波洛克(波洛克的画 怎么欣赏)

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是我帮大家整理的幼儿园美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

幼儿园美术教案 篇1

　　 活动目标

　　1、初步学习对称粘贴技能，继续巩固基本粘贴方法，培养幼儿良好的粘贴习惯。

　　2、通过“粘贴蝴蝶”活动，培养幼儿的观察力，动手操作能力。

　　 活动重难点 学习对称粘贴技能。

　　 活动准备

　　1、椭圆、三角形、圆形、长方形，彩纸若干，固体胶

　　2、范例、立体纸偶蝴蝶等 活动流程欣赏观察——探索创作——展现交流——活动延伸

　　 活动过程

　　 （一）欣赏观察

　　春天来了，美丽的花儿都开了。看！谁在花园里飞来飞去？（出示纸偶蝴蝶）蝴蝶有几个大翅膀？有几个小翅膀？（各两个）头上还有什么？（触须）

　　 （二）探索创作

　　1、提供幼儿剪好的椭圆、三角形、圆形、长方形，彩纸等材料，让幼儿练习对称粘贴技能。

　　2、幼儿挑选两大两小的翅膀，先在作身体的纸上自由摆弄、探索，怎样粘贴的对称，整齐。幼儿互相讨论，并把翅膀放在自己认为最合适的位置。教师巡视，了解幼儿对对称粘贴的探索情况。

　　3、教师请摆放好的幼儿到前面来示范粘贴，并针对幼儿自由探索是存在的问题，分析比较。教师作正确的对称粘贴方法。

　　4、幼儿用彩色椭圆、三角形在长方形作身体的纸上练习对称粘贴。教师重点指导能力差的幼儿，提醒它们注意摆放的位置、粘贴方法，并鼓励完成教好的幼儿多做几个不同的蝴蝶。

　　 （三）展现交流

　　1、幼儿把自己做的蝴蝶套在手上，向大家介绍自己做的蝴蝶，有两个什么颜色的大翅膀和小翅膀。

　　2、纸偶表演，学着蝴蝶怎样飞。听音模仿。

　　 （四）活动延伸

　　活动过后，师生一起把幼儿的纸偶蝴蝶全部布置在教室里，让幼儿欣赏。

幼儿园美术教案 篇2

　　 活动目标

　　1.了解染纸的由来和染纸过程。

　　2.学会用不同的折纸方法和染色方法。

　　3.培养幼儿初步的创造能力。

　　4.能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

　　 活动准备

　　1.已染好的纸。

　　2.各色的颜料、托盘、棉棒、宣纸。

　　 活动过程

　　一、教师出示各种染纸作品。

　　1、师:今天老师带来了许多非常奇特的美术作品跟你们分享，我们一起来欣赏一下吧。

　　2、提问小朋友你们谁知道这些作品是怎样制作出来的?请幼儿谈一谈。

　　它们不是画出来的，而是染出来的，那小朋友你们想不想也制作一张特别的纸巾呢?那我们一起来制作吧。

　　二、介绍材料和染纸的方法。

　　1、介绍材料小朋友看我手里拿的是什么?宣纸。宣染用的材料有宣纸和各种水粉颜料，选用宣纸是因为它吸水力特别强。盘子里是水粉颜料。还有棉棒，这些都是染纸需要的材料。

　　2、讲折纸方法现在老师讲一下染纸的步骤，将宣纸折起来，折的方法有好多种，比如可将纸折成正方形、三角形、卷成长的等，这样可以染出各种不同的图案，今天主要学习对边折和对角折。折好后然后用棉棒占上水粉颜料，让颜料印到纸的一边上，马上拿起让颜料自然阴开。然后在染下一个边，每次染选择1-2种颜色。染好后将纸轻轻地打开，晾干即可。染角的，它是指将纸的每个角都染上不同的颜色，染的步骤跟染边一样，。第三种是边跟角都染，你可以染两个角，一个边也可以一个角两个边随意。

　　3、老师今天为小朋友准备了许多的”小手绢”，请所有的小朋友都来尝试一下，看谁染的”手绢”最漂亮，小朋友愿意吗?在染之前先请有只小兔子要和小朋友说句话，一起来听听吧。(出示幻灯片)小朋友一起来染”手绢”吧。

