世界杯米罗(闭上你的眼！你知道的，我看见了米
米罗《被飞行的鸟环绕的女子》
闭上眼睛！
也许你刚看了一天电脑，也许你正在浏览手机。
是的，如今你的眼睛太累了。你几乎没有片刻时间让它们休息一下。
但还是可以想像，我们正在课间操时间，班主任强迫你放下作业，让你做眼保健操。
你用两只大拇指分别按住眼球上部穴位，左右转着圈。
你装模作样地比划着，也许还在想着功课，也许还想偷看一下旁边漂亮的女生，你没有努力集中注意力，留心这时通过眼球传递到大脑中出现的图景。
如果你关注到这些色块、线条、光球、星星，你会联想到谁的画？
我会想到胡安·米罗。
如果我闭上眼睛，轻轻压迫我的眼球，碰巧此时在我面前有一张平整的白纸，我的面前有一堆粗粗的蜡笔，我闭着眼用蜡笔在纸上涂出我所看到的图样，那与我平时所观察的事物或者与成熟、完美的艺术作品完全没有告诉我经验，然后我睁开眼睛，我发现我的作品几乎就和米罗一样。
或者，在我漫长的等待人生的另一次变化时，比如你正在经历一次长途旅行，我会下意识地在头脑中反复构思的一些符号或者文字（尤其是我这样小时候会写毛笔字的东方人），我想像着它们的形状，和运行轨迹，以及它们所能够构成的我再熟悉不过的画面，但我似乎没有把握将它们用一种娴熟的艺术语言、手法、技法、方法呈现出来。这就是米罗所做的工作。
是的，米罗是大师。而我的作品只能算是涂鸦，尽管我们的创作的路径有某些类似。
《夜里的女人和鸟》
《蜗牛性别中的星光》
《女人小鸟星星》
《美丽的鸟向一对恋人揭开未来》
米罗之所以是大师，可能因为他一生都在从事类似的绘画，他以此为职业，他为此潜心研究，耗尽心血。他不断地探索寻找新的元素、方式、符号，来谱写自己的诗歌。
诗人纪尧姆·阿波利奈尔 （Guillaume Apollinaire，1880.8.26—1918.11.9）是一位超现实主义的作家，他尝试用诗句来构成图画的“图画诗”，他与立体派、超现实主义绘画的圈子很紧密。阿波利奈尔告诉我们，为什么我们画的是涂鸦，而米罗是一位真正的大师，因为米罗的绘画艺术来自“持续的努力，不断地尝试，系统地表现他所期望加以系统表现的东西。”
米罗就这样画了一辈子。1882年世界杯在西班牙举行时，他为这次球赛设计了吉祥物——“橘人”和海报。第二年圣诞节这天，九十高龄的米罗离开了人世。10年后，欧洲文化艺术界为纪念这位杰出的大师，把1993年定为“米罗年”。
西班牙人胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），往往和毕加索、达利这一帮西班牙画家被同时被提及。他的经历和毕加索、达利等人西班牙裔的画家有过交集，比如和达利一样，他年轻时也从巴塞罗那的美术学校退学，因为他“罕见的愚莽”。之后，17岁的米罗当上了一位商店职员，但他非常不喜欢这份工作，并为此生过一场大病。在身体康复后，他的家人再次送他到巴塞洛拉学习美术。此时，他接触到了“新艺术”的绘画成员，但他更向往的是巴黎。26岁时，他的梦想实现了——他终于来到巴黎忍饥挨饿。据说在他潦倒的日子里认识了旅居巴黎的美国作家海明威，那时的海明威还是一位记者，他们在同一家拳击馆练习拳击。
作为好哥们，海明威凑了5000法郎买下了米罗早期的作品《农场》。这幅画绘于1911年，描绘的是他父母在西班牙加泰罗尼亚乡下买的一个农场，这幅画中月光照耀着梦幻的农舍、马厩、田地、角豆树、玉米和洗衣服的女人，而时间似乎又是正午。我们能够看见米罗正在构建自己的符号体系，比如猫头鹰和蜗牛，这些符号将成为他今后诗一样画作中的重要元素。
《农场》细部
1921年，28岁的米罗举办首次个展，却一幅画也没卖出。但米罗认为，那些少数鼓励他的人，让他认为自己一定会成功。在巴黎，他认识了老乡毕加索，通过毕加索，他结识了巴黎的许多艺术家。他同先锋派文学家团体有过交往,参加过巴黎达达派团体的一些活动。但他更亲近与超现实主义的核心骨干。
