地球最后的导演(地球最后的夜晚是烂片)

第55届电影金马奖完整获奖名单如下：

最佳影片 《大象席地而坐》

最佳导演 张艺谋《影》

最佳男主角 徐峥《我不是药神》

最佳女主角 谢盈萱《谁先爱上他的》

最佳男配角 袁富华《翠丝》

最佳女配角 丁宁《幸福城市》

最佳新导演 文牧野 《我不是药神》

最佳新演员 钟家骏 《只有大海知道》

最佳原著剧本 韩家女、钟伟、文牧野 《我不是药神》

最佳改编剧本 胡波《大象席地而坐》

最佳摄影 姚宏易、董劲松、David CHIZALLET 《地球最后的夜晚》

最佳视觉效果 王星会《影》

最佳美术设计 马光荣 《影》

最佳造型设计 陈敏正《影》

最佳动作设计 何钧、谷垣健治、严华《邪不压正》

最佳原创电影音乐 林强、许志远《地球最后的夜晚》

最佳原创电影歌曲 《峇里岛》词 : 李英宏 曲 : 李英宏 唱 : 李英宏（《谁先爱上他的》）

最佳剪辑 雷震卿《谁先爱上他的》

最佳音效 李丹枫、司中林《地球最后的夜晚》

最佳剧情短片 大鹏《吉祥》

最佳动画长片 《幸福路上》

最佳动画短片 《当 一个人》

特别贡献奖 廖庆松

第55届金马奖落下帷幕，《大象席地而坐》拿下金马最佳影片、最佳改编剧本，胡波妈妈代替领奖泣不成声；《影》12项提名拿奖4项，张艺谋斩获最佳导演，荣获40年电影生涯首个金马奖，孙俪错失影后，邓超错失影帝；《我不是药神》7项提名，徐峥斩获最佳男主角，文牧野首次入围斩获最佳新导演、最佳原著剧本，“黄毛”章宇遗憾错失最佳男配角；《地球最后的夜晚》获奖三项，分别斩获最佳原创电影音乐、最佳摄影、最佳音效；

最佳影片：《大象席地而坐》 胡波

导演胡波的老师发表感言：“很高兴大象能得到这个至高荣誉，这个奖不是只给这一个影片，也是给胡波的，给整整一代青年导演的。这个奖项是对前前后后忙碌这么多人的回馈，对所有爱胡波的朋友的最好的安慰。”

最佳男主角：徐峥《我不是药神》

最佳女主角：谢盈萱 《谁先爱上他的》

谢盈萱拿下影后泣不成声，感谢对手邱泽的付出，后台采访环节发表获奖感言：“这个角色就是我们身边会看到的或者自己就是刘三莲，这个角色的立体度让我很想去发挥，但我很怕我没有办法演好，导演给我了很大的鼓励和帮助，这个角色被成就感谢所有的工作人员。”该片讲述了中年妇女与丈夫的男情人小王之间展开了一段闹哄哄、五味陈杂的轻喜剧故事。

最佳导演：张艺谋 《影》

恭喜张艺谋导演荣获金马55最佳导演，这也是张艺谋40年电影生涯首个金马奖，巩俐在台下眼含泪光。后台采访环节，张艺谋特别提到巩俐：“我是在媒体上知道她来做评审主席的，金马奖好电影很多，做评委很难的，既轻松又艰难，很感谢评委会给我这个荣誉。”

最佳原创电影歌曲：《峇里岛》 / 词 : 李英宏 / 曲 : 李英宏 / 唱 : 李英宏（《谁先爱上他的》）

最佳原创电影音乐：林强、许志远 《地球最后的夜晚》

最佳改编剧本：胡波 《大象席地而坐》

导演胡波妈妈代替领奖，哽咽发言：“谢谢评委”。电影《大象席地而坐》还在后期制作时，导演胡波就上吊自杀了，许多人猜测他是因抑郁症而自杀，业界也为这位青年优秀导演的离世感到惋惜。

