为什么世界杯要发套(《夺冠》：影片的立意—我

2020年的春节贺岁档电影《夺冠》将在大年初一上映，而后因为疫情又撤档了，丝毫没有减弱观众对它的期待。

虽然还未上映，但已是第六届豆瓣电影年度榜单，最值得期待的华语电影，也成为电影中非常热门的话题，网友还给出了影片8分以上的估分值。

《夺冠》的首映礼观影结束后，很多人都给予了高度评价，81岁高龄的资深解说员宋世雄激动地说"我又想起我们中国女排所走过的艰难历程，特别是1981年世界杯的场景历历在目。”

该部影片由陈可辛导演，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪等主演，是关于中国女排夺冠的一部体育系列题材电影。讲述了中国女排在夺冠路上的奋斗历程，38年来的10个世界冠军，以及她们顽强拼搏、为国争光的感人故事。

对于这部戏不仅是因为著名导演执导，和实力演员阵容，以及女排球员们的精彩演绎，还有影片中一些潮流制作，声音处理，和画面的剪辑，镜头的切换等等，在剧情中我们看到了女排运动员的成长。

从影片中的细节和故事中去感受冠军背后的真实人物生活，而影片不仅要完美地平衡多者之间的需求，让表现者与表演者在同一个镜头里达到和谐共存，也是一部极具挑战的电影。

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对于这部影片的拍摄，陈可辛说过" 早在影片开拍一年前，剧组就开始全国寻找演员。最早找1米8以上的演员，教她们排球然后试拍，但拍出来的效果不对。”

后来他就改成了原创路线，剧组就开始"来真的"，在全国上万名排球运动员中海选，覆盖范围从大、中学校队，到省队，甚至还有前国家队成员。

历时半年经过数轮淘汰、表演训练，终于定下十二位饰演老女排的演员。为保证体育方面的专业性，剧组绝对是下足了功夫。"

陈可辛在采访中这部说道这部电影是他拍过的最难的一部电影，完成得也很不易。电影界也常说电影人不懂体育，体育人不懂电影。

从拍这部影片的起初到末尾，都是女排的精神在鼓舞、和感染着陈可辛，把这部影片做到更好。而剧中的演员阵容也成为一大热点，而当他们收到陈可辛的片约时，拒绝他都不少于三回。

郎平可以说是体育界的传奇人物，对主演巩俐来说是倍感压力，尤其是身高，郎平1米84，而她只有1米65,相差了足足15cm。

在陈可辛的说服下，巩俐接下郎平这一角色，直到电影首映后，还一直在担心自己没有完美呈现女排精神。

而影片中一身标榜的红色运动服，带着眼睛，再加上严肃的表情，画面中都能感到似乎是郎平亲临的气场。

从眼神镜头，就可以看出巩俐在剧中饰演的人物性格，和冷峻刚毅的神态。包括每一个细微动作都演绎得很到位。就连说话时唇部及牙齿的发力方式和习惯都非常到位。

有网友对巩俐的表演形容得十分精妙，说她的"每一颗牙齿都是戏精"。而这些人物特征都是演员们，提前花了很多的功夫和精力进行的研究。

在拍摄中，为了让影片的效果看起来更加的真实，巩俐几乎都是站在木凳上进行的镜头拍摄，看过《夺冠》首映的人，对巩俐所诠释的郎平一角，都给予了非常大的肯定和认可。

而黄渤虽然和陈可辛合作过多次，对于这次的陈忠和角色，他也很犹豫，他与陈忠和的形象实在不符。

至于为什么一定要让黄渤来演，陈可辛就直说了两个字担当！而这无疑与女排的精神完美的契合了。

都说陈忠和的性格比较气质内敛，风度沉稳，而黄渤的演戏风格则比较开放和大胆，陈可辛却认为选择这种相对激烈的表演方式来诠释人物，可以增加电影的戏剧冲突和可看性。

也许大家还记得陈忠和写过的一本书《笑对人生》，和黄渤的成名片《疯狂的石头》，其实他们都是一样有着丰富阅历的人生和心态。

也许当我们看到俩人的神态会有所不同，在《夺冠》这部电影中，几乎所有的人物都神还原，一点不同，都会引起更多的关注、

而黄渤成为影片中的原创，一定也有它所要的表达的情感和立意，过多的评论都不过是拭目以待。

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对于选角，陈可辛启用的都是资深、实力派的演员或者是女排球员，而唯独只有一个陌生的名字，让观众们眼前一亮。

而她就是白浪—郎平的女儿，基于她是排球运动员，其身高和样貌都遗传于郎平，白浪则是最接近母亲郎平，也是最适合饰演年轻郎平的人。

没有过演戏经验的白浪，征求了郎平意见，接受了这个实属难得的机会，体验一把当年妈妈走过的路。
这也是网友们最大的惊喜郎平女儿白浪上阵出演自己的妈妈――郎平，相似度令人恍惚"还以为年轻的郎平是影像还原做的，原来是亲女儿，太像了！"