1924年，布雷东 （André Breton）发表了《第一次超现实主义宣言》，这标志超现实主义取代达达主义正式登上了舞台。布雷东认为：“不可思议的东西总是美的，一切不可思议的东西都是美的，只有不可思议的东西才是美的。”
在超现实主义潮流下，绘画艺术逐渐形成两种不同的风格——自然主义的超现实主义（NaturalisticSurrealism)和有机的超现实主义(OrganicSurrealism)，前者通过可以识别的变形形象营造艺术形象，再现荒诞的梦境。后者，则追求幻想、与生命力相关的抽象画面。米罗则是后者的领军人物。
米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的诗意语言来表现心灵的即兴感应——他用这种方式向传统的、古典的、精致的绘画挑战，他反复地尝试新的方式，来“谋杀绘画”。
据达利回忆，早在1926年，他还没有去巴黎时，已经获得了米罗的关注。那时的米罗已经在某种程度上获得了成功，他曾经带着他的经纪人皮埃尔-勒布专程到非格拉斯看望达利。而他的经济人，在回到巴黎后，给达利寄去一份丰厚的合同。
在达利刚到巴黎时，米罗告诉他：“生活中重要的事情是固执。如果在我的画中没有出现我正在寻找的东西，我就要以头撞墙，直到撞出血来。”
与达利相比，米罗的梦境似乎总是停留在平面色块组成的单纯，而达利的梦境则是三维的、精确的，可以辨识的。
米罗的作品受到二维的西班牙加泰罗尼亚民间艺术以及罗马式教堂的壁画的影响。他的画中往往没有什么明确具体的形状，类似于儿童的涂鸦，他逐渐把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。
这些被涂抹在画布上的色块随意而自由，但它们却是米罗深思熟虑后的结果，他像外界描述过自己的绘画步骤，先是潜意识的幻想，但随后会深思熟虑，将这些幻觉中的色块、符号精心地布局。
米罗32岁时（1925年），在巴黎皮埃尔美术馆举行的第一次超现实主义展览，展出了《哈里昆的狂欢》等作品，巴黎的观众对他的画表现出令他预想不到的热情，这让他成为巴黎画坛最引人瞩目的画家。
《哈里昆的狂欢》描绘了一个拥挤的房间，各种动物在这个空间里嬉闹狂欢。这幅画让人难以捕捉画家所要表现的确定主题，但不难感受到这个空间里所呈现的梦幻气氛。标志着米罗艺术风格的最终形成，具有奇特的空间感和梦幻般的魅力。被认为这是第一幅真正意义上的超现实主义的杰作。
《哈利昆的狂欢》
《哈利昆的狂欢》细部
1928年，他去了一段时间荷兰，在那里他用自己的方式“谋杀绘画”，他购买了荷兰大师作品的明信片带回巴黎，他对这些作品深入研究，然后创作出了“荷兰室内”系列，将原作中的真实场景、重要元素进行变形、幻化。
除绘画外，米罗的艺术边界也涉及到蚀刻、平版画、水彩、蜡笔、拼贴画等领域。1957年到1959年，他为巴黎联合国教科文组织大楼的两件巨大的陶瓷壁画——太阳和月亮之壁。
在事业取得成功之后，1929年10月，米罗与比拉·詹科莎结婚。当时正值经济萧条，艺术家也都十分拮据，米罗只有在没有画室的情况下作画。两年后，在画家38岁时，女儿多萝娜在巴塞罗那出世，这是他们唯一的孩子。
和达利类似，米罗一生致力于用自己的作品表达了人类强烈的感情，恐惧、愤怒和爱，对性欲的探讨也占据他们作品的很多部分，但在生活中，这两位超现实主义的大师却与滥情的毕加索大相径庭，他们的情感生活异常单纯。
达利一生只爱一个女人——加拉。
而米罗一生爱过两个——他的妻子和他的女儿。
《星座密码 爱上一个女人》
阅读米罗的画，应带着一种孩童的诗意。事实上，他的很多画作名字，也充满了诗的境界。比如下边这些：《罂粟花般的蛇在悲伤蜥蜴栖生的紫罗兰花田中蜿蜒爬行》、《红色花茎向月亮生长》、《从鸟的翅膀上滴落的露珠弄醒了一直睡在蜘蛛网的阴影下的罗莎莉》。
《罂粟花般的蛇在悲伤蜥蜴栖生的紫罗兰花田中蜿蜒爬行》
《红色花茎向月亮生长》
《从鸟的翅膀上滴落的露珠弄醒了一直睡在蜘蛛网的阴影下的罗莎莉》
《午夜时分和晨雨中的夜莺之歌》
全文完