最佳原著剧本：韩家女、钟伟、文牧野 《我不是药神》

最佳剧情短片：大鹏《吉祥》

大鹏发言：“如果大鹏可以做到，希望你们也能做到。”同时感叹自己拿到金马奖用了14年时间。大鹏曾执导《缝纫机乐队》。后台采访环节，大鹏表示：“这部短片很特别，很多人认识我可能是拍喜剧，但是它是另外的一种表达，它不是喜剧，它的形式类似于纪录片和剧情片之间，它的形式很特别。我很感谢金马很宽容给我这个可能。”

最佳剪辑：雷震卿 《谁先爱上他的》

最佳新导演：文牧野 《我不是药神》

文牧野首次导演剧情长片斩获金马最佳新导演，金马奖现场上台领奖简短发言：“我尽量做到不让各位导演失望”。后台采访环节，文牧野自曝个人导演的第二部电影也是现实主义题材，比《药神》的剧本要好写一些，但是目前还没有完成，已经写了四个月，还要再过个一年半载才能完成。

最佳摄影：姚宏易、董劲松、David CHIZALLET 《地球最后的夜晚》

董劲松后台领奖环节感谢毕赣导演：“毕赣是一个特别善于斩获人心的人，所有的工作人员都会沉浸在那个气氛里。”

最佳美术设计：马光荣 《影》

《影》上映之后，在画面上大获好评，每一帧都是水墨画。马光荣在颁奖典礼现场感谢张艺谋导演，回忆拍摄时期的不容易：“这部电影开始其实不叫《影》，直到后来才改叫《影》，我觉得这个名字非常贴切。我和导演希望能够完全颠覆以前的做法，从新的角度让观众找到新的体验，去理解电影中角色的背景，让观众有完全不同的感觉，同时又充满东方味道。”

最佳造型设计：陈敏正《影》

陈敏正在颁奖现场特别感谢张艺谋，感谢张艺谋导演给自己信任、信心。

特别贡献奖 ： 廖庆松

廖庆松荣获本次金马奖特别贡献奖，由著名导演侯孝贤颁出。廖庆松特别感谢了侯孝贤，并尊称其是“我的师长，我的导演，是我永远的人生导师。”

最佳新演员：钟家骏 《只有大海知道》

童星钟家骏不但以此片夺得本届金马最佳新演员，前不久也在白俄罗斯夺得影帝。

最佳男配角：袁富华 《翠丝》

影片讲述了变性人翠丝由发现自我，到身心上正式由男变女的转变过程。袁富华表示完全没有想到过会拿奖，以前演舞台剧也常常和奖项擦肩而过，感谢金马的评委们。

最佳女配角：丁宁 《幸福城市》

影片讲述了平凡警员张冬陵，一生中三个不同的年龄时段的不平凡经历。丁宁哽咽发表感言：“谢谢所有用不同形式帮助过我的人，谢谢。”后台领奖环节，丁宁分享获奖心得：“没有不好的演员，只有没有不做功课的演员。当功课做足的时候，再不好的演员都能演好六成，剩下的四成交给导演和对手戏演员。”

最佳音效：李丹枫、司中林 《地球最后的夜晚》

最佳视觉效果：王星会 《影》

最佳动作设计：何钧、谷垣健治、严华 《邪不压正》

由邓超、动作大师洪金宝共同颁奖，谷垣健治也是中国香港动作特技演员公会唯一日籍动作指，《邪不压正》讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。

最佳动画短片：《当 一个人》

最佳动画长片：《幸福路上》

《大世界扭蛋机》惊喜开播，青年导演用短片创作诠释后生可畏。这是B站和坏猴子影业共同打造的电影系列短片。四位电影导演和观众共同探索明日之后。青年导演携新作亮相，贾樟柯宁浩化身演员。明日之后四部电影短片，故事背景都发生在几十年以后的未来。四位导演共同把目光投向远方，用想象和影像构建出令人惊叹的奇妙世界。《大世界扭蛋机》中的“青春之下”三部短片也如期与观众见面， 自此，该系列短片画上了圆满的句号。

