波霸和亨利现身NFL现场观赛(论哪个导演爱玩“抄

昆汀·塔伦蒂诺爱致敬早已不是秘密。说是致敬，但昆汀自己反倒不这么认为：“我的片子里都是抄袭，根本就不是tmd致敬”。

普通青年会觉得昆汀同学从录像带出租店店员一路抄到今天的传奇人生，简直比李安从家里蹲走到奥斯卡还要励志；

中二青年则诉说《杀死比尔》表面影射中日美三国关系，得出了小日本都得死的结论，实质是昆汀分别向武侠片、武士片和西部片致敬；

而文艺青年会忧郁地说，如果只用老版的《姜戈》来对照《被解救的姜戈》你就浅了，要用《一个国家的诞生》、《乱世佳人》来比照认识昆汀新的历史观。

每部新片问世，都会有各种青年瞪着火眼金睛来进行新一轮挖掘彩蛋大PK。昆汀的最新影片《好莱坞往事》将于下周在全球开画，今天这篇文章我们来深扒一下，在此之前昆汀的作品都是从哪些影片中“拿来”了灵感。

《落水狗》

致敬《龙虎风云》

很多人说，《落水狗》抄袭了库布里克的《杀手》，而且昆汀也模棱两可地承认：“每个导演心中都会有一个杀手梦，《落水狗》就是我的《杀手》。”

于是，有人进一步引证，说最后的地下室拷问场景抄袭了《大爵士乐队》，昆汀厚着脸皮说，是致敬不是抄袭。但美国专家也仅止步于此了，他们绝不会想到，昆汀居然会漂洋过海剽窃到大中华帝国头上。

无论从故事构架，还是主体情节，《落水狗》都和香港导演林岭东的《龙虎风云》如出一辙，就连警、匪、内鬼三人用枪互指脑袋的灵魂式镜头，都原封不动地照搬。

致敬《骑劫地下铁》

影片中用赤橙黄绿青蓝紫给角色命名的方法，源自1974年老版《骑劫地下铁》，或许葫芦娃七兄弟对此也有贡献。

致敬《英雄本色2》

影片中黑西装白衬衫小领带拉风造型是典型的英伦style。如果说007是dressed to kill，那么吴宇森的《英雄本色2》就是人多势众版的dressed to kill together。

昆汀敏锐地捕捉到这种只能意会的feel后，在《落水狗》中为之配上华丽丽的慢镜，切克闹的曲风，所谓的cult感就这样呼之欲出。

《低俗小说》

致敬《死吻》《夺宝奇兵》

约翰·特沃尔塔将密码盘拨至“魔鬼数字”666，宝盒里射出金色亮光，而我们看不到里面究竟藏了什么。对此，昆汀无可奉告，只说是一个情节道具，据称原始剧本里写的是，内藏着珠宝，但不知出于什么原因，实际拍摄时，这个粗俗的想法被否决了。

昆汀的缄默并不能阻止学者的热情。有人指出，这一幕来自《死吻》，那里边的女主角打开了闪烁着同样刺目光芒的盒子。不同的是，《死吻》盒子中的秘密，马上被揭晓，而昆汀的牛B在于，打死他也不说，于是答案从飞禽走兽升华为抽象超现实。

到九十年代中期，新理论崛起，几乎在一夜间，所有人都认定，既然《死吻》里是核武器，《夺宝奇兵》里是珠光宝气，那么宝箱里藏的就是黑老大马沙·华莱士（就是被爆菊那悲催哥）的良心。

而罗杰·伊伯特对这些讨论没有丝毫兴趣：“不过是网络时代里的又一个泡沫传说而已。”答案刷新的速度比刷微博还快。

致敬《神》《秃鹰72小时》

昆汀的电影以入厕戏居多为特点，尤其是《低俗小说》里，多名角色以各种理由进出厕所不亦乐乎。

布鲁斯·威利斯和小萝莉不仅在厕所完成后戏，而且萝莉还流连忘返，床戏结束时，她在刷牙，镜头转到次日凌晨，她还在刷牙，给观众造成错觉：这货蹲厕所里刷牙了一整晚。

然而，最经典的入厕戏集中在约翰·特沃尔塔饰演的文森特一角上。全片中，他总共入厕三次，每次回来，都面对着截然不同的处境——不是世界变太快，是你厕所蹲太久。第一次差点被枪击，第二次老大马子K粉K得不省人事，第三次直接被布鲁斯用Mac-10小冲锋KO。

