行为的影响 1),人与自然的关系,中国人相信缘份,有所谓”天人合一”的思想.所以,大多数中国人把一切不愉快或不幸的事归咎于天数.eg:遇到产品使用失败或者服务很烂的时候,中国人较少做出投诉,但是中国人在选择消费的时候又很注重与销售人员的”缘份”
2),人与他人的关系,中国人的团体取向,权威主义,面子和人情.重视家人,亲属,朋友的意见,习惯压抑自我的感受以求得和谐的关系.因此,团体对产品的购买具有直接的重要的影响.
3),人与自己的关系,中国人容易形成自我萎缩的性格,由于集体主义的倾向,”见人说人话,见鬼说鬼话”的态度,是中国消费者经常改变其预定的购买行为.
4),人与实践的关系,中国人缅怀过去,所以容易有较高的品牌忠诚
(二),儒家文化对奢侈品消费行为的影响
1),在自我概念上注重人与人之间的相互依赖关系,东方人偏向于依赖性的自我, 即在自我概念上注重人与人之间的依赖关系.对依赖性自我概念而言,其行为是基于和他人之间的基本联系,这些联系包括家庭,文化,职业和社会关系等.中国人更多的是以依赖性自我为中心,关注与自己相关的人对自己购买行为的反应. 儒家传统文化影响下的个人总是处于为了他人的期望而生活以争得〃面子〃的压力之下.东方世界的人很注重〃面子〃,〃面子〃在东方人的消费行为中起了很大的作用.通过奢侈品消费, 人们维护自己的〃面子〃, 强化他人对自己的看法, 并维护自身的社会地位.
2),追求个人和团体利益需求的平衡,在儒家文化影响的社会里, 人们更强调个人对组织的趋同一致,个人行为以满足团体利益为中心,当个人欲望和团体目标发生冲突时,更倾向于牺牲个人利益来实现组织利益, 用儒家传统观念来说即〃先承担责任,再享受权利〃.个人和团体利益需求的平衡体现为个人的利益要服从于家庭,文化,职业和社会关系等基本的人际联系需要.中国的集体意识决定了, 个人的成功重要的是能为家族争光,所以中国的奢侈品购买很多时候并不是个人行为,而是为了家庭,职业等团体关系的需要.
(三),社会时尚对消费者行为的影响
1),政治经济影响着一定时期内人们的消费行为:民国初年,辛亥革命的风暴不仅猛烈地冲击了封建社会的上层建筑及其意识形态,也影响到了人们日常生活的许多方面,造成了一代新风尚.辛亥革命后,适应社会时尚的转变,以往服饰上的那种古板,单调,等级森严的局面被生动活泼,千变万化的景象所取代.人们在选择服饰时,不再重视身份贵贱,而是以美观新奇为时尚.又如,中国在十年动乱中受”左”的思潮影响,”绿军装,武装带”风靡一时,改革开放以来,十分流行的茄克衫,宽松衫,休闲服,运动装则体现了和谐,发展的政治气氛下自由,活泼的生活追求.
2),社会心理使商品消费呈现特定的现象,社会心理因时代,地域的变化,生活习惯,个人文化差别而有悬殊差别.红色历来被我国视为满的象征,所以民间婚姻喜事都喜好红色,以呈现欢庆热闹的气氛.中国人喜欢人情味浓厚,表现团结精神且吉祥如意的店名,如”同仁堂”药店,”全聚德”烤鸭店,”友谊”宾馆等.
3),生活方式,生活方式是文化所赋予的一种社会活动方式.文化与生活方式有着极为密切的联系,文化规定了人们一定的生活样式,教育人们以什么样的方式,方法生活,如衣食住行,婚丧嫁娶,接人待物等等.在不同的社会文化背景下,人们的生活方式会产生较大的差异,自然会形成不同的消费心理与购买行为.生活方式对消费心理影响之深还体现在当生活方式发生变化,人们的消费行为也随之改变,例如,随着中国人民生活水平的提高,国际交往的扩大,人们生活中对美的需求增加了,就妇女的穿着打扮来说,一改过去单调,呆板,老一套的服装,发式,起而代之的是各种流行时装,时髦发式,不仅结婚的妇女要烫发,就连女孩子也经常烫各种时兴的发式.自然,人们对这些方面的产品需求明显增大.如各种时装,化妆用品,烫发,护发用品等.
4),价值观念,价值观念,是指人们对客观事物的主观评价,它是文化的基本内涵,但不同的文化决定着人们不同的价值观念与价值取向.人们的物质生活离不开对精神的追求,它赋予人们社会活动一定的思想感情,形成对人生,对生活特有的价值观念和价值取向.穿衣戴帽,各有所好,它不仅是一种兴趣,一种爱好,而更主要的是一种文化的表现.例如一些发达国家的日常消费品如冰箱,彩电等,对一个时期中国人来说是十分昂贵的高档商品,许多人把这些商品看作是财富的象征.这种价值观念的差别,体现在人们消费活动的各个方面.
(四),各民族文化地域对消费行为的影响