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《大世界扭蛋机》是由bilibili联合坏猴子影业，延续“坏猴子72变电影计划”精神，战略性升级打造“bilibili×坏猴子影业之73变青年导演计划”，共同扶持青年导演而诞生的电影短片厂牌，旨在发掘优秀青年导演，为新生力量提供创作土壤与展示平台，实现新世代创作者与观众的双向奔赴。

我认为这电影适合那种懂文艺的那种文艺青年去看，去评价吧。我当天也和男朋友去看了，感觉这个名字确实很吸引人，还是元旦的前一天晚上上映的，里面的明星还算都比较出名的，去了硬着头皮看了40分钟，整个过程不知道这部电影的寓意，剧情也没懂，当场也看见了很多顾客都离场了，这部电影出现很多退票的现象和早走的现象我认为一点也不例外。

这个电影我认为真的很不符合大众口味，一开始宣传的很不错，从上映时间和名字给人很高的欲望了，结果去了一点笑点都没有，完全就是一部枯燥的电影，能看懂这部电影的人真的是寥寥无几，现在的人压力都很大，好不容易去放松的，都希望能看见一部那种让人开心的剧情，要不然去看电影岂不是去浪费钱。

现在比较受欢迎的电影爱情喜剧片，和那种有着特殊寓意比较感人的电影都很符合大家的口味，《地球最后的夜晚》这部电影看了之后真的很让人失望，有的人评价说好看说这是一部文艺片，这种电影我认为最好就不要在影院上映了，毕竟文艺青年是少数，大众是多数。

这个电影大家给了差评我认为也不过分，整个电影人物在里面就像梦游一样，很多回忆整个如同断片拼接在一起的，这种文艺片还是给少部分文艺青年去欣赏吧，所以这就是为什么喜剧类电影比较受欢迎的原因。

《地球最后的夜晚》这部电影需要非常清晰的思维才能明白，因为这部电影的剧情其实可以分为三部分，那就是现实生活、梦中幻想、过去回忆三部分。这部电影前半部分主要是现实、幻想与过去的交错，后半部分是男主的梦境，导演选择用碎片的方式构造了整部电影，将现实的故事拉长变形然后形成了一整部电影。主要讲述的是男主追查的好友白猫的死亡真相，无意间认识了女主并且相爱，但是随后女主却消失了。男主通过女主闺蜜找到了女主的线索，随后发现女主其实一直在欺骗自己。他堕入自己的梦境，幻想自己和女主有一个儿子最后梦醒无奈的故事。这部电影既有对时间的感慨，又有对爱情的萧条回忆，让观众用真实情感去感受。

破碎的过去

《地球最后的夜晚》关于回忆的描写非常破碎，其中夹杂着很多男主角的幻想所有很多观众并没有看懂。前半部分对过去与现实的描述都很写实，首先就是男主回到故乡之后想要探寻好友白猫的死亡真相，于是偶遇了女主角。女主角其实是老大的情人，而白猫爱上了女主角所以想要和她逃跑。白猫嘱托男主角办事但是男主角忘记了，最后导致白猫被杀。但是不知情的男主角开始审问女主角并且与她相爱，两人情浓时女主句告诉男主她怀孕了。但当男主完成女主的嘱托后，女主却消失了。其实前半部分有很多小细节都表明，女主魅力十足与很多男人都牵扯，两人的关系就是利用与被利用。

现实的痛击

多年后男主依旧惦念着女主，于是找到了女主的闺蜜。其实女主一直有一个关键物品就是一本小说，这代表着女主的爱情与浪漫。而男主也通过一些细微的线索找到了女主的现实居所，这时候的女主已经利用美貌嫁给了旅馆老板。男主这才得知女主其实压根没有怀孕，并且这个女人真的是在利用他。这段现实的回忆其实说明了男主的无奈，在追寻下遭遇了现实的痛击。