有人说这体现了昆汀存在主义人生观，甚至说昆汀在低俗文化-女人-大便之间建立了一条关系链，对于这些瞎扯淡，昆汀不以为然，他只不过是借了港片《神》的包袱，每次从厕所出来，运都发生改变，这很有趣。

而最后文森特之死，他参考了《秃鹰72小时》中的桥段，连中枪后凹的造型都一模一样。

致敬《不法之徒》《周末夜狂热》《蝙蝠侠》

乌玛·瑟曼和约翰·特沃尔塔的这段扭扭舞风靡迪斯科舞厅多年，滥大街程度直逼骑马舞，之后也有无数影片向它致敬——包括周星驰的《百变星君》和贾樟柯的《任逍遥》——但它本身的来龙去脉，却鲜有人知。

有同学抢答，说它灵感来自特沃尔塔1977年的舞男片《周末夜狂热》，但昆汀却将荣誉归于戈达尔的《不法之徒》。

他说：“所有人都认为，我是专门为了约翰而写这段戏，但实际上，当时我还并没有准备让他演这个角色。我个人最喜欢的歌舞片段总是出自戈达尔，因为他电影中的歌舞场面总是突如其来，没有丝毫征兆，却能瞬间击中观众。就像放映机突然出现故障，只能用临时表演来压场，观众却被这表演惊艳到，反而对电影情节出现了短暂失忆。这很美妙，你们感受一下。”

然而，资深影迷声称，这段扭扭舞之所以成为经典，并不是因为戈达尔，而是昆汀将特沃尔塔的整个职业生涯，作为这场戏的背景。当曾经的迪斯科之王开始扭臀时，所有关于八十年代的记忆都如潮水般淹没了舞厅。

试想，如果换成丹尼尔·戴-刘易斯（影帝表示，躺着也中枪），就无法唤起这种集体记忆。同理，在美利坚这片暴发户之地，光凭文艺愤青戈达尔的名头，也不会有多少人捧场。因此，荣誉还是要归于《周末夜狂热》。

后来，有好事记者专门采访特沃尔塔，他一脸呆萌地说：“我可没想那么多，这个动作（剪刀手划过眼角）是从《蝙蝠侠》里学到的。”

致敬《惊魂记》《激流四勇士》《发条橙》《德州电锯杀人狂》《七武士 》《工具箱杀手》

这是整部影片最节操丧失的段落，黑人老大哥被猥琐男地下室爆菊，布鲁斯·威利斯单刀救基友。事件触发点是布鲁斯在路口偶遇债主黑老大，一脚油门轰过去。

这个转折点是向希区柯克的《惊魂记》致敬：女主角携4万美元潜逃路上，在相似的十字路口遇到了老板，她的反应也和布鲁斯一样，横冲直撞。

正式进入地下室性虐戏后，劫持黑老大和布鲁斯的猥琐二人组，就像刚从《激流四勇士》剧组猎艳归来那俩哥们儿。

虽然遭遇相似，两者在情境上却截然不同：《激流四勇士》的那场鸡奸戏，是整部影片的核心道德困境，导演是用很严肃很悲悯的姿态来处理它；《低俗小说》里，看着黑胖子口里塞着红色小球，居然有种丧心病狂的喷饭感。

这里，体现了昆汀的调教功力，先是唤醒观众对《激流四勇士》的印象，然后类似《发条橙》调子无情解构它，以此制造幽默感。这也是昆汀的标志性恶趣味之一。

到了英雄出场时间，布鲁斯·威利斯决定解救黑胖兄的菊部危机。当他挑选武器这一刻，影评人指出，锤子来自于七十年代的《工具箱杀手》，棒球棍是八十年代《铁面无私》里的关键道具，而最后，布鲁斯似乎在电锯和武士刀之间犹豫了片刻，前者是《德州电锯杀人狂》的化身，而后者，则让人联想到一系列的日本武士电影，比如说《七武士》。