1),各民族的特色消费体现着民族传统文化,中华民族深沉含蓄,表现为服装风格严谨朴实,中国汉族过春节吃饺子,吃年糕,放鞭炮;元宵节吃元宵,耍龙灯;端午节吃粽子;中秋节吃月饼等等.中国其他民族如藏族的藏历年,傣族的泼水节,水族的端节,拉祜族的扩塔节,柯尔克孜族的诺劳孜节都相当于汉族的春节,都需要有各自富有民族特色的节日商品.不同民族的消费习俗都是由于各自民族传统文化所决定的,深入研究民族文化才能使厂商对市场作出正确判断和决策,生产出适应不同民族特色的商品来
2),地域文化对消费行为的影响,地域文化的形成往往和当地的历史传统与文化传统密切相关,不同地域由于自然环境和社会环境的制约和影响,会形成不同的地域文化特征,必然对商品生产的取材,设计加工,款式造型,包装装璜以及商品的消费习惯产生深刻影响,形成带有浓厚地域文化色彩的商品.从中国不同地区的饮食习惯来看,湖南人爱吃辣椒,四川人喜食麻辣,浙江人爱吃甜食,山西人喜食醋等等习惯,都是由于当地自然环境条件的影响.在世界范围内,商品地域文化特点尤为突出,一些具有中国传统文化特色的商品如丝绸,刺绣,手工地毯等,不仅在市场上具有很强的竞争力,而且在世界范围内传播和弘扬着中华民族源远流长的传统文化.
二,西方文化对消费者行为的影响
1),在自我概念上注重人与人之间的相互依赖关系.西方人更看重独立自我的概念,独立自我的概念, 根植于人与人之间是相互内在分离的理念; 追求个人和团体利益需求的平衡,在个人和团体利益之间的关系上, 西方社会的人认为个人自由最重要,人们应该用自己内在真实的价值观来对待生活, 群体之所以存在是为了让个人更好地满足需要, 个人可以尝试改变群体, 也可以简单地离开它.
2),社会心理使商品消费呈现特定的现象,西方消费者青睐一些奇异,怪诞的店名,如”快乐的早晨”,”跳蚤”等等.
3),生活方式,文化与生活方式有着极为密切的联系,文化规定了人们一定的生活样式,教育人们以什么样的方式,方法生活,如衣食住行,婚丧嫁娶等等.在不同的社会文化背景下,人们的生活方式会产生较大的差异,自然会形成不同的消费心理与购买行为.例如,西方发达国家,出于生活节奏快,人们喜欢到快餐店就餐,即使是在家就餐,也是购买半成品烧菜做饭,所以快餐食品,速深食品,半成品食品非常流行,有很大的市场需求.
4),价值观念,在经济发达的国家,大多数人热衷于生活上的舒适享受,消费支出往往超出其收入水平,相应地,分期付款,赊销的交易形式非常盛行.人们购买大件商品,如汽车,住房等,既可以分期付,也可以从银行借钱支付,而且借钱越多,声誉越高.美国人喜欢挣了钱就花,不善积蓄.
5),各民族的特色消费体现着民族传统文化,西服之所形成开口很大的基本造型与西方文化强调自由和个性解放密切相关.欧美国家的圣诞节也有特殊的消费品如圣诞树,圣诞糖果,蜡烛,火鸡等.
此外,还有很多的文化对消费者行为具有影响.
影视文化对消费者购买行为的影响
施瓦辛格主演的电影《毁灭者》中,影片结尾处他曾用一部手机通知了自己的上司前往罪犯走私枪械的码头从而洗清自己的冤屈.电话打完后,他并未关机,而是随手将手机丢弃在一堆废物上,这时镜头推向那个玲珑小巧的手机,手机里传来上司清脆的问声……这部手机就是爱立信当年要推出的最新产品—768.后来随着《毁灭者》票房飙升,爱立新自然也收效非凡.可见,作为一种商业大众传媒媒介,电影电视剧日益加剧了渗入广告元素的幅度.一种原因是电影本身商业性的需要,另外就是现实生活是电影创作的现实源泉,是现实生活文化的真实而艺术地再现.再而,影视影星是生活中最具有代表性的人物而被广大受众所效仿,从而找到了广告主的投放的理由.影视文化是平面广告,电视广告的变相反映,具有很强的商业性,可以取得良好的商业受益.
名人广告对消费者行为的影响
一,名人广告利用名人所具有的种种特征,可以在异常嘈杂的媒体环境中把公众的注意力吸引到广告信息中来.旨在使自己的商品从紊乱的信息环境中凸现出来.
二,名人的声望在消费者知觉名人广告时具有某种光环效应,因为名人是高贵的,值得信赖的,这种品质会迁移到他所代言的产品上,有助于提高品牌的知名度.
三,名人广告有助于增强广告信息的可信度.消费者知觉到广告后,是否愿意接受广告的信息,还是一个未知之数.广告要引导消费者的观念向预期的方向变化,必须让消费者觉得真实可信,而广告是否可信,广告的信源至关重要.所以广告由谁来代言,事关重大.心理学中的态度改变理论认为,人们心目中的权威最具影响力.
四,名人广告可促使消费者产生积极的情感.消费者对广告的反应有认知反应和情感反应两方面,认知反应是消费者对广告信息的理解,情感反应是消费者对广告信息所产生的情绪体验.