可悲的幻想

其实男主一直是一个悲剧人物，他想挽留所有人却都失败了。因此他陷入了自己的梦境，幻想自己真的与女主有一个儿子，在梦境中他和儿子玩耍，拥有善良的女主角甚至还能找回自己的母亲。其实这部电影的拍摄手法非常凌乱，需要看很多遍才能慢慢捋清楚头绪，导演通过过去、现在与梦境的交错不仅表现出剧情，还从侧面刻画男女主鲜明的性格。

电影已死，早已不是一个新鲜的话题，但在如今的中国仿佛正在发生。姑且将《地球最后的导演》认定是一个讲述“电影已死”之后发生的故事，那么影片中的所展现的两个导演的市侩与惆怅，仿佛在讲一个就发生在当下的，存在于每个人中国人的生活经历中的事情，哭笑不得、羞于提及又咬牙切齿——找关系。

“电影是一门及物的艺术”，既然有汾酒、有老陈醋，那么“电影”在电影中就没有死。那这部作品中到底谁死了？我觉得是闲死了。

首先，《地球最后的导演》是一部科幻片？那影片中的“激励事件”是什么？故事里只阐述了“电影”作为非遗之后发生了事情，却唯独没有阐明什么替代了电影，这是最复杂的东西也是有趣的。这是可以如此处理的，但巧妙跃过，这很遗憾。

其次，《地球最后的导演》是一部喜剧片？两位导演受名誉所累，徜徉在打机锋的推车上你来我往，结果是把搞话剧先送走了，二老感到了兔死狐悲就一同看电影去了，所以二人和解的原因就是死者为大，往事如烟应当携手向未来。这是可以如此处理的，但过于简单，这很潦草。

最后，《地球最后的导演》是一部悲剧片？我看到了凡是严肃的东西都死了，凡是庸俗的东西都活着。敬畏死了、经验死了、诚实死了、话剧被“推走”了、歌剧变“吵闹”了。市侩活着、数据活着、揶揄活着、假酒“旋儿”着、女性还被“看着”。昔日所鄙夷的一成不变，哪怕出现了“缸中之脑”，坏事依然是坏事，人的所作所为无差别的延续着，最后“悲”不知从何而来汇集到了“电影”身上。这是可以如此处理的，但没有联系，这很矛盾。

所以，我们在矛盾中掩盖了痛苦，在潦草中收获了快乐，在遗憾中结束了观影。

从资历和情感上讲，想写一点真话是很难的，第六代导演作为秩序的破坏者，给了中国电影以活力，但是若第六代导演将来要成为中国电影的殉道者，那何尝不是在自建阶级？电影想说的不就是这句话：未来已来，现代文明最大突破，同时也是现代文明最大的危机。但你们现在玩儿的花活何尝不是一回事呢？

电影怎么会死呢？《地球最后的导演》将未来置于“敌托邦”中，无论是宁导的田野还是贾导的别野，不也都是在现实枯竭之时的一种虚拟空间，让他们的“精神世界崩塌”后有了一种逃避的可能。那你俩其他的同行呢？是不是连冲大会员的钱都快付不起了。就比如作者本人，到了那时候，我觉得自己就是桌子上唯一挺立的西瓜，悲哀的不是周遭哀鸿遍野，是熟视无睹如同草芥。

我觉得影片一点也不逗，因为作为经历者，你其实正在经历着电影的死亡，因为当下的电影已经很久没有和当下的现实进行过对话了。这部片子没有导演，没有专业演员，只有一部摄影机。难道我们的生活不是这样吗？我们都是导演，导演自己的生活；我们也都是演员，每天演绎自己的人生。所以说，电影不会消亡。我们只需要做好属于自己那出戏！