为了达到母亲当年的状态，白浪在差不多一个月的时间减重近30斤，在这期间，她白天上班，晚上学习中文，看以前女排的资料。

穿上母亲郎平年轻时同款的队服、带上和母亲年轻时发型一样的发套，烫过的卷发扎成两个小卷，身着3号球衣，流露着坚毅的眼神，在球场摸爬滚打，一举一动和当年的郎平着实十分相似。

在拍摄时，每个在地板上翻滚的镜头，她都没有在地上铺垫子，拍戏期间身上也有好多地方都青一块紫一块。在拍戏中显露出来的那份倔强，犹如当年郎平在排球队，为了夺冠，而拼尽全力。

通过这次的拍摄，白浪演绎的郎平让大家看到年少的她，看到当年女排夺冠是所带来的激情和感动。而陈可辛选角的女排姑娘们不仅有高超的球技，面对镜头，她们也毫无压力，就犹如自己在赛场上的真实表现。

她们正如放开了打球那样表现出真实的自己，将女排队员的气质和精气神完美地表现出来，那种劲头令巩俐都羡慕。

看见她们跳起拍球的身影，那样的画面感，就犹如自己身在赛场之中，为女排的夺冠而欢呼，为她们创造的荣誉而感到骄傲。

就像波兰著名的记录片导演罗曼•波兰斯基说的好电影应该让你忘记自己身处于影院内。

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《夺冠》在拍摄中这也融合了电影放映领域的最新技术，引领了4K、3D、高亮度、高帧率、广色域、高动态范围等拍摄潮流。

影片中的画面采用了48帧拍摄，部分场景采用96帧拍摄，绝对的视觉享受。一般的电影本质是一秒24幅画面的集合，大脑认为是这24幅画面构成了动态影像。

而48以上帧率的电影就可成为高帧率电影，它比普通电影的银幕显示更加流畅，人眼能获取更多画面信息，更有代入感。

体育电影中，动作的拍摄尤为重要，能让影片中演员的每个传球动作镜头，看起来都非常的顺畅和平滑。

而李安的《双子杀手》是120帧率的画面，观众则看到了高帧率数字摄影带来的美感，和视觉体验。
对于影片的拍摄要求和后期处理难度来说，高帧率电影的技术要求远高于普通电影。

而后期剪辑中，工作人员也都要花费比普通电影更多的心力，才能达到高帧率带来的效果。
所以高帧率电影的拍摄设备价格在普通设备的2-3倍以上，片方还要注意每个可能被观众看到的细节，

比如瞄准镜中的高速镜头，每一个动作都不能含糊。对于这样一部投入了大量心血的电影，我们更期待看到中国女排通过影片呈现的效果，给观众带来的震撼。

高动态范围在拍摄中的运用。在摄影技术中，高动态范围就是 HDR 技术，让真实世界的影像更客观的还原到影片里。

高动态的拍摄范围越大，影片中包含的亮度信息越丰富，人物和场景所呈现的明暗和色彩表现也更生动。

最明显的就是影片在大光比下，周围环境等高亮部位的表现力，其影象足够的清晰明亮。在《夺冠》中，影片的大部分色彩都是亮色系，高动态范围画面可以展示更广、更丰富的亮度。

能够实现比普通数位图像技术更大曝光动态范围，正确地表示真实世界中色彩层次，不会在观影中扰乱观众的视觉。

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沉浸式声音的真实听觉感受，大幅提高整体的观影带入感。

业界领先的沉浸式音频格式，让身临其境的声音氛围配合高质量的画面表现，为观众呈现多感官、多维度的电影。

观众无论坐在影厅的哪个位置，都能分辨出由近及远或由远及近的声音，与高增益银幕相得益彰，让观众感受到强烈的真实感及临场感。

在沉浸式声音的烘托下，观众会循着声音毫无防备地进入剧情，加入紧张的气氛当中，影片中的剧情也能够带动观众的情绪起伏。

而《夺冠》中，陈可辛最想做的某过于让观众不只是在看一场电影，更是能有亲临排球现场的感受。沉浸式声音的投入，让女排们的呐喊，和影片中观众的呼声，带动观众在观影时的激昂情绪。

影片是由中宣部与国家体育总局联合拍摄，故事跨越35年，既是陈可辛执导，拍摄技巧和技术制作定是毋庸置疑。

后期的剪辑也是耗费了很多的心血，在不断的重复和审查下，才定格画面的呈现，就是力求这些特效的拍摄能够达到最高的水准。

普多夫金说过电影艺术的基础在于剪辑，它能将影片充分地具有以视觉形象去直接感染观众的力量。

通过电影，中国女排的精彩被演绎得淋漓尽致，那股抛头颅，洒热血的精神，都能让人鼻酸，就犹如我们身临其境，在排球场而不是在影院。

因为《夺冠》这部影片，它不仅摆脱了观众对空间的限制，而且也摆脱了对时间的限制，既是弥补很多人当初无法到达现场的遗憾，也让时间带我们体会了一把女排的精彩。