烟草传入中国是在明代万历年间，也就是16世纪中叶烟草传入中国。这中间葡萄牙人占领的菲律宾扮演了重要角色，我国早就有“吕宋岛皆产烟叶”的说法，因此，在中国，香烟最初叫吕宋烟。开始传入的是晒晾烟，距今已有400多年的种植历史。

1900年在台湾试种烤烟，自1910年后相继在山东、河南、安徽、辽宁等地试种烤烟成功，1937年～1940年开始在四川、贵州和云南试种，发展成为我国主产优质烟区。

20世纪50年代引进香料烟，20世纪60年代引进白肋烟，分别在浙江新昌、湖北建始试种成功。黄花烟约在200年前由俄罗斯传入我国北部地区种植。

与欧洲一样，烟草首先也是被当作一种药物传入中国的。最早接受烟草的是台湾、福建、广东一带。有典籍记载，烟草具有驱寒、疗百疾的功效，以烟草代茶、代酒已成为当时社会的必需。到明代中叶以后，抽烟已经成为很普遍的现象。

扩展资料

中国著名的香烟品牌

1、中华香烟

中华香烟自从1951年投入生产之后，已经有67年的历史了，也被誉为“国烟”。中华香烟颜色金黄，清香纯净，曾经获得过国内多个大奖。现在中华香烟随着技术不断进行改进，在各种香烟百放齐放的市场中，仍然占据着重要的地位。

2、熊猫牌香烟

熊猫牌香烟诞生于1956年，其的原料全部都采用国内外油脂的上等烟叶，质感清新，细腻。是一款深受各个阶层喜欢的香烟，就连我国领导人毛泽东，邓小平都是这款香烟忠实的爱好者。现在熊猫牌香烟也成为了中国香烟的代表之一，享誉海内外。