　　三、幼儿染纸。教师巡回指导。

　　四、教师评价，比一比看谁染的漂亮，让染的好的小朋友谈一谈是怎么染的，用的什么方法。今天小朋友都学会了宣染，而且染出了这么多漂亮的”小手绢”，你们表现的真棒。下学后可以把你染好的纸巾送给你的爸爸妈妈五、 随音乐收拾材料。

　　 活动反思

　　这次活动是一节手工制作活动—染纸，是利用吸水性较好的宣纸折叠后再蘸上颜料，然后渗透形成图案。以游戏的口吻来调动幼儿学习的欲望，开始我请幼儿动手操作来发现白纸和宣纸的不同并复习几种折法，在以变魔术的方式出示范例吸引幼儿的注意力。因为染纸活动是有一定的技能技巧，于是把纸的角或边变成了嘴，像喝饮料一样把有颜色的水吸在纸上，要求每张嘴喝的水的颜色都不一样。这样讲解幼儿比较容易接受、理解，在操作时都能较好地掌握。在实际的操作过程中还是出现了问题，特别是在展开时，可能是幼儿有些过于着急导致作品被扯坏。在这次活动中幼儿对染纸有了初步的感受，也体验到了成功的快乐，树立了信心。教师始终以组织者、引导者、合作者的角色出现，注意培养幼儿动手操作能力和创作能力的培养，也对幼儿进行了审美教育。

　　本节课我已经上过很多次了，每次上课都有不同的想法和教法，每次上完都有新的收获，我想这就是老师的快乐。

幼儿园美术教案 篇3

　　 教学目标

　　1.巧妙构思并设计制作有趣的书页，感受设计与生活的关系。

　　2.通过设计制作活动，培养学生的创新精神和实践操作能力。

　　3.体验采用多种创作方式创作美术作品的乐趣。

　　 教学重点和难点:

　　重点通过本节课学习，使学生基本掌握投准的技术动作。难点通过本课学习，培养学生自觉参与体育学习的习惯，激发兴趣。

　　教学具准备图书小象，剪刀，画笔

　　教学媒体设计关于隐藏性书页的多媒体课件

　　 教学过程:

　　一.导入新课:

　　同学们，今天老师请大家认识一位新朋友，他叫飞飞，不过他可不是我们人类，而是一头长着长长翅膀的小象，他和我们大家一样有着一幅热心肠，遇到别人有了困难，有了麻烦，总爱挺身相助。这不，他来了……（翻开隐藏式图书小象飞飞,因未打开隐藏页，学生并未发现）大家看到了吗？（翻开隐藏页）原来他在这里，想知道飞飞回遇到什么事情吗？请大家和老师一起进入到奇幻的世界（边翻书，边讲述飞飞的故事，边请学生猜测主人公隐藏在哪里）

　　二.讲授新课

　　1.提问:大家觉得故事怎么样，有什么感想？你喜欢这本有趣的书吗？知道它是怎样做成的吗？

　　2.将书发给学生，让学生分组去触摸、观察、分析、讨论隐藏式书籍的做法。

　　3.学生代表发言，讲述本组探讨后的成果。

　　4.:同学们说的都非常好，在这里老师再向大家介绍两种隐藏式书页的设计方法。

　　⑴挖洞法:（以教材第11页的恐龙蛋为例）先在整幅画页上画上恐龙蛋的外壳，后用刀子沿蛋壳的边缘及外形割开，蛋的两端不割断。这时，恐龙蛋就能掀开漏出下面的洞来。再在洞的下面附上一张纸，

　　画上诸如恐龙等图像，粘贴在书页下，当掀开蛋壳时，就能漏出里面的图像。

　　⑵加纸遮盖法:（以教材第11页的瓢虫为例）将小虫直接画在书页上，再用其它的纸做一只瓢虫，并在它的尾部预留出多余的纸边，折回后粘在画页上。这样，掀开瓢虫，下面的小虫就露出来了。