        B站《大世界扭蛋机》惊喜开播，青年导演用短片创作诠释后生可畏。这是B站和坏猴子影业共同打造的电影系列短片。四位电影导演和观众共同探索明日之后。青年导演携新作亮相，贾樟柯宁浩化身演员。明日之后四部电影短片，故事背景都发生在几十年以后的未来。四位导演共同把目光投向远方，用想象和影像构建出令人惊叹的奇妙世界。《大世界扭蛋机》中的“青春之下”三部短片也如期与观众见面， 自此，该系列短片画上了圆满的句号。

       首周明日之后 ，四部科幻短片上线后，口碑热度双丰收， 由徐磊执导的《地球最后的导演》，用戏谑的口吻 讲述了电影艺术消亡在未来的时间里对电影的脉脉深情 ，令无数观众潸然泪下。 由曾增执导的《你好，再见》构建了一个人与人的沟通被极度压缩的冰冷世界，由温世培执导的《杀死时间》探索物质基础极度充裕的未来，人们如何填补空虚的精神世界。由吴辰程执导的《一一的假期》从儿童的角度出发，讲述了高度追求效率的未来社会，一个家庭 的挣扎与抉择.这四部电影在天马行空的想象背后，也蕴含着对现实的思索与深切关照。四部电影都赢得了观众的一直好评，这说明这些导演的作品符合符合观众对新鲜表达的热切愿望。诠释了影视界后起之秀的“后生可畏”。

       《大世界扭蛋机》又相继推出了点燃新时代成长共鸣的“成长之前”和聚焦年轻群体情感话题的“爱情之上”，多部电影影片均取得亮眼表现，青年导演围绕青春这一经典主题展开电影短片创作，非常贴合年轻人的生活热点，无形中拔高了观众的评价标准。三位不同风格的导演，为观众提供了不同角度，同样精彩的解题思路。《决战熊虎山》是《大世界扭蛋机》的隐藏款，符合当下年轻人对盲盒的喜好和期待意外惊喜的心理。两个音乐青年的热血气质，让观众回忆起青春的纯粹与美好。“青春之下”主题电影开播后，引发网友集体追忆青春的浪潮。“新鲜”与“惊喜”是观众评价《大世界扭蛋机》系列短片的高频词。科幻，悬疑，爱情，青春···十四部电影短片类型多元，体裁丰富，令人目不暇接。

       关注生活，探索当下，青年导演视觉敏锐，呼应着年轻观众面对生活与自我的种种关切，以作品彰显新生力量的责任与担当。青出于蓝而胜于蓝，后起之秀来势汹汹，必将带给观众意想不到的惊喜，冲击着观众的心理，勾起了观众的情感共鸣。

30岁的戈达尔完成了他的第一部长片电影《精疲力尽》，随后获得柏林电影节最佳导演 奖。几乎在同一时期，里维特拍了《巴黎属于我们》，夏布洛尔拿出了《表兄弟》，特吕弗也推出 了《四百击》。 以戈达尔为代表的这批年轻导演强调“作者性”，认为拍电影就是“写作”。电影内容的主题也更 加偏向现实主义，强调生活流，注重展现人的体验和精神过程。这被当时的新闻记者们称之为“新 浪潮”。 

《当代电影》杂志曾写道：“新浪潮运动为法国乃至世界留下了宝贵的电影文化遗产，影响波及许 多国家，如上世纪六十年代的德国新电影、美国新电影、巴西新电影等等，甚至上世纪八十年代后 期中国的第五代电影也是踏着法国新浪潮的余波走向了国际影坛。” 在《戈达尔访谈录》中有这样一段对话。观众认为戈达尔在其作品中融入过多其他元素。

一、宗教或某种能够对死亡产生自洽认知的理论+安乐死，或许才是解决死这个严肃命题的最现实
路径，而不是啥意识上传、人体冷冻。
戈达尔选择安乐死，属实是一种生而为人的幸福和幸运。
幸福在于他遵从了自我意志，没有在浑噩中仓皇离去。幸运则在于他有钱有能力去瑞士安乐死。想一下，这样一个伟大的电影理论家、艺术家，为什么在自己没有病痛的时候选择离开这个世界？
或许这个世界再也没有他值得留恋的东西，或许他再也找不到可以为之活下去的理由。