3、玉溪牌香烟

玉溪香烟的生产公司前身是玉溪烟叶复烤厂，始建于1956年。在1993年成立了以玉溪卷烟厂为主体的云南红塔总公司，经过几代的不断努力，现在玉溪的香烟成为了深受好评的中香烟之一。玉溪虽然定位高端，但是不失亲和力，秉承着上善若水的谦逊务实理念。

4、娇子香烟

娇子香烟是中国烟草36个名优品牌之一，拥有多个系列的香烟口味。娇子香烟是以国宝大熊猫为品牌形象，追求着一种宁静淡然的人生境界。娇子香烟的口味细腻醇和，不仅在四川省内深受欢迎，在全国内都有不少的粉丝。

5、红塔山香烟

红塔山香烟由红塔烟草有限责任公司制作，于1956年建立。红塔山香烟采用了优质的玉溪烟叶作为主材料，既保持了烟草的本香，又突出了柔顺自然的口感，余位干净，深受好评。红塔山香烟在90年代销量很好，短短20年的时间，就为国家创利税800多亿。

6、云烟香烟

云烟香烟始于1955年，秉承着低调和务实，专注于工艺和技术上的突破。精心设计的包装，严格把控的质量，都让云烟系列的香烟形成了非常具有特色的品牌，成为了中国最好的卷烟代表品牌之一。

7、芙蓉王香烟

芙蓉王香烟始于1994年，是湖南最知名的优质香烟品牌之一。现在经过几十年的钻研，芙蓉王系列的香烟已经成功跻身中国三大高档卷烟品牌，备受广大消费者的青睐。芙蓉王香烟口感醇厚，而且性价很高，只要是抽烟的朋友，几乎都抽过芙蓉王的香烟，芙蓉王也以它醇厚的口感占据了广大的市场，目前在全国各地都有售卖。

8、红河香烟

红和香烟由红河卷烟厂生产，建厂于1985年，1987年试产，红河香烟是典型的云南清香型卷烟，采用了上等的烟叶香料，严格把关的生产过程和科学的配方，确保了红河红河烟味的恒久稳定。现在的红河香烟不断改进技术，备受广大消费者的喜爱。

9、利群香烟

利群香烟是杭州卷烟厂的老品牌，始创于1960年。其醇和淡雅的风格，一经推出，就受到了广大消费者的喜欢。之后利群不断改革新技术，推出了多个系列的香烟，让其的知名度和口碑都得到了上升，现在利群也是中国最知名的香烟品牌之一。

10、黄山香烟

黄山香烟诞生于1958年，是中国烟草行业的中坚力量。1958年，刘少奇吸了黄山香烟之后，这个品牌的香烟就成为了特供烟，并且一直持续到了上世纪80年代初期。黄山香烟香气清雅，口味醇厚，在全国各地都深受欢迎。