　　5.提问:想一想，你认为哪一个故事最适合做成这样的隐藏式书页？是愿意独立完成还是小组合作的形式？

　　三.作业要求

　　1.制作的书页不仅要有趣，还要整洁美观。

　　2.书页的形状大小自定，可以是圆的、方的、三角形的、树叶形的、动物形状的甚至是不规则形的，都可以。

　　3.故事内容可以写在书页上的`任意一位置，也可以写在书页背面。

　　四.学生作业

　　五.课后活动:举办故事会或故事擂台赛，请学生讲述自己手中的隐藏书页故事，看看谁的书页设计最巧妙，谁的故事最精彩。

　　六．板书设计

　　哪里藏

　　授课时间1课时

　　教学目标1、巧妙构思并制作有趣的书页，感受设计与生活的关系。

　　2、通过设计制作活动，培养学生的创新精神和实践创作的能力。

　　3、体验采用多种创作方式作美术作品的乐趣。

　　教学重点“趣味图书”的设计与制作。

　　教学难点巧妙构思并制作有趣的书页。

　　教学准备纸、彩笔、胶棒

　　教学过程

　　一、组织教学检查学生用具准备情况。

　　二、指导探究

　　1、故事导入，激发学生的兴趣（出示自制教具）从前有座山，山里有座庙，庙里有一个老和尚和一个小和尚，想知道他们在干什么吗？老和尚给小和尚讲故事，讲的是什么故事吗？从前有座山，山里有座庙……

　　导入新课《哪里藏》板出课题

　　2、发给小组教师自制的教具，让他们亲自去分析去观察。

　　3、想一想，自己知道的哪个故事最适合做成这样的书页？最能给读到它的人带来惊奇？

　　4、制作方法

　　①挖洞法

　　根据课本中的图进行分析及自制的教具

　　②加纸“遮盖法”

　　三、学生制作、教师巡视指导

　　1、故事的内容可以书写于书页适当位置或书页背后。

　　2、能用书上的方法成功地做出书页已经很好了，如果有学生能发明出新的方法来制作趣味图书，教师给予大力表扬，培养学生的动手动脑能力。。

　　四、展示与评价互相介绍并传阅有趣的书页。

　　板书设计

　　4、哪里藏

幼儿园美术教案 篇4

　　 活动目标

　　1、欣赏徐悲鸿的作品，充分感受画面中欢腾、热闹的气氛。

　　2、通过多通道的方式感受作品的意境。

　　3、大胆表达对作品的感受，并能认真地倾听。

　　 活动准备

　　1、幼儿课前欣赏过马的不同动态图，对马有初步的认识。

　　2、课件徐悲鸿的《八骏图》，徐悲鸿其他关于“马”的作品多幅。

　　3、《赛马》等背景音乐。

　　 活动过程

　　1、出示徐悲鸿作品《八骏图》，引导幼儿欣赏。(配乐)

　　(1)整体欣赏作品。

　　教师图中画的是什么?有儿匹?这些马看J去怎么样?有哪些颜色?这些马可能在干什么呢?你是从哪里看出来的?(图上有八匹骏马，很高大，很健壮，在奔跑……)

　　(2)教师介绍作品的绘画形式。

　　教师这是一幅什么画?是用哪些材料画的?你是从哪里看出来的?(用毛笔俩的，用淡墨画出了马的肌肉，用浓墨画出了马的鬃毛和尾巴)

　　2、教师简要介绍砷家徐悲鸿。

　　(1)教师你们知道这幅画是谁画的吗?

　　(2)教师小结徐悲鸿是著名的国画大师，最擅长画马，他画的每匹马都栩栩如生，像真的一样。

　　3、欣赏徐悲鸿其他关于“马”的作品，感受造型美和画家作品中所表现的神韵。

　　教师大画家还画了许多的马。我们来看看它们在干什么，心情怎样。

　　4、教师播放音乐，引导幼儿用动作来表现马的动态，在自由玩耍中结束活动。

　　教师让我们一起跟着音乐学学马儿奔跑吧!

　　参考资料

　　八骏图

　　徐悲鸿是我国著名的国画大师，一生最擅长画马。图中的八匹马身姿矫健，颇具神采，准确地表现出了马的骨骼、肌肉运动的结构特点。画家以粗线勾外形，用肆意流畅的笔墨，概括地描绘出奔马的飒爽英姿。《八骏图》用笔简洁，线条粗劲有力，虽寥寥数笔，但俊逸刚健的奔马形象已跃然纸上。

　　该作品适合大班幼儿欣赏。教学中可以引导幼儿先通过整体欣赏作品感受画面欢腾的意境，再欣赏画面中八匹马不同的外形特征和奔跑的姿态，感受奔马的雄骏、矫健和轻疾，深入体会画家在作品中表达的精神。