他可能不怕
孤独，但是却找不到理由留下来和人类一起生活了。
以前看过一些关于安乐死的电影，今年好像还有一部苏菲玛索演的一个患病父亲要求安乐死的故
事。那是因为病痛选择离开，可是戈达尔是清醒的选择离开，他有选择离开的权力，但是对这个世
界的确是一个损失。因为近些年，那些为人类文明进程作过贡献的人都一个个离去了，留下来的人
们还没有继承他们的衣钵，那么未来人类会驶向何方呢？

二、我就俩字，羡慕。这两年时不时的会看到哪位想明白的公众人物选择去瑞士安乐死的新闻，我脑袋 里蹦出的就是“羡慕”俩字。这个羡慕当然不是真心的，是带着一点沉重和无奈的。 毕竟还是不想死，但又早晚都得死。 在这个悖论之下，怎么在一定程度上死的舒服，就变得很重要。 关于怎么死舒服了，人类从古至今，都在琢磨。 以前都是用宗教，比如佛教，金刚经、中阴得度法什么的，都在试图建立一种死亡观。 

告诉生者，死是咋回事，说不准还能回来，只不过不记得了，所以不用那么难过。 看完了，道理是明白了，心里还是害怕。 害怕满身插管的疾患，害怕肉身无可逆转的痛苦，害怕不能跟这个可爱又复杂的世界好好告别。 安乐死，这个时候就是个很好的补充了，思想上想明白了，肉身上也不怕了，基本就算完美了。 即便想不了那么明白和决绝，也算是一种天大的“托底”和安慰了，死亡可能也没那么不可接受 了。

三、让观众觉
得他对于其他事物的激情已经远超对人的激情，并表示人们去影院只是为了看电影。戈达尔回道：我想要改变这一点。我不希望人们用看其他电影的方式来看我的电影。你的意思是你想要改变观众？”观众问。戈达尔说：“其实我在试图改变世界。难懂的戈达尔，艺术片的“新浪潮”在哪里？
电影是大众艺术，但对于相当一部分观众而言，戈达尔的电影或许并不那么“大众”。

这在某种程度上解释了为何“叫好不叫座”似乎是艺术电影长久以来的市场障碍。纵观国际电影市
场，法国是称得上是艺术电影的大本营。据《当代电影》，法国共有1077家艺术
影院，2235块银幕，占全国总银幕数的40.9%。艺术和实验影片的票房占总票房比例也较高。
但近些年来，好莱坞商业大片的冲击同样让法国电影院线看到了艺术片的“小众”。例如据统计，
最新的蜘蛛侠系列《蜘蛛侠：英雄无归》在法国售出超730万张门票，这是艺术电影难以想象的数
字。 

四、在中国，成立于年的全国艺术电影放映联盟也旨在为艺术电影提供相对独立的市场竞争环境。全国艺联的加盟影院已超3300家。
2019年上映的《地球最后的夜晚 》作为非商业片斩获2.82亿票房成为一大话题。似乎预示着艺术
电影同样可以获得商业大成功。票房的火热很大程度归功于前期宣发的成功。
艺术电影在逐渐走进更多人的视野。受“新浪潮”影响的中国电影人在不同的文化语境里前仆后继
地创作着更关注生活和人的电影。

例如今年上映的《隐入尘烟》，在上映后凭借好口碑让院线延长
了放映期，该片吸引了316.4万人次进入影院，收获1.1亿元票房。
随着戈达尔的辞世，“新浪潮”中的代表性人物均已离开。试图改变世界的戈达尔成功了吗？或许
如今的电影世界还没有完全步入他所期望的景象，但电影作为内容产品的魅力在于，它会持续地存
在。当后来人翻看戈达尔的作品时，“新浪潮”就将继续散发影响力。

