什么是器乐_什么是通俗唱法

最近很多萌新们在找寻关于什么是器乐的解答，今天山编为大家搜聚10条解答来给大家真解！ 有97%用户认为什么是器乐_什么是通俗唱法值得一读！

1.什么是乐器，什么是器乐？

乐器是用来制造音乐的工具，，，器乐是一种用特别乐器制造出来的音乐。。

2.乐器和器乐有什么不同

乐器指的是演奏音乐的工具。 器乐指的是用乐器演奏出来的音乐，与声乐相对。器乐和声乐是音乐的两大类形式。 器乐你可以理解为一种音乐、一种声音，而乐器只是一种工具和手段。

3.中国民乐里都有什么乐器？

中国民乐分为：吹奏乐器、打击乐器、丝竹乐器、弹拨乐器、拉弦乐器五大类。 一 、吹奏乐器：
我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：
第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛 、口笛等。
第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。
第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。
二、打击乐器：
根据其发音不同可分为：
1、响铜，如：大、小锣、芒（加金旁 锣、云锣、大、小钹，碰铃等；
2、响木，如：板、梆子、木鱼等；
3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。
三、丝竹乐器： 二胡、笛、琵琶、扬琴、三弦、中胡、秦琴、箫、笙等。
四、弹拨乐器： 我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝 、古琴、伽倻琴、扬琴和独弦琴等；竖式， 如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。
五、拉弦乐器： 二胡、板胡等。

4.最好听的乐器是什么？

我喜欢钢琴 世界乐坛三大乐器为： 钢琴，号称乐器之王，它的音域宽广，音色清澈，演奏技术成熟，表现力丰富。 小提琴：号称乐器皇后，她的音色高贵，富幻想色彩，多把小提琴的齐奏音色更为迷人，表现力非常丰富。 古典吉他号称乐器王子，他的音色忧郁迷人，可控性极强，表现力非常丰富。 这三件乐器唯一出现在管弦乐队的是小提琴，其他两件由于本身即可作出完善的和声而都没有被应用于管弦乐队，但是都有大量的与管弦乐队协奏的作品传世。

5.乐器有什么作用

乐器是音乐表现的一种重要介质，如果离开乐器，音乐的世界将会减少许多色彩。另外现在乐器和器乐已经成为人们日常生活的一个重要组成部分。它丰富了我们的生活，给我们已很多美的享受。另外学乐器的人也越来越多，甚至对一个学生的考学都起到了很大的作用

6.什么是传统音乐？

传统音乐，我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代； “新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。 “中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。 传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

7.什么是音乐类型？

音乐类型实在太多了，包括你所说的从风格上划分。其实音乐是感性的，用直观感觉来判断就可以了。 例如你听到的气势磅礴，基本上是进行曲或交响曲。热情欢快有圆舞曲等，抒情优美的有民歌等。电子效果感觉比较多的是电子音乐等等。 读死书不如不读书，音乐更是如此。

8.器乐！急求所有器乐的种类，越多越好

乐器分类：
弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等 而具有灵动的色彩。
弦乐器的发音方式是依*机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类 和弹拨弦鸣乐器 （如吉它 。 弓拉弦鸣乐器： 小提琴（Violin 、中提琴（Viola 、大提琴（Cello 、倍低音提琴（Double Bass 、 电贝司（Electric Bass ； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp 、吉它（Guitar 、电吉它（Electric Guitar 、二胡、古琴、琵琶、筝。
器乐分类
（一 音乐作品的分类：
1 、分类一：音乐作品总体上可分为声乐、器乐、戏剧音乐（包括歌剧音乐、舞剧音乐、戏剧配乐等 三类。其中戏剧音乐的音乐部分也含在声乐和器乐中，通常也分别并入声乐和器乐中。
2、分类二：音乐作品分为创作音乐和民间音乐，通常讲的外国音乐作品都是指专业创作的音乐作品。
3、分类三：有古典音乐与现代音乐之分。
（二 器乐曲的分类
器乐曲有各式各样的曲名、曲式结构、演奏方式等。基本上又可分为两、三大类。例如标题音乐与无标题音乐；室内乐和交响音乐；单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有特点的。
（三 器乐曲的分类介绍
1、无标题音乐
无标题音乐作品没有说明乐曲具体内容的文字标题，而只是用曲式名称如：奏鸣曲、赋格、变奏曲等作为曲名，或用乐器体裁名称如：前奏曲、练习曲、小步舞曲等作为曲名。为了避免同名有所区别，就加上乐曲的开始调名，例如C大调奏鸣曲、e小调交响曲，或者再加上作者创作此种体裁作品的编号，如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲-作品第九号之二》等。
许多音乐家在无标题音乐在创作时，只求通过音乐创作来抒发某种主观情绪，表现某种精神意境，体现音乐艺术本身的音响美、形式美及体裁风格特征，并不想用音乐去反映客观事物。有的作者不愿通过文字标题来使乐曲的内容一目了然，而只希望找到知音去体会真正的音乐精髓。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不设标题。
2、标题音乐
标题音乐是以文字或标题来阐明作品思想内容的器乐作品。 十六世纪以前标题音乐出现，十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。您熟悉的柏辽兹、李斯特是这一类音乐作品的代表人物。标题音乐在器乐作品中占有很重要的地位。比起无标题音乐来说它的表现力尖锐、音乐形象生动，更受广大群众喜爱。
3、室内乐
室内乐原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。 室内乐于十六世纪初发源于意大利，代表作有室内奏鸣曲、室内康塔塔等。十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今，室内乐多指各种重奏曲（有时也包括独奏曲 ，使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐对于演奏者要求很高，不仅需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。
4、交响音乐
交响乐是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。 交响乐可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结构的 ，而最典型的曲式结构则是交响曲。交响乐和交响曲是两个概念，交响曲是由
三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的大曲。代表人物有您熟悉的贝多芬等。
5、复调音乐
复调音乐是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行并相互关联的有机整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。
复调音乐分为：
（1 因对比的方式所写的复调音乐称对位音乐，简称对位，即对位式的复调音乐。
（2 以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称卡农，即轮唱或轮奏。
（3 用衬托的方式所写的复调音乐称支声复调。复调音乐以对位法为其主要创作技法
6、主调音乐
主调音乐是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常是高音部 旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬的作用。
7、歌剧音乐
歌剧音乐是欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。欧洲十
八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。
（1 序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。合唱常用于歌剧中的群众场面。
（2 咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的肖像。咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。
（3 宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名朗诵调，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白