幼儿园美术教案 篇5

　　 (一)、活动目标

　　1、大胆地表达对波洛克作品的认识和感受，感受画面中运用的颜色和线迹;

　　2、学习以波洛克式的作画方式自由、大胆地创作，体验创作过程的快乐。

　　 (二)、活动准备

　　波洛克作品若干，波洛克作画过程的照片，课件，音乐;各种作画工具与材料画布，水粉笔，刷子，皮球，瓶子，各种树叶，喷雾器，小石头，珠子，轮胎，花片，沙子，豆子等;袖套，围裙。

　　 (三)、活动过程

　　1、导入歌表演《粉刷匠》，简要介绍波洛克的故事;

　　2、欣赏《会聚第10号》

　　(1)整体感受，引导幼儿说说自己对画面的感觉;

　　师“你在画上好像看到了什么?”“你好像听到了什么”?“你心中有什么感觉?”

　　(2)引导幼儿从颜色、线迹等方面来欣赏，师“你在画上看到了哪些颜色?这些颜色中哪些是先画上去的?哪些是后来才画上去的?”

　　“你在画上找到了哪些线条?猜一猜画家是怎样把这些线条画上去的。”

　　(3)、播放波洛克作画过程的影片，结合实物演示(滴流、甩动、泼洒)介绍波洛克作画方式。

　　3、欣赏《会聚第10号》，《茶杯》，《NO5。1948》，小结这些画看起来很乱，但却觉得很和谐，很有意思、很美，《会聚》意思是各种颜色的聚会。

　　4、幼儿自选材料作画

　　要求(1)挑选自己需要的工具来创作。先想一想，选什么样的工具，要怎么用;(2)要节约纸张和颜料，小心别打搅别的小朋友作画。(3)注意看自己的作品，如果觉得已经很美了就要停止作画;

　　5、延伸活动交流展示幼儿作品。观看现场作画的录像，幼儿间互相交流。

　　师你是选择什么样的工具、怎么作画的，你觉得哪一幅画最有意思?

　　美工活动“牙齿切碎机”活动后感

　　本周进行了美工活动“牙齿切碎机”，整个活动中，幼儿参与的积极性很高，思维活跃。当我向幼儿展示自己制作的“大嘴怪”时，孩子们的兴趣一下子就上来了，纷纷议论“大嘴怪”怎么吃东西。活动开始我引导孩子们对牙齿模型进行认真地观察、并互相讨论，让孩子们知道前面的牙齿是门牙，门牙旁边的是犬牙，犬牙旁边的是磨牙，并说出它们各自的分工及合作过程。接下来我先请大家讨论怎样制作牙齿切碎机，在亲手制作“大嘴怪”时，孩子们显得更为积极主动，他们根据牙齿的各部分关系用铅笔在纸上画好一排牙齿，然后根据画好的牙齿剪下来，再把它们粘贴到剪开的纸盒里。

　　在这一过程中，很多孩子都做得比较成功，但也有一部分孩子因为没有事先设计好就动手剪，结果牙齿的构造没剪对，被旁边的小朋友一说，他们只好重新剪过，耽误了些时间。粘牙齿是本活动的难点，有些孩子一下子就粘好了，有些孩子因为小手指不够灵活粘起来很费劲。不久大家都把牙齿粘好了，接下来就是打份自己的牙齿切碎机给它画上眼睛，头发，耳朵等。这一过程都难不倒孩子，大家都能把自己的牙齿切碎机按自己的意愿打扮好。我请幼儿给牙齿切碎机喂食，大家用一些废旧的报纸等给牙齿切碎机做食物，“嗷，咕咚”，牙齿切碎机一口一口吃东西了，哦，大家玩得真开心啊！我把幼儿做好的作品放在区角中，让孩子可以随时玩一玩。

　　通过这次活动，孩子们在设计，制作，体验中进一步对自己牙齿更加了解，并体验到了成功的喜悦。

幼儿园美术教案 篇6

　　 活动目标

　　1、引导幼儿运用随意折叠、涂色块的方法表现不同的船帆。

　　2、初步培养幼儿对色彩的感受力。

　　3、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。

　　4、鼓励幼儿大胆正确的上色。

　　 活动准备

　　1、“大海”背景图一张、帆船模型若干

　　2、帆船底座人手1个、用来制作船帆的形状各异的白纸、黑色水彩笔、油画棒

　　 活动过程

　　(一)激发幼儿制作船帆的兴趣和愿望

　　1、(幼儿围坐在“大海”背景旁)师“小朋友看，这是什么地方?大海上有什么?