参考资料：

比赛规则：

初赛：

1、初赛为海选形式，参赛选手按签到顺序分组比赛，5人一组，每位选手限时3分钟。

2、比赛内容为古诗词过级必背500首诗，由学习部干事随机抽取题目进行提问，规定时间内计算选手所答对的故诗

决赛：                                                                           

实行闯关形式

第一关：诗词对对碰

比赛规则：本关比赛为淘汰赛，选手自由结组，根据大屏幕提示回答问题，得分最低的三组被淘汰。

第二关：友情PK

比赛规则：本关比赛为晋级赛，参赛选手进行抽签分组进行小组PK，每组两人，共六组。由主持人当场念题，以猜拳方式决定谁先答题，题目形式为上句接下句。

第三关：终极挑战

比赛规则：本关分为两轮比赛

第一轮：诗词魔方，根据提示填写魔方，没答对一空4分

第二轮：才艺展示，每位晋级终极挑战的选手准备一首古诗词吟诵，诗词内容从古诗词过级500首内选取，限时3分钟，自备幻灯片及背景音乐，由评委老师现场打分。

根据两轮比赛最终成绩进行排名，评出一等奖一名、二等奖两名、三等奖三名。

《中华好诗词》节目简介：

《中华好诗词》是一档由河北电视台发展研究部自主研发的文化类大型季播节目。节目以大力弘扬中国传统诗词文化为宗旨，集娱乐性和知识性于一体，运用闯关、益智、综艺等电视包装手法，通过寓教于乐的轻松形式，打造出一档广大观众喜闻乐见的优质节目。《中华好诗词》第三季已于2014年11月28日首播，《好诗词》第二季收官 “国学迷”期待第三季整体升级。舞美华丽，守关明星更具特色，题型设置更偏年轻化，大学士更具权威性。

选拔环节：节目将从全国遴选出100位诗词记忆达人作为选手，集合六位有文化素养的明星艺人作为守关者。通过抢答、对战、终极挑战等一系列紧张而又充满乐趣的环节，决出本场的优胜者。第一季于10月19日22：00开播，这一节目的开播，昭示着河北卫视将加入到周六晚间档已经白热化的卫视节目竞争战团。

宗旨：节目以大力弘扬中国传统诗词文化为宗旨，集知识性和娱乐性于一体，运用闯关、益智、综艺等多种电视化包装手段，通过寓教于乐的轻松形式，打造出一档广大观众喜闻乐见的文化普及类节目。希望借由节目的播出，能够掀起全民诵读传统诗词经典的热潮，让广大观众自然而然地受到中华民族人文精神的熏陶和感召，自觉地承担起传承中华文明、弘扬民族精神、实现中国梦的历史重任。节目负责人称，《中华好诗词》是一档好玩、好看的文化类节目，十分适合家长和孩子一起收看，在轻松娱乐的气氛里重温或背诵我国传统诗词文化。

关于中国剪纸的资料
剪纸 剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。
　　在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。
　　大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究…
　　现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。
　　剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混和体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。
　　在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。
历史:
　　据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
　　西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。
　　唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
　　唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”
　　唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。
　　在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。
　　当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
　　宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
　　宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。
　　宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。
　　宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
　　现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
　　明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
　　《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装璜成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香（大+区），绝巧夺目，得之者珍藏焉。
　　清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。
　　在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“六合春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。
　　可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
　　如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
中国剪纸
　　中国的剪纸起源于汉至南北朝时期已相当精熟然而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，都是出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，相郊成习，需要颇巨；剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。
　　剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。
　　传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。
　　剪纸是具有独特艺术风格的民间艺术，它用手工刻制，再点染以明快鲜丽的色彩而成。劳动人民把它作为年节的装饰，贴在纸窗上，所以又叫做“窗花”。
　　传统的窗花所表现的内容，主要有戏曲人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉详谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱生活的情感，深为群众所喜闻乐见。
　　剪纸艺术，相传已有近二百年的历史了。艺术家们继承和吸收了木板水印窗花，天津杨柳青木板年画和刀刻刺绣化样等民间传统艺术形式，创造出来的一个艺术品种，经过不断推陈出新，逐渐形成了独特的艺术风格。
　　剪纸艺术，深深地扎根在劳动人民之中。它的作者多是不知名的农民，他们自画、自刻、自染，农忙务农，农闲刻窗花，通过他们灵巧的双手，把广大农民群众的朴实情感，美好的愿望和对幸福生活的追求，倾注在自己的艺术品上，反映了作者与群众的密切联系，使剪纸艺术获得了永不衰竭的艺术生命。在漫长的年月里，经过无数不知名的农民作者的千锤百炼，创造了大量日臻完美的优秀作品，培养了许多杰出的民间艺术家。剪纸艺术突出地表现在以“阴刻”为主和“色彩点染”上。它的构图朴实、饱满，造型生动、优美，色彩对比强烈，作品贴在纸窗上，透过户外的阳光照射，艳丽夺目，表现出一种特有的艺术效果。