9.什么是音乐？

音乐名词种类繁多，大多不易理解。本词条针对几个二十世纪音乐名词做了些简单解释，包括：整体序列主义、偶然音乐、唯美音乐、电子音乐、简约主义、拼贴音乐、第三潮流等。
1.整体序列主义： 即将序列作为结构音乐的唯一方式；把音乐中的各种要素－节奏、音色和结构等全都置于序列的严格控制之下，从序列中引申出音乐的织体和结构，打破传统音乐中旋律与和声的对立。奥、韦伯恩《变奏曲》 编辑本段偶然音乐
2. 偶然音乐： 是指作曲家在创作音乐时有意放弃对音乐中某些参数（音高、节奏、结构 的主观控制，而采用一些客观的方式（如：抛硬币、算八卦、翻扑克等 来加以确定，或者是交由演奏者在表演时作即兴的处理。这种音乐的特征是音乐在某种程度上的不确定性。美、凯奇《4分33秒》 编辑本段唯美音乐
3. 唯音音乐： 这一类型的音乐根据书上记载目前尚无确切统一的名称，简单说来就是以音乐的音响构成作为结构音乐的一种观念，作曲家运用一些新的称谓来形容一些新的音响如“音簇”、“音块”“音团”等如李盖蒂《大气层》等，之后又有些作曲家运用许多新的演奏法来获得各种新奇独特的音响如波兰、彭德雷茨基《广岛受难者挽歌》琴弓在琴马上拉奏等。 编辑本段电子音乐
4. 电子音乐： 可以泛指一切利用电子手段产生、修饰的声音制作成的音乐与油共鸣体自然发音的音乐相区别。严格地说电子音乐是指不仅在演奏上，而且在作曲上利用电子手段而形成的音乐，不包括由电声乐器演奏的音乐。电子音乐的发展可分三个阶段，录音带音乐、合成器音乐、计算机音乐。德、斯托克豪森《圣歌》 编辑本段简约主义
5. 简约主义： 指彻底抛弃西方传统音乐和现代音乐发展过程中所聚集起来的一切繁复厚重的东西，以最为简省的材料和手法来构造作品，将听众的注意力导向音响本身。其音乐几乎是以无休止的重复法为基础、辅以音型、节奏和速度的细微变化，音响和谐悦耳。在其平淡沉闷的地音乐现象背后，隐藏着极为激进的音乐理念。它将音乐的运动和发展原则降到最低限度，直接动摇了音乐作为一种时间艺术的最为本原的特质。美、赖利《在C音上》 编辑本段拼贴音乐
6. 拼贴音乐 在音乐创作中使用既有的音乐材料是西方音乐中最为古老的手法之一。到了现代这一手法又逐渐兴起并且在引用材料的时空跨度、使用的频度和材料间的对比等方面达到前所未有的程度。此时的作曲家不是仅仅追求标题音乐式的表现或象征意义，而是以此来打破音乐形态和音乐文化传统的时空界限，通过解构和重组对传统进行重新解释。德、齐默曼《士兵们》 编辑本段第三潮流
7. 第三潮流： 最早由美国作曲家舒勒提出，指把西方现代专业音乐的手法和特点与各民族的流行音乐形式结合起来，互相取长补短。最初主要是指爵士乐与西方艺术音乐的结合。后有所发展：融进了美国黑人音乐及其他民族的传统音乐，日本、印度等音乐。总的来说即指作品中融合了严肃音乐与各种流行音乐两种成分的一种现象。美、伯恩斯坦《西城故事》

10.什么是音乐的基本要素

这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。 音乐语言：是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。
1、节奏-是指音乐运动中音的长短和强弱。
2、力度—音乐中音量的强弱程度。
3、速度—音乐进行中节拍的快慢程度
4、旋律（曲调 -高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。
5、调式-音乐中的音按一定的关系连接起来，以一个音（主音 为中心构成一个体系就叫调式。（如：大调式、小调式、五声调式等 调式中的各音，从主音开始自低到高或自高到低的排列起来就构成音阶。
6、和声—和声包括和弦及和弦进行。和弦的横向组织就是和声进行。
7、曲式—音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。
8、织体—多声乐作品中各声部的组合形态。（纵向和横向
9、音色—音色有人声音色和乐器音色之分。人声音色中又分童声、女声、男声等。乐器音色的区别是多种多样的。在音乐中有时只用单一音色，有时又使用混合音色。