这两种武器的选择，实际上是导演对这两部影片所体现的道德观的选择。昆汀平时一副吊儿郎当的鸟样，似乎随时都能往观众脑袋上扣一盆屎，或者一桶血浆，但在这关键时刻，他还是梦想，能像儿时看过的武侠片里那些正义侠客一样，代表月亮，消灭敌人。

他的灵魂附在布鲁斯身上，选择了文化指向性明确的武士刀，而排斥了无政府主义的电锯杀人狂，这是昆汀的道德上限，也是他童年的英雄梦。

《杀死比尔》

致敬《黄金三镖客》

《杀死比尔》开场一幕犹如当头棒喝，满脸血污的新娘还来不及哭就被穿过的子弹带走温度。《黄金三镖客》中有类似场景，伊斯特伍德在沙漠中垂死，脸部特写，一支枪从右侧入画。

类似还有，当新娘离开教堂，见到比尔时，昆汀借用了《黄金三镖客》中大反派李·范·克里夫首次出场时的音乐，为即将到来的婚礼屠杀奠定了基调。

致敬《修罗雪姬》

不厚道地说，昆汀把《修罗雪姬》剧本当成了《杀死比尔》的故事大纲。两者至少有4个共同点。

1.刘玉玲那条线基本上就是《修罗雪姬》的谷歌翻译版，都是少女复仇的故事。

2.最后决斗都是发生在白雪皑皑的日式庭院。

3.分段式结构。

4.《杀死比尔》婚礼屠杀那场戏，从倒地新娘角度仰拍恶棍，且多次闪回该场景，《修罗雪姬》中有相同情境，相同镜头，相同角度，相同构图。不要说这都是巧合。

致敬《魔鬼天使》《黑色星期天》

昆汀肯定是制服控，这场戏里，独眼护士的邪恶性感力完爆躺在床上的脑瘫新娘。昆汀至少从三部电影里汲取了灵感。

护士穿过冥河般的病房过道时，哼了首小曲，配上肥臀左右狂甩的节奏，月光下透露出神秘诱惑。这首曲子，并不是昆汀原创，而是摘取自1968年的惊悚片《魔鬼天使》，那里边儿的主角一边吹着口哨，一边将挡在求爱路上的背景男大卸八块。

在画面处理上，昆汀运用了分屏技术，一边是脑残新娘昏迷不醒，一边是独眼护士步步逼近。观众紧张得面红耳赤，除了同情新娘的遭遇，更多的肾上腺源于被护士的性感秒杀。

很可惜，这看似天才的创意并不是昆汀原创，而是来自《黑色星期天》的预告片，并且，那部电影也有伪装护士溜进医院行刺的类似情节。

致敬《龙虎斗》《精武门》《死亡游戏》

这场血战中，一眼看穿的致敬，是新娘身着李小龙在《死亡游戏》中的黄底黑条纹战斗套装。换装戏发生在昆汀钟爱的厕所，而且紧跟在一个昆汀标志性风格的长镜头之后，足以说明它在昆汀心中的份量。

他甚至还说过，如果李小龙还在世，他会冰天雪地裸身负荆跪求，誓死拉他在电影里露脸。除了装扮，新娘招式也多取材自李小龙的《精武门》，包括当新娘摆出起手式POSE时，群敌震惧后退，还有被击倒后用剪刀腿攻敌下盘。

另外，此役中新娘以一敌百的创意，源自热血四溅的《龙虎斗》，袁和平的父亲参与了那部电影，而袁和平则是《杀死比尔》的动作指导。因此，青叶屋之战已经超出了昆汀个人的武侠情怀，变成摄制组对一个时代的致敬。