　　2、启发幼儿观察周围的帆船，说说帆船上少了什么?(部分船没有帆)

　　3、师“帆船没有帆能航行吗?为什么?那怎么办呢?”

　　(二)引导幼儿共同讨论船帆的制作方法

　　1、鼓励幼儿自由讨论船帆的制作方法。

　　2、引导幼儿观察“大海”上自制的帆船，讨论船帆是怎样做成的。

　　师“你知道这些船帆是怎么做的吗?”

　　3、给每个幼儿一张白纸，请幼儿折叠并观察折痕。

　　4、师生共同制作方法将纸随意折叠数次，注意尽量用力折叠，使折痕明显，然后打开，用水彩笔描出折痕，上色，尽可能浅色和深色互相搭配或有规律地交替使用颜色。船帆做好后，把它插在底座上。

　　(三)幼儿制作，教师指导

　　1、请美味幼儿自由选择一张图形纸当船帆进行设计、装饰。

　　2、启发 幼儿将纸沿各种角度折叠，建议幼儿折叠次数不要过多，鼓励幼儿折出与别人不同的图案。

　　3、鼓励幼儿正反面均匀涂色。

　　4、帮助幼儿将船帆插在底座上。

　　(四)组织幼儿共同欣赏

　　1、请幼儿将自制的帆船送到“大海”上。

　　2、幼儿互相欣赏，感受帆的造型美和色彩美，体验成功的乐趣。

　　3、幼儿自由举行“帆船比赛”。

　　 活动反思

　　本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。

　　小百科帆船是利用风力前进的船，是继舟、筏之后的一种古老的水上交通工具，已有5000多年的历史。按船桅数可分为单桅帆船、双桅帆船和多桅帆船；按船型划分有平底和尖底帆船；按首型分为宽头、窄头和尖头帆船。

抽象主义三大代表人物有

1、莫里斯·路易斯

莫里斯·路易斯被誉为对战后初期自由与抽象的艺术趋势作出真正贡献的杰克逊·波洛克的绘画革命的继承人，也被誉为一个毕生致力于绘画，有时对绘画近乎入魔的艺术家。

2、罗伯特·马瑟韦尔

罗伯特·马瑟韦尔，美国画家，1915年出生。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。

3、杰克逊·波洛克

杰克逊.波洛克，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。

抽象主义三大代表人物有

1、莫里斯·路易斯

莫里斯·路易斯被誉为对战后初期自由与抽象的艺术趋势作出真正贡献的杰克逊·波洛克的绘画革命的继承人，也被誉为一个毕生致力于绘画，有时对绘画近乎入魔的艺术家。

2、罗伯特·马瑟韦尔

罗伯特·马瑟韦尔，美国画家，1915年出生。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画，称作《西班牙共和国挽歌》，以有机形状和深色为特点。其它作品，如 《开放》系列，充满了大块的暖色调。

