爱和自由论坛(上戏举办国际舞美大师论坛，德国

澎湃新闻记者 潘妤

德国著名导演、舞美家阿契·弗莱耶（Achim Freyer）是当代戏剧领域重要的人物之一。作为戏剧大师布莱希特的亲传弟子，阿契·弗莱耶有着自己独特的美学方法，他的戏剧作品常常打造了一种奇幻荒诞的视觉奇观，为观众勾勒出光怪陆离的幻想世界。

11月28日-29日，第八届国际舞美大师论坛在上海戏剧学院端钧剧场举办。今年的大师论坛以“戏剧的奇观与激变”为主题。主讲嘉宾正是阿契·弗莱耶，这位今年87岁的舞美大师，通过线上演讲的方式，与国内的舞台美术专家、导演、学者进行了艺术创作分享。

本次论坛由上海戏剧学院和中国舞台美术学会共同主办，以上戏端钧剧场为主会场，并在全国开设北京、重庆、广东、河北、湖南、吉林等10个线上分会场直播间。本次论坛的开幕式在上海戏剧学院端均剧场举办。

开幕式致辞中，上海戏剧学院院长黄昌勇教授提出，构建后疫情时期戏剧艺术的发展，探索后疫情时代戏剧艺术的新思维、新方法，是我们当下的戏剧人、舞美人思索的重点。

中国舞台美术学会会长，上海戏剧学院舞台美术系教授曹林会长表示，“国际舞美大师论坛“一直以来都旨在开阔视野、增进学术交流，使中国舞台美术工作者能近距离观察国际舞台艺术发展前言，也让国外同行深入了解中国舞台美术的传统与现状。而在疫情防控的新常态下，通过媒体进行数字化的交流或许是当前的新选择。

上海戏剧学院黄昌勇院长致辞

远在德国的弗莱耶通过线上采访视频谈及了三个深刻的学术问题：艺术创作的自由；秩序下的有序与无序；收藏与艺术创作的关系。

弗雷耶线上主讲采访视频

他说到：“戏剧艺术中的自由是无限的，我们都梦想着拥有更广阔的可能性。前提是能够非常熟练地掌握自己的手艺，让戏剧在视觉塑造上的优势发挥出来。更重要的是，真正的自由在于我们的思维、包容性与诚实的批评。”

在弗莱耶看来，戏剧创作是以视觉艺术的形式解读文学艺术，剧场是以视觉的形式让观众感受文学的地方。戏剧创作所创造的是一个神奇的自成一体的宇宙，是基于文本进行新的创造，产生深层意义的独立时空。

阿契·弗莱耶的设计灵感常常来自绘画，“在二维画面上刻画三维空间”的创作理念反映在其许多作品中，他曾表示：“乐池、幕线和台框形成了一块画布，物体在上面自行排列，我们不能用空间描绘空间，我们得利用一个面。”今年六月，他设计的《唐璜》完成首演，轻盈奇异的舞台上是由面具和木偶打造的荒诞世界，演出赢得经久不息的掌声。

弗莱耶《唐璜》舞台设计，2021年

在为期两天的舞美大师论坛上，来自国内众多戏剧院校的学者们就弗莱耶的艺术创作等话题展开主题论坛和自由论坛。

中央戏剧学院教授李亦男演讲主题正是《阿契·弗莱耶的艺术创作》，她提出一个必须先了解的概念——regietheater（导演剧场）。

“德国导演剧场与当下相关联的方法并不是通过心理现实主义舞台对现实的模仿，而是使用高度艺术化的符号语言，弗莱耶便是其中之一。”“弗莱耶作为布莱希特大师的亲传弟子，他的剧场理念深受布莱希特的影响，对非模仿性的现实主义怀有一种执念，他所创造的充满表现主义色彩的画面是一种现实主义理想。”

李亦男提到弗莱耶曾在解释自己的导演构思时说：“剧场艺术从来不是一种模仿，而是一种艺术真实。” 她最后借用德国剧场学家雷曼书中的话总结弗莱耶的戏剧创作，“就本质而言，剧场艺术和文学的目的都不是复制现实，而是符号性的表现。”

线上线下联动展开自由论坛

对中国舞台美术学会副会长梁溪清而言，弗莱耶的教育理念给他留下印象，弗莱耶谈到：“如果我们的教育失败，培养出来的就不是艺术家，而是反社会者。”

在之后的主题论坛上，上海戏剧学院教授宫宝荣，柏林国际Interfilm电影节制作人王晓鑫，上海戏剧学院副教授魏梅，中国舞台美术学会编辑部总编赵妍，上海理工大学教授张大伟等分别根据自己的研究方向和创作内容进行了主题演讲。而北京等各个分会场的专家、学者们则通过线上线下联动形式，进行自由式观点与思考的分享。

担任学术主持的上海戏剧学院舞美系主任伊天夫说，每个戏剧艺术工作者都应学习弗莱耶所追求的艺术真实，用自己的心灵观看世界。我们可以从论坛中感受到弗莱耶多元化、多样性的艺术创作观念和教育理念，这也正是本次论坛的主旨所在，当代舞台美术创作与舞台美术高等教育必须以开放的态度，追击新的戏剧奇观与激变。

端均剧场

责任编辑：梁佳 图片编辑：沈轲

校对：施鋆