在那个邵氏武侠时代，张彻是不可回避的人物。这场血战，也可以看成是昆汀对张彻的顶礼膜拜，虽然没有刻意借鉴他的具体作品，但从意境上致敬，是拍马屁的更高境界。开拍前，昆汀给摄影师罗伯特·理查德森列了张必看作品目录，据说其中一半是张彻导演。

而且为了表示虔诚，昆汀禁止在这场戏中使用数字技术，禁止使用好莱坞团队的特效道具，那些血浆崩裂的场面，都是通过张氏专利——避孕套爆破法来实现。在导演过程中，昆汀还发明了一个新词“张彻视角镜头”，专指从屋顶拍摄动作场面。

《杀死比尔2》

致敬：《搜索者》

《搜索者》中最经典的镜头是约翰·福特以门为画框，拍摄约翰·韦恩从沙漠里来，最后又消失在沙漠中。

《杀死比尔2》里也出现了类似两幕戏：首先是婚礼屠杀前，新娘听到门廊传来比尔的笛声，于是挺着大肚子走出门外，意味着离开教堂的庇护，步入荒蛮危险的沙漠。

其次是新娘在拖车里击溃独眼女后，像约翰·韦恩那样，重新走入荒漠，踏上新的征程。

致敬《天下第一拳》《少林三十六房》

当新娘踏上上山学艺的第一级台阶，昆汀也开始了他对邵氏电影的朝拜。剧组本来计划在邵氏制片厂完成这场戏，但实地考察后，发现影棚太小，于是只能匆匆取几个景，而后转战北京电影制片厂。

对昆汀来说，这更像一趟心灵之旅，他参观了邵逸夫的私人放映厅，并且是坐在主人御座上，他说：“想到邵逸夫曾坐在这里见证那些伟大电影，我就感到影院里翻涌着巨大的情感能量。”

在这种情感推动下，昆汀甚至想请罗烈出演白眉道长，因为他曾在《洪熙官》和《洪文定三破白莲教》中演过这个角色，这样，就能将《杀死比尔》与邵氏影片无缝衔接——曾经，陈观泰和刘家辉上山挑战白眉，而现在，乌玛·瑟曼正走在同一条石阶上。

然而，彼时罗烈的身体状况堪忧，婉拒了邀约，几个月后，便心脏病突发逝世。但是，这不能阻止昆汀对偶像的膜拜，他把《杀死比尔2》最后的敬意留给了罗烈主演的《天下第一拳》：罗烈得到师傅真传，学会了铁拳必杀技，而影片的英文译名是“Five Fingers of Death”，正好对应“五雷摧心掌”——新娘也是在得到白眉点化后，领悟了最后杀死比尔的绝学。

最后饰演白眉道长的人换成了刘家辉，据说昆汀是看了《少林三十六房》后，决定请他出马。在那部片子里，刘家辉历经少林武僧的种种折磨，才打通任督二脉，如今风水轮流转，《杀死比尔2》里，终于变成了他来折磨美国少妇。

致敬《银翼杀手》

独眼女杀手的演员对昆汀说，我能不能别死那么快，可不可以挡一下，或者在地上打几个滚。别误会，她不是致敬《喜剧之王》，而是向她自己在《银翼杀手》中扮演的角色致敬。

在那里面，她被哈里森·福特打得满地乱爬，变换各种体位后才抽搐而死。她将这种狂乱的表演带进《杀死比尔2》，被新娘抠下仅存的一只眼后，她在拖车内上蹿下跳，哀嚎连天，如此激情四射的临场发挥让昆汀龙颜大悦，并在最终版本中保留了这段戏。

《死亡证据》

致敬《躯干》《生人回避》《癫猫公路历险记》

昆汀和罗德里格兹之所以是铁哥们儿，很大原因是他们有相同的观影经历，在漫长的录像厅生涯，有两部片子给他们的童年造成了冲击，就是在录像厅看的连轴放映场《躯干》和《生人回避》。

