卡拉瓦乔作品(卡拉瓦乔作品赏析)

卡拉瓦乔的作品以强有力的个性化风格而著称，他以现实性写实主义的崭新手法，描绘了人们熟知的事物，仅仅7年时间里，他便在罗马留下了众多辉耀后世的伟大作品，大大改变了西方美术史的方向。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。

卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘，只是在最近几十年才被重新发现。虽然对他的评价褒贬不一，但在灿若繁星的艺术家里他仍独一-树帜，恒久地放射着夺目光华。美术专家这样评论他:“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。

厄玛乌的晚餐1597画布油画139*195cm伦敦国家美术馆藏

卡拉瓦乔笔下的两位信徒(他们在路上与一个陌生人邂逅)都是极普通的人，他们身穿破衣，脸上饱经风霜。但他选择这样一个时刻来表现:信徒和陌生人一块儿坐下吃饭，这时他们认出陌生人竟 是复活的基督，信徒们于是大吃一惊。画面上，一个人因其所见而冲动地把椅子往后推，另一个人则扬起手臂。在这儿人们看到某种瞬息即逝的反应，正如玻耳塞福涅把自己从普路托那儿推开时表现出的那样。作为观众，我们被卷入其中，信徒的突然举动仿佛冲破画面而进入我们的世界，我们自己成了剧中人。一篮逼真的水果放在桌边摇摇欲坠，随时都可能掉下来。我们因此想伸出一只手去扶住它。我们还看到:有几个水果已经裂开，他们太熟了;一个苹果上甚至还有黑斑。强光衬托着人物，对照背景上的深色墙壁，从而把我们的注意力集中在突出基督的戏剧性场面上。

厄玛乌的晚餐1606，油画141*175cm，1937年收藏于【米兰布雷拉美术馆】

这是一幅很有纪念意义的油画，它是在布雷拉友好协会的帮助下来到布雷拉的。这幅作品标志着卡拉瓦乔一生中最艰辛的时刻，也对他绘画生涯有着决定性的意义。

关于这幅画，有一个似乎是真实的背景故事，据说卡拉瓦乔创作这幅画的时间，恰好是他刚刚从罗马仓皇逃出之后。卡拉瓦乔和拉努乔.托马索尼之间发生了激烈的争吵，卡拉瓦乔先是受伤，而后对托马索尼发起了致命的反击。

在这幅画中，卡拉瓦乔已经把描述性的细节和静物描写的部分缩减到最小的范围，而在此前的作品中，静物描写则非常丰富。他将精力集中在对人物面庞和表情的表现上，把画面环境设在一个深深阴影和光线相互叠加的封闭空间里。基督的脸庞，看上去十分英勇，而有一半留在阴影里，表露出伤感苦恼的情绪。依照《福音书》记载，实际上，当耶稣为碎成块儿的面包祈祷时，以马忤斯的朝圣者们才认出他是复活的耶稣，不过也正是在他们认出的那一刻，耶稣从他们的视线中消失了。卡拉瓦乔凭借精湛的绘画功力将这个秘密呈现在画面中，这是一个微妙的有关出现与消失、认出与忽略的游戏。

右边水壶的绘画技巧十分精湛，浑然天成，几乎没有什么修饰或雕琢。米兰布雷拉美术馆