五、他在18岁时回到巴黎，通过参加在巴黎市内拉
丁区的电影放映会开始接触电影。在电影会，戈达尔认识了一大批后来同他一道成为法国电影新浪
潮的代表人物，包括安德烈·巴赞、克劳德·夏布洛尔、弗朗索瓦·特吕弗等人。安德烈·巴赞创办了如今在电影评论界最负盛名的刊物《电影手册》，戈达尔和埃里克·侯
麦、雅克·里维特转而为其撰稿。但在随后的时光里，这一批影评人都先后转向了电影导演。 

电影世界的成功范式由好莱坞缔造。派拉蒙、福克斯、米高梅等大公司掌控了“什
么是电影”的话语权。能吸引观众的故事、跌宕起伏的叙事、有影响力的明星演员，以及普世价值
观是一部主流好电影的标配。
但戈达尔等人认为电影的本质是写实。他提出“电影就是每秒24格的真实”的口号，认为经典好莱
坞式电影是一种将艺术和生活区隔开的虚假银幕世界。

一部电影能否出彩，取决于它的观众定位和它反映出来的社会价值，《地球的最后一个夜晚》这部电影，很明显没有达到这两种要求，它其中隐含的寓意过于晦涩，以至于最终评分不高。但我们不得不承认的是，里面的演员能够给我们留下很深的印象。

电影中的大男主——罗纮武，由黄觉饰演。影片的前半段，他为了替白猫报仇，遇见了那个与他母亲十分相似的女子——万绮雯，万绮雯身上的神秘感深深吸引了他，二人由此陷入爱河，然而神秘的背后总会隐藏着危险，万绮雯注定无法与他长久，二人最后无疾而终；影片后半段，他在梦中再次遇见万绮雯，并与她再次相恋。黄觉饰演的罗纮武，略显深沉的眼睛里透露着强烈的感情，将一个外表强大，内心脆弱的男性形象表达得淋漓尽致。

从《倾城之恋》到《苍天圣土》，从《萧红》到《倾城》，黄觉的硬汉形象深入人心。有人对他的评价是：黄觉跟陈数一样，属于很少见的那种演员，因为演技是可以磨练的，气质却是天生很难改变的，而黄觉的气质，恰恰是处于那种男孩初长成男人的阶段，因此，他痴情痛苦可以被观众接受，他多情放浪也可以被观众接受，不管是邪还是正，都只在他一念之间，却都可以被理解。

影片中汤唯饰演的万绮雯，是一个美丽并充满神秘感的女子，身着墨绿色裙子，神秘艳丽，却无根无源，飘忽不定，她不仅抓住了罗纮武的心，更抓住了观众的心，很多人能够坚持看完这部晦涩的影片，很大一部分原因是想要了解这个女子。汤唯沉着内敛、收放自如的演技，将这个神秘的女子诠释地惟妙惟肖。

汤唯的《色•戒》、《黄金时代》、《北京遇上西雅图》都可以堪称经典，《色•戒》使她获得了很多荣耀，但片中几个大尺度的镜头使她在国内被封杀了很长时间。但她的表演极具张力，加上气质出众、具有独特的魅力，本身就可以给人以神秘感，《北京遇上西雅图》的文佳佳一角使她成功翻身。《地球最后的夜晚》中的万绮雯一角似乎是为汤唯量身打造。

影片中除了前面所述的两位演员外，白猫饰演者李鸿其也是该片一大亮点。李鸿其曾获第52届金马奖最佳新人奖，实力不容小觑，影片中的他虽然只有三分钟吃苹果的镜头，但他的感情由浅入深，将一个“最伤心的时候的人”表现的淋漓尽致。

这部电影的用户定位过高，导致后来的评价过于两极化，这同时也体现出，大众能够接受的艺术，更多的是“下里巴人”，以及能够引起情感共鸣的“阳春白雪”。