哥特式是什么(如今人们口中的“哥特式”，最早

不管是在书本上，还是在影视作品中，你肯定听说过“哥特”这个词儿，比如哥特建筑、哥特文学、哥特电影、哥特绘画、哥特服饰、哥特摇滚等等。

仿佛什么东西前面都能加上“哥特”这个前缀，然后就有了华丽、贵族、繁复、神秘的色彩，那么问题来了，哥特到底是个啥呢？

哥特建筑

哥特，是一种个性鲜明的艺术风格，往往以恐怖、黑夜、古堡等主题来表达孤独、绝望的情绪。早在1921年，就有电影导演拍摄了哥特电影。

哥特摇滚

上世纪90年代，哥特电影迎来了一轮高潮，这是源于鬼才导演蒂姆·波顿和大帅哥约翰尼·德普的联手，两人合作贡献了哥特电影的经典——《剪刀手爱德华》。

剪刀手爱德华

作为一部里程碑式的哥特影片，波顿导演将古老的哥特文化和时代背景糅合，给哥特题材注入了全新的生命力。《剪刀手爱德华》虽然没有吸血鬼、巫术等常见的哥特符号，但同样编织出了一幅与孤独、死亡有关的哥特画卷。此外，著名的哥特电影还有《惊情四百年》、《夜访吸血鬼》、《僵尸新娘》等等。

除了哥特电影，哥特式建筑也随处可见，这类建筑风格的特征是高耸削瘦，往往带有尖顶，呈现出神秘、哀婉的情感色彩。

意大利米兰大教堂

法国巴黎圣母院

英国的威斯敏斯特大教堂

这些都是极富盛名的哥特式建筑代表。

追溯哥特这种文化形式的诞生，咱们还得从古罗马时期开始说起。古代罗马帝国虽然强大，但也面临着北方蛮族的洗劫和入侵，其中最强大的部族，就是日耳曼人部落的一个分支——哥特人。

后来，哥特人联合其他蛮族，率军攻占了罗马，并罢免了西罗马帝国皇帝，建立了哥特王国。哥特王国的建立，标志着古典时代的结束，而接下来的这段历史时期，被人们称为“黑暗的中世纪”。

简单来说，就是蛮族统治欧洲的时代。这期间，古希腊、古罗马的文化影响力消退，取而代之的则是一种全新的艺术风格。

玫瑰窗

1137年，法国开始修建圣丹尼修道院，这个建筑放弃了古罗马建筑厚重沉稳的墙壁和立柱，转而强调建筑要体现崇高、宏大的神性。

骨架券

设计师利用空间和光线，营造出神秘和令人敬畏的宗教氛围，尖顶、骨架券、玫瑰窗、飞扶壁、束柱等元素，构成了这种建筑削瘦、繁复的典型特征。

飞扶壁

在接下来的几个世纪中，这样的风格继续蔓延，成为了整个欧洲教堂建筑的统一画风。

也许我们现在看到这些建筑，会觉得它们既前卫又梦幻，但当时的人们可不这么看，他们只觉得这玩意儿恐怖、黑暗、压抑。随着意大利文艺复兴的萌芽，人们重新燃起了对古希腊、古罗马文化的向往，“哥特式艺术”逐渐被人们冷落，甚至连“哥特”这个词，也逐渐成为了黑暗时代的标签，一提到它，当时的人们便会联想到恐惧、迷信、愚昧。

哥特绘画

有意思的是，潮流的风向标再一次发生了改变。18世纪，随着工业革命对于社会的深刻改造，人们普遍对新型的科技抱有各种幻想，他们迷信科学是一件魔力无边的法宝，可以满足人类所需的一切。

歌德

而在这种潮流中，以歌德、玛丽·雪莱为首的浪漫主义作家，则开始追忆已经流逝的荒蛮时代。其中，玛丽·雪莱创作的《弗兰肯斯坦》，堪称一部有着划时代意义的哥特小说。

玛丽·雪莱

在这部小说里，工业革命对环境的破坏、对人的异化，就如同弗兰肯斯坦博士通过神奇的科技，将不同尸体的各个部分拼凑成的那一具巨大人体。玛丽·雪莱在小说中预言，这个丑陋的“人造人”势必吞噬一切，包括它的创造者在内。

《弗兰肯斯坦》

当然，时代潮流不可逆转。停下工业革命的脚步，回归田园和乡土，艺术家们的哥特诉求注定是空中楼阁。不过，人类该如何协调科技与伦理道德的同步发展，则是不可忽视的问题。

哥特文学

遗憾的是，多年以来，人们对哥特文化存在着不小的误解。很多人讨厌、反感“哥特”，觉得“哥特族”的举止、行为和穿着，都十分怪异。但其实，早就有艺术家指出，哥特其实并不单单意味着恐怖。超越现实的浪漫，才是哥特最根本的标志。

哥特服饰

事实上，有的人之所以会拥有“哥特情结”，从本质上来看，是因为他们沉醉于“悲剧”和“梦境”的幻想之中，而这两者恰恰都是不存在于现实生活中的。因为不满足于生活的苟且，才会展现出这种他人难以理解的方式。

有人会问，哥特到底是什么呢？事实上，定义哥特本身就是一件不可能的事情。重要的是，从古至今，敏锐的艺术家们在这片原始的黑暗中寻找美，反思人类最本源的命题，这就是哥特文化最闪耀的地方。