3、杰克逊·波洛克

杰克逊.波洛克，美国人，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。

世界上最奇葩的画

　　世界上最奇葩的画，每天有数以百万计的绘画在世界各地的画廊或者博物馆展示，只有少量的画作才在人们的心中留下的不可磨灭的印象。下面分享世界上最奇葩的画。

　　世界上最奇葩的画1

　　 1、无题油画

　　详细介绍这幅无题油画出自艺术家罗伯特·雷曼之手，它的出现让许多艺术界人士为之震惊，几乎空白的画质上只有一些杂乱的线条。

　　 2、橙，红，黄

　　详细介绍这幅作品出自马克·罗斯科之手，是一副抽象画作，这个作品的价值也是达到了5.47亿人民币，让很多人特别疑惑，不知道其意义在哪里。

　　 3、血红色的镜子

　　详细介绍这是由艺术家格哈德·里希特所创作的作品，据称属于写实主义，普通人看着会觉得非常奇葩，完全不懂里面的含义。

　　 4、1948年第五号

　　详细介绍这是著名艺术家波洛克的代表作品，和传统的画作不一样，是用“滴洒法”画在画布至上，手法非常的特殊，线条虽然杂乱其实是很有章法，给人一种独特的逻辑线条美。

　　 5、黑板

　　详细介绍《黑板》是抽象艺术大师塞·汤伯利的代表作品，艺术价值达到了4.5亿人民币，这个作品看起来像小孩子画得涂鸦，艺术家认为这是一种独特的“玩性”表达方式。

　　 6、裸体、绿叶和半身像

　　详细介绍这幅作品出自著名抽象画家毕加索之手，里面的人物为毕加索的情妇华特，作品主要是描述了毕加索本人对华特那种隐晦却又深沉的爱意。

　　 7、无题

　　详细介绍这个作品是由著名抽象画家Franz Kline所创作，看到你可能会很震惊，不知道画得是什么内容，据称是描述了一个瞬间发生的动作。

　　 8、睡莲

　　详细介绍《睡莲》是著名印象派画家莫奈的作品，它关于《睡莲》的画作有近93副，这幅作品也成分展现出了睡莲和睡眠的和谐美感，在20世纪初期的佳士得拍卖会上更是创下了5.57亿人民币的价格。

　　 9、多拉·马尔和猫

　　详细介绍这幅作品是毕加索在1941年所创作的，据称作品中的主人公是毕加索的情人，在创作时两人正处于热恋中，在2006年的苏富比拍卖行上创下了6.6亿人民币惊人的价格。

　　 10、弗洛伊德肖像画习作

　　详细介绍这幅作品为一个三联画，是培根为自己的对手弗洛伊德而创作，展现出了两个艺术家之间的情感和艺术对话，被称作是“一幅伟大的作品”。

　　世界上最奇葩的画2

　　 米开朗基罗大型壁画《末日审判》

　　1、米开朗基罗（意大利语Michelangelo，1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛多维科 Buonarroti Simoni。雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名。《米开朗基罗传》出自罗曼罗兰《名人传》。

　　 达芬奇《蒙娜丽莎》

　　2、列奥纳多·达·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－1519年5月2日；意大利语发音[leo?nardo da ?vint?i] ?pronunciation（帮助·信息）），又译达文西，全名列奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，意为“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──列奥纳多”），是意大利文艺复兴时期的一个博学者除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师、植物学家和作家。他的天赋或许比期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴时期人文主义的’代表人物，也使得他成为文艺复兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。

　　 鲁本斯《上十字架》

　　3、鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640）所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。

　　 伦勃朗《夜巡》

　　4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn ，1606—1669）欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。台湾简称为林布兰特。伦勃朗早年从师 P.拉斯特曼，1625 年在家乡开设画室。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。

　　 安格尔《大宫女》

　　5、让－奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres，1780—1867）法国画家。自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。

　　 塞尚《埃斯泰克的海湾》

　　6、保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

　　 莫奈《日出印象》

　　7、克劳德·莫奈（Claude Mo，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。

　　 梵高《向日癸》

　　8、文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年他才37岁。

　　 毕加索《亚维农的少女》

　　9、毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

　　 达利《记忆的永恒》

　　10、萨尔瓦多·达利，西班牙超现实主义画家和版画家，达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，以探索潜意识的意象著称。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

　　世界上最奇葩的画3

　　 1、——列奥纳多·达·芬奇。世界上最著名的画，在巴黎每年被六百万人参观。

　　作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。《蒙娜丽莎》描绘了一位端庄秀美的西方妇女肖像，她面庞秀丽，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神态流露出不可捉摸的带有神秘的微笑，呈现出一种高贵而不可侵犯的尊严，看的人仿佛也随之自尊、自重起来，这是对人的一种赞颂。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期的作品，此前是中世纪宗教统治的时代，是对人类压抑的时代，其作品都是以神为题材的。《蒙娜丽莎》一反传统，画的是活生生的人，以真人为表现内容，此可以领悟到其思想意义的内涵，这是代表新兴资产阶级打碎教会精神枷锁的革命。

　　 2、《的晚餐》——达芬奇。

　　这个世界著名的画是没有显示在博物馆,现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。该画是由最著名的艺术家,列奥纳多·达·芬奇的晚了15世纪。这幅画描绘了耶稣和他的门徒的的晚餐的场景。

　　 3、《创造亚当》—— 米开朗基罗

　　《创造亚当》（Creation of Adam）是整个西斯廷礼拜堂大厅天顶画《创世纪》中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即将触及亚当这一瞬间从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。