两人之所以难以释怀，是因为当时昆汀看到《躯干》高潮戏的时候，放映机卷带故障，直接跳过去放《生人回避》了；而罗德里格兹则是在看《生人回避》时胶卷起火。两人决定将这种感觉带入到《刑房》中来，并且用最直接的方式：海报赤裸裸地抄袭；影片放到关键部分时，会突然卡带，或者胶片烧毁。

至于影片的具体内容，不出意外，昆汀果断地翻出陈年录像带。这次被他选中的“照搬”对象是《癫猫公路历险记》，那里面也有三个刚毅能打的波霸，必杀技是卸猛男胳膊，这一幕，被昆汀完美复制到《死亡证剧》中，以至于让人纳闷，这不会就是《癫猫公路历险记》的彩色复刻版吧。

致敬《大车队》《警网铁金刚》《冲刺大黎明》

《死亡证明》灵感来自于昆汀和朋友的一次买车经历。当时，昆汀说他要买一款主打安全性的沃尔沃，因为“我不想像《低俗小说》里冤死的那家伙那么倒霉”，他指的是车震时因为手枪走火被轰掉后脑勺的可怜蛋。

朋友不以为然，说：“你只要花一万五千美元，请个特技车队，然后把任何辆车扔给他们，他们都可以把它变成防死车。”从那以后，“防死车”的概念就一直在昆汀那E.T.外星人般的脑子里游荡。

昆汀心目中的防死车，不是娘泡的法拉利，不是暴发户的兰博基尼，而是美国七十年代流行的“肌肉车”，虽然百米加速慢，但功率直逼推土机，加上貌似拖拉机的销魂轰鸣，让人隔很远就能感受到它的重工业金属风。

因此，选择致敬的电影，也多是七十年代作品。比如说特技人麦克的那辆道奇Charger，车头上有个醒目的扁嘴鸭徽标，这个徽标曾经出现在山姆·佩金法的《大车队》里，在那里面，它是主角大货车上的吉祥物。

除此之外，麦克那两部车的车牌号，分别来自《警网铁金刚》和《冲刺大黎明》，这两部片当年都以追车戏为最大卖点，此举无疑是在向观众交保证书，毕竟，昆汀在开拍前就说过：“对我来说，自从《终结者2》之后，好莱坞就再没有我看得上眼的追车戏。

《无耻混蛋》

致敬《戴罪立功》

《无耻混蛋》的片名灵感即来自于这部意大利电影，尽管它原名的意思是“可恶的装甲火车”，但作为一部典型以捞钱为目的的B级片，它经常回炉重剪，然后毫无节操地被当作新电影轮番上映，昆汀看的是八十年代在有线电视版，当时它正好被叫做“无耻混蛋”，随便得就像公厕涂鸦艺术。

但重口味昆汀却被它吸引了，并将之推荐给圈内好友，于是，“无耻混蛋”成了他们的接头暗语，意指那些“通过肮脏手段完成肮脏任务的小团体”，恰好，《无耻混蛋》就是这样一部电影。

致敬《西部往事》

《无耻混蛋》第一章就叫“被纳粹占领的法国往事”，致敬态度明确，而且不光只是说说而已：两部电影都以陌生人闯入家庭，展开大屠杀为开场。但两个恶棍头子的个性却形成鲜明对照：《西部往事》亨利·方达习惯先开枪，后开口，且惜字如金；而《无耻混蛋》克里斯托弗·瓦尔兹却先谈人生谈理想，后杀杀人嗜点血，且絮絮叨叨。

在此，昆汀刻意突出了他与莱昂内的风格区别。另外，如果用“某某往事”作为开篇，直接让观众联想到西部片，而对美国人来说，西部片就是武侠片，就相当于提前打预防针：我这都是胡扯，您千万别当真。

致敬《帕鲁峰的白色地狱》

与其说是事后致敬，不如说是提前致歉，昆汀通过这部电影，透露了他对纳粹时期德国宣传电影的态度。

这一幕发生在第三章开场，侥幸逃过大屠杀的女主角正在经营影院，德国士兵跟她搭讪，两人提到了《帕鲁峰的白色地狱》，德国士兵说，他很喜欢莱妮·里芬斯塔尔主演的这部登山电影，很高兴有法国女孩也懂得欣赏她。