　　 4、（又名星月夜、星夜）——文森特·威廉·梵高

　　这幅梵高最为著名的风景油画，原名《星月夜》，或《星夜》、《星光灿烂的夜空》，但在中国的美术爱好者习惯称之为《星空》，本作品创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现种眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。现藏于纽约现代艺术博物馆。

　　 5、《尖叫》——爱德华·蒙克

　　在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。

　　 6、《记忆的永恒》——萨尔瓦多·达利

　　《记忆的永恒》是一个非常贴切的名字，因为这个画面在我们头脑中很难被抹去。在这个凄凉而漫无边际的梦境中，坚实的物体莫名其妙地变软，金属变得像腐败的肉，甚至招来了蚂蚁。达利娴熟地控制着他称之为“愚弄眼睛的技巧”，用一种他所谓的“最不容辩驳的精确性”去描画，为的就是“对混乱进行秩序化，从而使现实世界彻底失去其可信性”，这是标准的超现实主义的追求目标。画面中也包括一些指认得出来的现实远处金色的峭壁是卡塔罗尼亚的海滨，达利的家乡。

　　 7、《戴珍珠耳环的少女》——维梅尔

　　画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。

　　 8、《夜巡》——伦勃朗

　　伦勃朗作于1642年的油画《夜巡》是他一生中最著名也最受争议的作品。当时，他接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订件。伦勃朗在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。巧妙的光线运用为画面增添了某种神秘感，两个主要人物处于照明中心，神情逼真生动，强化了画面宏伟的巴洛克风格，作品带有风俗画和历史画的性质。，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度。他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，并对他进行大肆攻击，引起轩然大波。

　　 8、《没有胡子的自画像 》

　　这幅《没胡子的自画像》是凡高的一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。

　　 10、格尔尼卡——

　　画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自哀悼基督的圣母像传统；手持油灯的女人，使人联想起自由女 神像的造型；那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处；而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可以看出，毕加索不仅是一位富于叛逆精神的大胆创新者，也是一位尊崇和精通传统的艺术家。

杰克逊·波洛克的代表作品有《秋韵》《大教堂》《蓝杆》。
个人资料
中文名杰克逊·波洛克
外文名Paul Jackson Pollock
出生日期1912年1月28日
出生地美国怀俄明州 考第镇(Cody)
逝世日期1956年8月11日
逝世地美国 纽约州 斯普林斯(Springs)
国 籍美国
职 业画家
艺术运动抽象表现主义
代表作品《秋韵》《大教堂》《蓝杆》
创作特点滴画法(drip painting)
个人简介
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)，美国画家，抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟，师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征。

抽象画很难被人理解，要把生僻的作品形象化，比如涉及波洛克的绘画，就可以讲述他富有传奇色彩的经历。据说美国抽象表现主义画家杰克逊。波洛克（Jackson
Pollock）曾举办过一次个人画展，为了了解别人对自己作品的看法，他便以观者的身份夹杂在参观者中间。很多人看过他的作品后都摇摇头走开了，波洛克很是无奈。忽然有一个小孩指着画中的某一部位大声喊道“看呀，那个地方多像一只小鸟啊！”波洛克一惊，顺着那个小孩指的方向一看，果然那块儿色彩像一只小鸟。波洛克赶紧拿出事先准备好的画笔和颜料迅速地在那里画了几笔，然后问道“现在还像小鸟吗？”那个小孩摇了摇头。于是波洛克露出了开心的微笑。这个故事虽然不一定真实可靠，但却生动形象地说明了抽象艺术不是以物象的客观外表为表达标准的。再有学生和初始抽象美术的人会对艺术家产生误解，认为他们是随意地胡来。在这一点上可以把艺术家的成就或简历介绍给观众，以免产生误解。如欣赏吴冠中的抽象绘画可以结合他的写实作品，介绍艺术家的成就，使学生对他们有一种崇敬之情，这样可以避免轻视抽象艺术行为的发生。
《老子》说“有无相生，难易相成……”这是引导学生欣赏抽象美术的一种正确的思维方法。具象的作品从表面上看给人一目了然、栩栩如生的感觉，但我们要从更深的层次去思考它，否则就容易把作品肤浅化。抽象的作品从表面上看生僻、艰涩，什么也看不出来，可我们要把它简单化，从事物最本质的层面去认识它。只有这样我们才不会钻进抽象艺术的迷宫里去，从而能在艺术的海洋里得到熏陶，享受到美给我们带来的快乐。