女主角回答得很冷淡：“我不会用欣赏这个词来形容我对里芬斯塔尔的态度。”里芬斯塔尔就是拍《意志的胜利》那位女导演，在圈内向来倍受争议，导演技巧无可质疑，但她拥护纳粹的政治倾向素来为人不耻。

昆汀很少在影片中如此直白地表达对同行的看法，“不欣赏”，就是他的态度。

《被解救的姜戈》

致敬《乱世佳人》

转场时，密西西比这个硕大的单词，横贯整个银幕。这里暗指《乱世佳人》排出字幕的方式，致敬中带着几分揶揄，因为所有人都知道，为了将这篇史诗巨作压缩成四个小时，制片人大卫·O·塞尔兹尼克想出了最愚蠢的方法——疯狂打字幕。

当然，这种善意的嘲弄也跟影片的立场有关，《乱世佳人》将南方黑奴种植园神话成美国精神的最后庇护所，而《被解救的姜戈》就是要打破这个神话。

致敬《一个国家的诞生》

3K党正准备发动冲锋屠杀黑人，居然有成员吐槽头套设计太不人性化，阻碍了他洞穿战局的视野，挡住了他俊美的容颜。

这个桥段来自于《一个国家的诞生》，只不过在那部电影里，3K党被描绘成一群行侠仗义的蝙蝠侠，戴头套是神圣而尊严的仪式，而昆汀将它解构成喜剧，是对白人至上的种族主义者一次傲娇的嘲讽。

致敬《曼丁哥家族》

当年，《曼丁哥家族》是部惊世骇俗的影片，因为它的主题是跨种族性爱，女庄园主爱上了黑人奴隶。它也揭露白人圈养黑人猛男，并让他们进行畜生般的生死战，《被解救的姜戈》真实再现了这残忍的一幕。

据说为照顾观众情绪，昆汀还删除了过分血腥的部分镜头，比如说拧断骨头和放狗咬人的细节描写。

致敬《姜戈》

2007年，昆汀在写一本关于塞吉奥·考布西的书，他研究了考布西电影中的西部形象，将之定位为罪恶之源，空气中都游荡着法西斯幽魂。

然而，他并不确定，这到底是考布西的本意，还只不过是自己一厢情愿，但想法已经产生，那就自己动手，拍成电影。《姜戈》是考布西的代表作，所以，昆汀决定以《被解救的姜戈》为新作命名。

一个有趣的细节是，在大BOSS卡尔文·坎迪的会客厅里，姜戈坐在吧台喝酒，一位刚刚输了局的意大利款爷问他：“你叫啥名？”“姜戈，D不发音”，款爷从容一笑：“我知道”。他当然知道，因为他就是当年那部《姜戈》的男主角。

《八恶人》

致敬《龙门客栈》

昆汀一向热衷于封闭空间之内的场面调度，例如《落水狗》的仓库、《四个房间》的旅馆。

《八恶人》的故事设置在一个逼仄的酒吧环境里，让人乍一感觉像是约翰·福特的《关山飞渡》、阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》和让-保罗·萨特的《一去不返》的诡异综合体，但说像《龙门客栈》才是更贴切。

无论是故事情节，还是背景设置，《八恶人》都像是对着《龙门客栈》依葫芦画瓢。

一个是押送于谦后人发配边疆，一个是押送逃犯处以绞刑；一个中途来到了客栈，一个中途来到了小酒馆；然后两边都是各来了一批后来者兴风作浪；还有包括下毒的情节。

阅片无数的录像带租赁店店员昆汀果然对香港武侠热爱得深沉。

致敬《七武士》

肉眼可见，从片名上的致敬是最为明显的，《八恶人》vs《七武士》。

如果单说片名有点牵强的话，加上海报基本就是板上钉钉的事实了。八个血色的竖条，代表影片中的八个恶人；七把刀尖的剪影，代表七个武士。

这种操作也就昆汀能用，换在别的导演身上，大概能被喷成筛子。

-END-